Kurzinhalt

Die Welt steht am Abgrund. Armeen von kybernetischen Organismen – die Terminatoren – streifen im Jahr 2018 durch die postapokalyptische Landschaft, löschen unbarmherzig die menschlichen Überlebenden nach dem „Tag der Abrechnung“ aus oder nehmen sie gefangen. John Connor (CHRISTIAN BALE) führt den Widerstand der Menschen gegen die künstliche Intelligenz des Netzwerks Skynet und die Terminatoren an.

Aber dann geschieht etwas, das Connor nicht vorhersehen konnte – selbst wenn er seit Kindesbeinen an auf diesen schicksalhaften Kampf vorbereitet wurde: die Ankunft des geheimnisvollen Marcus Wright (SAM WORTHINGTON). Das Einzige, an das dieser sich erinnern kann, ist, dass er zum Tode verurteilt wurde – danach fehlt Marcus jegliche Erinnerung, bis er in dieser fremden, lebensfeindlichen Welt aufwachte. Ist Marcus aus der Zukunft gesandt worden, um den Widerstand zu infiltrieren? Oder ist er aus der Vergangenheit gerettet worden? Connor muss sich entscheiden, ob er dem geheimnisvollen Fremden vertrauen kann.

In der Zwischenzeit entwickelt Skynet neue Strategien und bereitet den finalen Vernichtungsschlag vor. Zusammen mit Marcus muss sich John Connor im direkten Kampf gegen Skynet stellen – und dabei decken sie jenes schreckliche Geheimnis auf, das hinter dem möglichen Ende der gesamten Menschheit steht…





Pressenotiz

Der „Tag der Abrechnung“ ist Vergangenheit, die Welt liegt in Trümmern. Und diesmal hat ein Mann das Schicksal der Menschheit in der Hand… Mit Christian Bale (3:10 to Yuma – Todeszug nach Yuma, 2007; The Dark Knight – The Dark Knight, 2008 ) in der ikonischen Rolle des Widerstandsführers John Connor inszenierte McG (Charlie’s Angels – 3 Engel für Charlie, 2000) den vierten Teil der legendären Terminator-Kinoserie, die einmal mehr neue Maßstäbe im modernen Actionkino setzen wird: TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG.
Neben Christian Bale glänzen in dem grandiosen, dramatischen Action-Endzeit-Epos Sam Worthington (The Great Raid – The Great Raid – Tag der Befreiung, 2005), Anton Yelchin (Star Trek – Star Trek, 2009), Bryce Dallas Howard (Spider-Man 3 – Spider-Man 3, 2007), Moon Bloodgood (What Just Happened? – Inside Hollywood, 2007), Common (Wanted – Wanted, 2008 ), Jane Alexander (The Unborn – The Unborn, 2008 ) und Helena Bonham Carter (Harry Potter and the Order of the Phoenix – Harry Potter und der Orden des Phoenix, 2007) sowie Jadagrace Berry in ihrem aufsehenerregenden Filmdebüt.

McG, sein exzellentes Ensemble und seine engagierte Crew schlagen mithilfe einer spannenden Story, sensationellen Actionszenen und spektakulären Special-Effects ein neues Kapitel im erbitterten Kampf der Menschen gegen die Maschinen auf: TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG.





Produktionsnotizen


„Das Schicksal liegt allein in unserer Hand“: Das Ende beginnt


Das menschliche Drama von TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG entfaltet sich in einem ausgebombten, postapokalyptischen Amerika, das an den Folgen des „Tags der Abrechnung“ leidet.

„Wir erzählen die Geschichte der Welt nach dem Tag der Abrechnung“, sagt McG. „Es ist die Geschichte von John Connor, Kyle Reese, der Stärkung von Skynet und der Frage, wo die Menschheit letztendlich steht. Es ist der Moment, an dem die Menschheit sich gegen die Maschinen erhebt.“

Bei der Umsetzung der lange versprochenen Zukunft des Terminator wollte McG eine Vision erschaffen, die nichts weniger als real ist. „Ich wollte nicht einfach Schauspieler vor einer Green Screen filmen, ich wollte, dass sie auf wahrhaftige Terminatoren reagieren“, sagt der Regisseur. „Ich wollte den verwüsteten amerikanischen Westen – eine weite Fläche, die ein Leben voller Härte suggeriert, das man fühlen und schmecken kann. Weil die Bomben explodiert sind und die Ozonschicht geschädigt haben, hat der Himmel eine andere Farbe bekommen. Die Erde hat sich verändert und man bemerkt sofort, dass etwas nicht stimmt.“

Der Produzent Derek Anderson, der zusammen mit seinem Partner Victor Kubicek und der gemeinsamen Firma Halcyon Company die Terminator-Rechte besitzt, erinnert sich: „Als wir uns mit McG trafen, war seine Vision so klar, dass wir sie vor unserem inneren Auge erkennen konnten.“

„Er hat das Talent, den Enthusiasmus und die Leidenschaft der Geschichte – es war klar, dass er der richtige Regisseur für diesen Film ist“, pflichtet ihm Kubicek bei. „Wir wussten von Anfang an, dass er es schaffen würde.“

McG führte bei TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG die Regie, nachdem er sein halbes Leben lang ein Fan der Kinoserie war. The Terminator (Terminator, 1984), geschrieben und inszeniert von James Cameron, kam 1984 in die Kinos und machte die Welt mit dem Cyberdyne-Systems- Modell 101 T-800 bekannt – das von Arnold Schwarzenegger verkörpert wurde. Der T-800 wird von seinem Schöpfer, dem künstlich intelligenten Netzwerk Skynet, in der Zeit zurückgesandt, um zu verhindern, dass der zukünftige Anführer des Widerstands überhaupt zur Welt kommt. Aber genau dieser Anführer sendet einen menschlichen Soldaten zurück in der Zeit: Kyle Reese (Michael Biehn). Er soll Sarah Connor (Linda Hamilton) schützen und wird schließlich der Vater ihres Kindes – ein Kind, das zum größten Feind von Skynet heranwachsen wird.

„Das, was man in dem ersten Film über den Terminator erfährt, ist, dass er ein unaufhaltsames Biest ist – er steht immer wieder auf“, erklärt McG. „Er ist eine Maschine, die ihr Opfer bis zum Ende jagt. Und selbst, wenn er schon in Stücke geschossen ist: Er wird nicht aufhören, bis sein Opfer tot ist.“

James Camerons Fortsetzung Terminator 2: Judgment Day (Terminator 2 – Tag der Abrechnung, 1991) avancierte weltweit zu einem Box-Office-Phänomen. Die Geschichte setzt ein, nachdem Sarah Connor in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wurde und ihr halbwüchsiger Sohn John (Edward Furlong) sich gegen einen hochentwickelten T-1000- Terminator (Robert Patrick) verteidigen muss, den Skynet aus der Zukunft geschickt hat, um John zu töten. Aber der zukünftige Connor schickt ein reprogrammiertes Modell des T-800 (Schwarzenegger) zurück, um sein jüngeres Selbst zu schützen. Zusammen versuchen Sarah, John und ihr neuer Verbündeter, dem T-1000 zu entkommen und den Tag der Abrechnung zu verhindern.

„Ich war 17 Jahre alt und gerade in den USA angekommen, als T2 in die Kinos kam“, erinnert sich Christian Bale, der nun in TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG die Rolle des John Connor übernimmt. „Diese Begeisterung im Kino - so etwas hatte ich noch nie vorher erlebt. Man konnte den ganzen Film über nichts verstehen, weil die Zuschauer alle so laut schrieen.“

Der Regisseur Jonathan Mostow schloss mit Terminator 3: Rise of the Machines (Terminator 3 – Rebellion der Maschinen, 2003) die erste Trilogie: Am Ende geschieht das Schreckliche – der Tag der Abrechnung, den John Connor (Nick Stahl) und seine Mutter ein Leben lang verhindern wollten, bringt auf das Kommando von Skynet den nuklearen Krieg über die Welt.

Terminator 3 wurde von John Brancato und Michael Ferris geschrieben, die mit ihrem Drehbuch für TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG nun zu der Serie zurückkehren. „Seitdem wir die erste Terminator-Trilogie beendet und die Erde verwüstet hatten, wussten wir, dass die zeitreisenden Terminatoren ausgedient hatten“, bemerkt Brancato. „Der neue Film musste von den Ereignissen nach dem Fall der Bomben handeln.“

„Wir wollten über den lange vorhergesagten Kampf zwischen Mensch und Maschine schreiben“, ergänzt Ferris. „Das gab uns die Möglichkeit, den gesamten Ansatz der Serie zu verändern. Die ersten drei Filme spielen in einer bekannten, zeitgenössischen Welt. Dieser Film ist ein Kriegsfilm – er spielt in einer düsteren, postapokalyptischen Zukunft.“

TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG findet im Jahr 2018 statt, vierzehn Jahre nach der nuklearen Attacke am Ende der ersten Terminator-Trilogie. Produzent Moritz Borman, der schon als Ausführender Produzent an Terminator 3 beteiligt war, erläutert: „Am Anfang haben wir die bewusste Entscheidung getroffen, dass – so, wie die ersten drei Filme in einem uns bekannten Zeitfenster spielen – TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG eine Zukunft enthüllen sollte, von der wir in den ersten Filmen immer nur eine kleine Ahnung bekommen haben. Also springen wir in die Zeit, in der Kyle Reese noch ein Teenager war und die Menschen noch nicht herausgefunden haben, was geschehen wird – vor allem die Zeitreisen, die die Geschichte in Bewegung gebracht haben. Mit diesem Film befinden wir uns mitten in jenem Krieg, vor dem so lange gewarnt wurde und wir werden Zeugen von John Connors Aufstieg zum Anführer des Widerstands.“

„In TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG ist Skynet bereits dominant, aber noch in einem Zustand der Evolution“, fährt Christian Bale fort. „Die Menschen sind definitiv in der Falle. Sie stehen mit dem Rücken zur Wand und ihre Lage ist verzweifelt. Dies ist der letzte, ultimative Kampf um das Überleben der Menschheit.“

„Alles ist schwierig geworden für die Menschen“, stellt auch McG fest. „Es ist schwierig, an Lebensmittel zu gelangen, es ist schwierig, Energie zu bekommen. Alles ist aufgebraucht. Und die Menschen werden ständig gejagt.“
„Aber dennoch besteht Hoffnung für die Menschheit“, bemerkt Borman. „Es gibt etwas in ihrer neuen Lebensweise, das ihren Glauben an die Zukunft nach den Maschinen zeigt – dass sich die Welt wieder aus der Asche erhebt. Und diese Hoffnung wird – natürlich – verkörpert von John Connor.“


„Wenn Sie das hören, gehören Sie zum Widerstand“:
Ein alter Feind in einer neuen Zukunft


Als Darsteller der Figur, die Dreh- und Angelpunkt der gewaltigen Terminator-Saga ist, besetzte McG Christian Bale, der darüber hinaus zu einer sehr kritischen Komponente für McGs Vision des Films wurde. „Christian ist ein unfassbar talentierter Schauspieler und ein echter Mitarbeiter“, sagt der Regisseur. „Nur wenige Schauspieler bringen so viel Tiefe und Gewicht auf die Leinwand wie Christian.“

Die Filmemacher suchten Bale auf, als er in London gerade The Dark Knight (The Dark Knight, 2008 ) drehte. „Wir haben ein Treffen zwischen McG und Christian arrangiert“, erinnert sich die Ausführende Produzentin Jeanne Allgood. „Christian war am Anfang zurückhaltend, denn er wollte sichergehen, dass es sich hier um mehr als nur einen Actionfilm handelte.“

Schon früh im Entwicklungsprozess schärfte sich eine neue Vision für die Figur des John Connor. „Er ist älter geworden und hat den Tag der Abrechnung erlebt“, sagt Bale. „Ein Ereignis wie dieses zu überleben, verändert jeden auf jede mögliche Weise. Er ist ein völlig anderer Mensch geworden“.

Connor kämpft an vorderster Front des Widerstands, aber er ist noch nicht ihr Anführer. Die neuen Entwicklungen von Skynet haben seine Vision von der Zukunft erschüttert, von der ihm seine Mutter sein Leben lang erzählt hat. Sie hat immer daran geglaubt, dass die Zukunft noch nicht fest steht, aber seine Zweifel wachsen und er glaubt, dass er nicht so lange überleben wird, um die Ereignisse in Gang zu setzen, die zu seiner eigenen Zeugung führen werden – nämlich Kyle Reese in der Zeit zurückzuschicken, um seine Mutter zu schützen.

„John Connor hat keine Ahnung, wie er zu dem werden soll, von dem ihm seine Mutter erzählt hat“, sagt der Produzent Jeffrey Silver, „denn er weiß, dass es verschiedene Möglichkeiten einer Zukunft gibt. Er ist eine sehr komplexe, unglaublich couragierte Figur und nur Christian war in der Lage, ein so vielschichtiges Porträt abzuliefern, nach dem diese Rolle verlangt.“

Der Mann, zu dem Connor sich entwickelt, ist einerseits eine Weiterentwicklung seines jüngeren Selbst und gleichzeitig jemand völlig anderer. „Er ist definitiv jemand, der viel mit sich herumschleppt“, bringt es Christian Bale auf den Punkt. „Er ist jemand, dem sein ganzes Leben lang von der Zukunft erzählt wurde und der die Bürde dieses Wissens nun auf seinen Schultern trägt. Aber seine Mutter hat ihm auch beigebracht, dass das Schicksal allein in unseren Händen liegt, also weiß er, dass er sich nicht einfach verstecken und darauf hoffen kann, dass alles gut wird. Er muss rausgehen und kämpfen. Und er ist ein Kämpfer! Ich sehe ihn als einen Charakter wie Achilles. Er ist jemand, der die Auseinandersetzung liebt. Aber er kämpft auch mit dem, mit dem alle Soldaten tagtäglich umgehen müssen: dem Verlust guter Freunde. Und er hat Angst, dass er nicht der Führer ist, den die Menschen zu diesem Zeitpunkt erwarten.“

Neben seinen Zusammenstößen mit den Anführern des Widerstands und seinen Ängsten vor der Stärke und der Evolution von Skynet erschüttert ein weiteres Ereignis die Vision der Zukunft, an die Connor von Kindheit an geglaubt hat: das Erscheinen eines Mannes, dessen Existenz niemals erwähnt wurde – ein Mensch-Maschinen-Hybrid namens Marcus Wright. John Brancato erläutert: „Der Schlüssel zu der Geschichte war die Figur von Marcus, dessen innere Kämpfe einen größeren Konflikt reflektieren.“

Für die Besetzung dieses starken Anti-Helden an der Seite von John Connor wandten sich die Filmemacher an Sam Worthington, der gerade frisch von der Arbeit mit dem Terminator-Schöpfer James Cameron an dessen Science-Fiction-Film Avatar (Avatar, 2009) kam. „Sam ist ein echt harter Typ, aber gleichzeitig zeigt er eine sehr große angeborene menschliche Sensibilität“, sagt McG. „Er kann mit Christian mithalten und das ist eine gewaltige Leistung, wenn man bedenkt, was für ein grandioser Schauspieler Christian ist. Es war von Anfang an klar, dass Sam unser Mann ist.“

Die letzte Erinnerung von Marcus Wright ist die an sein Todesurteil, nachdem er ein Verbrechen begangen hatte. Er hat ansonsten keine Erinnerung daran, wie er in diese Welt kam und worin seine Aufgabe besteht. „Marcus saß in der Todeszelle“, sagt Sam Worthington. „Er war zum Tode verurteilt. Aber dann wacht er in dieser postapokalyptischen Welt auf und geht auf eine surreale Reise, in deren Verlauf er herausfinden will, warum er nicht tot ist.“

„Niemand weiß, wer Marcus wirklich ist“, fährt Bale fort. „Er hat eine Vergangenheit und er bedauert eine ganze Menge. Das passt zum Thema des Films, denn es geht um die Sehnsucht nach einer zweiten Chance.“

Die Vorstellung einer zweiten Chance ist es auch, die Dr. Serena Kogen antreibt, Marcus im Todestrakt aufzuspüren. Die Wissenschaftlerin aus der Abteilung für Genetik bei Cyberdyne Systems wird von Helena Bonham Carter gespielt. „Helena verkörpert eine sehr kompetente Wissenschaftlerin, die an den modernsten Entwicklungen der Technologie arbeitet“, sagt McG. „Die Tatsache, dass sie an einer tödlichen Krebserkrankung leidet, motiviert sie nur noch mehr. Sie glaubt fest daran, dass ihre Forschung Menschen wie ihr eine zweite Chance gibt. Aber ihre Ergebnisse fallen Skynet in die Hände und die Konsequenzen sind für die Maschinen geradezu revolutionär. Sie ist allerdings diejenige, die Marcus dazu bringt, seinen Körper ihrer ,Forschung‘ zur Verfügung zu stellen… und ihr Gesicht ist das letzte menschliche Antlitz, das Marcus sieht, bevor er stirbt.“

Dahintreibend durch diese feindliche neue Welt, gestohlene Kleidung tragend und einen heftigen inneren Kampf ausfechtend mit der Frage, was nach seinem „Tod“ geschehen ist, wird Marcus von einem jungen Mann vor einem Terminator gerettet. Dieser – von Anton Yelchin gespielte – junge Mann stellt sich als Kyle Reese heraus. „Marcus verschanzt sich in einem verlassenen Gebäude, wo er von einem T-600 beschossen wird“, beschreibt Yelchin. „Und aus heiterem Himmel stürmt dieser Junge herein, schnappt ihn und rettet ihn. Dieser Junge ist Kyle Reese. Wir hören ihn sagen: ,Komm mit, wenn du am Leben bleiben willst!‘ – wie im ersten Film.“

Kyle, der später in der Zeit zurückreisen und Sarah Connor retten wird, ist zu diesem Zeitpunkt noch ein Teenager, der um sein eigenes Überleben kämpft. „Er ist rauflustig, ein grimmiger Überlebender“, beschreibt ihn McG. „Ich brauchte jemanden, der diese Qualitäten verkörpert und sozusagen eine jüngere Version von Michael Biehn ist, der den älteren Kyle Reese in The Terminator spielte. Denn unsere Geschichte findet über zehn Jahre vor seiner Mission in der Vergangenheit statt.“
Yelchin ist Terminator-Fan, solange er denken kann – und er war begeistert von der Aussicht, Kyle Reese in dessen Jahren als Teenager spielen zu können. „McG und ich sprachen darüber, was er als Kind wohl durchmachen musste, damit er zu dem knallharten Typen aus dem ersten Film heranwächst“, sagt er. „Warum ist er als Mann so hart und stark? Man erkennt diese Elemente bereits in dem Jungen. Kyle überlebt von einem Tag zum nächsten, er isst das, was er finden kann. Er ist da draußen, umgeben von T-600s und vielen menschlichen Gaunern, die längst nicht alle freundlich gesinnt sind.“

Immer wenn Kyle die Kurzwellen-Radiobotschaften von John Connor hört, träumt er davon, sich dessen Widerstand anzuschließen. Und Connor seinerseits ist auf der Suche nach Kyle. „Connor fahndet nach Kyle Reese, der sein Vater ist und andererseits zu diesem Zeitpunkt noch ein junger Bursche“, erläutert Bale. „Kyle hat noch keine Ahnung davon, welche zentrale Rolle er in der Zukunft spielen wird, und Connor kann es ihm nicht sagen. Zeitreisen können einen ganz schön verwirren“, grinst er.

Aber Kyle ist nicht allein auf seiner Reise. Er ist in Gesellschaft von Star, einem neunjährigen Mädchen, das durch das Trauma des Kriegs und der Vertreibung von zu Hause stumm geworden ist. Die von Jadagrace Berry gespielte Star hat außerdem die Gabe, die Anwesenheit von Terminatoren zu spüren, bevor sie zu sehen sind. Wichtiger als das ist jedoch, dass sie Kyle eine Aufgabe gibt: „Sie macht Kyle sehr verwundbar, denn er fühlt sich für sie verantwortlich“, sagt Yelchin. „Ich glaube, wenn er sich nicht um sie kümmern würde, würde er sich nicht so viel Mühe geben – Widerstand hin oder her.“

„Star verkörpert die Unschuld in diesem Film“, stellt McG fest. „Sie verkörpert Hoffnung. Man schaut sie an und sagt: ,Das ist es, wofür wir kämpfen. Wir wollen, dass Menschen wie sie überleben. Sie ist die Zukunft.‘ Anders als die Menschen, die sich an die Welt vor dem Tag der Abrechnung erinnern, ist sie in dieser Welt aufgewachsen, die von der Brutalität der Maschinen beherrscht wird. Das hat ihr die Fähigkeit gegeben, ihr Auftreten zu spüren und so kann sie den Helden ab und zu eine große Hilfe sein.“

Von Tag zu Tag ums Überleben kämpfend, werden Kyle, Star und auch Marcus von anderen menschlichen Flüchtlingen, die sie auf ihrer Odyssee treffen, bedroht oder unterstützt– unter anderem von Virginia, die von Jane Alexander gespielt wird. Während die anderen aus ihrer Gruppe das Trio ignorieren wollen, besteht Virginia darauf, die wenigen Vorräte mit ihnen zu teilen. „Die Ironie dieser Szene besteht darin, dass nur hier, wo das Leben selbst eine Herausforderung ist, Marcus wahre Menschlichkeit, Freundlichkeit und Mitgefühl erfährt“, bemerkt Worthington.

Marcus, Kyle und Star werden plötzlich getrennt, als sie von einem Harvester attackiert werden – einer riesigen insektenartigen Maschine mit vielen Armen und Beinen, mit denen sie nach ihren Opfern greift, sie in einen Transporter lädt und sie zu Skynet schafft. Kyle und Star werden von einer Armee von Terminatoren kilometerweit über Straßen, Brücken und Flüsse hinweg verfolgt – von den massiven Hunter-Killers bis hin zu den geschmeidigen, zweirädrigen Moto-Terminatoren – und am Ende doch von dem Harvester gefangengenommen und in dem Transporter einem ungewissen Schicksal entgegengeführt.

„Das ist ein Teil des großen Leids in dieser Maschinenwelt“, kommentiert McG. „Du tust alles, zu dem du als Mensch imstande bist, aber es reicht einfach nicht. Du kannst diese Maschinen nicht besiegen. Alles, was ihnen Kyle und Marcus entgegenschleudern, ist nutzlos. Sie sind unaufhaltsam.“

Marcus dagegen kann der Gefangenschaft entkommen und rettet das Leben eines abgestürzten A-10-Piloten, der bei dem Versuch, die Menschen vor dem Harvester zu beschützen, seinen Schleudersitz betätigen musste. Der Pilot stellt sich als die atemberaubende Blair Williams heraus, die Marcus mit in das Hauptquartier des Widerstands nimmt. „Blair ist eine großartige Kampfpilotin und eine echte Überlebenskünstlerin“, erläutert McG. „Sie weiß, wie sie manövrieren muss, wie sie Maschinen zerstören kann und vor allem, wie sie überleben kann. Marcus rettet ihr das Leben, also fühlt sie sich in seiner Schuld.“

Moon Bloodgood verkörpert Blair Williams und personifiziert die Qualitäten, die die Filmemacher in dieser selbstbewussten Widerstandskämpferin sahen. Gleichzeitig bringt sie auch jene Art weiblicher Stärke mit, die auch schon die vorigen Terminator-Filme ausgezeichnet hat. „Wenn eine Atombombe in Los Angeles explodiert, wäre Moon bestimmt die letzte Frau, die noch am Leben wäre“, scherzt McG. „Also gab ich ihr den Job.“

Auf ihrem Weg zur Basis des Widerstands wird Marcus durch eine Landmine verletzt. Bei der Ankunft im Außenposten der Rebellen wird er sofort von Johns Frau Kate Connor versorgt, die von Bryce Dallas Howard gespielt wird. „In den Jahren seit dem Tag der Abrechnung ist Kate Ärztin geworden und hat, so gut sie unter diesen Umständen konnte, ihre Fähigkeiten trainiert“, erläutert Howard. „Sie hat Bücher gefunden und mit so vielen Überlebenden wie möglich gesprochen, um sich so verschiedene Techniken anzueignen, mit denen sie Leben retten kann.“

Kate ist außerdem die Partnerin von John in dem tobenden Kampf. „John ist ein Soldat, Kate ist eine Ärztin – die beiden verbindet ein starkes Band und sie sind ein großartiges Team“, fährt McG fort. „Sie verfügen beide über eine ausgeprägte Intelligenz und einen starken Führungswillen. Es war unerlässlich, dass wir eine Kate Connor finden mussten, die es Wert ist, den Widerstand anzuführen – und ich wusste, dass Bryce über die Eleganz und die Intelligenz verfügt, das Kommando zu übernehmen, wenn John irgendetwas zustoßen sollte. Kate und Blair führen die Tradition der starken Frauenfiguren in den Terminator-Filmen fort.“

Kate ist darüber hinaus die Erste, die bemerkt, dass der Körper von Marcus in ein neues, bisher unbekanntes Terminator-Modell modifiziert wurde – einen Hybrid mit menschlichem Herz, Hirn und Äußeren, aber mit dem sonstigen Innenleben eines Roboters.

Marcus, bislang komplett ahnungslos von dieser Verwandlung, wird von der Tatsache überwältigt, dass seine Exekution nur das Vorspiel für seinen derzeitigen Zustand war. „Marcus hat Arme und Beine aus Metall, aber immer noch das Herz und das Gehirn eines Menschen“, erklärt Worthington, „und darin liegt der Haken. Ist das genug, um seine Menschlichkeit zu wahren? Er glaubt, dass er ein Mensch ist, aber alle um ihn herum außer Blair sehen ihn als Feind an – darunter auch Skynet. Aber ich glaube, der Film erforscht anhand dieser Figur die Macht der menschlichen Entscheidungsgewalt und des freien Willens. Obwohl er mit Maschinenteilen verbessert wurde, ist sein menschliches Herz noch real.“

„Sobald feststeht, dass Marcus ein Hybrid ist, gibt es kein Vertrauen mehr“, sagt Moon Bloodgood. „Aber Blair bemerkt seine Courage und seinen inneren Kampf. Sie kennt einen Teil von ihm, der den anderen verborgen geblieben ist. Er hat ihr Leben gerettet und sich ihr geöffnet. Und Blair fürchtet sich nicht, sich gegen John Connor zu erheben, weil ihr ihre Werte wichtiger sind als er – und sogar wichtiger als der Kampf gegen Skynet.“
Barnes ist der Stellvertreter von John Connor – er ist Auge und Ohr seines Anführers und wacht über Marcus, bis die Menschen ihn studieren können. Barnes wird von dem Schauspieler und Musiker Common gespielt, den Bale als „fantastisch“ bezeichnet: „Er ist einer der coolsten Typen, die ich kenne. Er ist locker und entspannt und ein exzellenter Schauspieler. Sein Part ist der Lieutenant von Connor und er macht diesen Job großartig.“

„Barnes ist auf vielerlei Art ein spiritueller Krieger, der an der Seite von Connor um die Zukunft der Menschheit kämpft. Und er sieht Marcus als Bedrohung an“, sagt Common. „Aber gleichzeitig hat er eine Menge durchgemacht, das ihn zu einem spirituellen Verständnis gezwungen hat - über seinen Kampf und das Schicksal von John Connor. Und viel davon hat mit Marcus zu tun.“

Als sich die Lage drastisch verändert, glaubt Connor, dass auch er seine Strategie radikal ändern muss – was ihn in einen Konflikt mit General Ashdown, dem angesehenen Anführer des Widerstands stürzt. Ashdown wird von dem Science-Fiction-Veteranen Michael Ironside gespielt. „Michael Ironside, mit dem ich schon bei The Machinist (Der Maschinist, 2003) zusammengearbeitet habe, spielt den Anführer des Widerstands und wir stehen im Laufe des Films miteinander auf Kriegsfuß. Aber er ist definitiv jemand, dem man abnimmt, dass er der Anführer einer neuen Untergrund-Miliz ist“, erläutert Bale.

John Connor realisiert, dass es nur einen Weg gibt, wie er die sich immer mehr entfaltenden Schlachtstrategien von Skynet wirksam bekämpfen kann: im Inneren von Skynet selbst. Und Marcus könnte der Schlüssel sein, durch den er das Netzwerk infiltrieren kann. „Connor steht vor einer schier hoffnungslosen Aufgabe“, sagt Bale. „Natürlich hat er – abgesehen von Marcus – Waffen, aber es ist so, als würde man eine Festung mit ein paar Steinen und Stöcken bewerfen. Also muss Connor einen gewaltigen Vertrauensvorschuss leisten und alle Regeln brechen, die er sich selbst aufgestellt hat. Er weiß, dass die Maschinen die besten Teile der Menschlichkeit gegen uns verwenden. Wie soll er also Vertrauen in jemanden fassen, von dem er weiß, dass er eine Maschine ist?“

Die einzige Hoffnung für die beiden ist, einander zu vertrauen – allein dieses Vertrauen kann schon ausreichen. „Wo steht die Menschheit wirklich?“, fragt McG. „In der Stärke des menschlichen Herzens? Was bringt uns dazu, unser Leben für jemand anderen zu opfern? Das ist es, was Maschinen niemals erfassen können.“


„Die Hände des Teufels waren sehr feißig“:
Eine Armee von Terminatoren wird gebaut


„Das Tolle an diesem Film ist, dass man sämtliche Maschinen von Skynet zu sehen bekommt“, sagt McG. „Das ist wie beim aktuellen Militär: Man hat Kampffahrzeuge im Wasser, auf dem Land, in der Luft… Es war schon ein gewaltiges Abenteuer, allein die verschiedenen Terminatoren dieser Welt zu beobachten, weil man wissen will, wobei Skynet Erfolge und Fehlschläge zu verbuchen hatte, als es auf dem Weg zum T-800 – dieser wahnsinnig effizienten Tötungsmaschine – experimentierte.“

Die Armee der Maschinen, die ihren Vernichtungszug durch TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG antreten, wurde aufgrund der Zeichnungen von Produktionsdesigner Martin Laing und seinem Team von Art Directors unter der Regie von Stan Winston angefertigt, dem legendären „creature creator“, der schon den Original-T-800 designt hatte. Leider verstarb Winston während der Arbeit an dem Film. „Stan erzählte mir, dass er schon als Kind Monster erfunden hatte, die ihm Gesellschaft leisten konnten“, erinnert sich McG. „Er dachte, er sei das einzige Kind auf der Welt, das dies tat. Er konnte nicht ahnen, dass die Freunde aus seiner Kindheit später die Helden von Millionen werden würden. Aber vor allem war Stan ein prima Kerl, der das geliebt hat, was er tat. Es war für mich eine große Ehre, mit Stan Winston arbeiten zu können. Ich werde diesen Film seinem Andenken widmen.“

John Rosengrant, ein Effects Supervisor des Stan Winston Studios, führte das 60-köpfige Team bei der Erschaffung dieser Generation von Terminatoren und überwachte außerdem das Special-Effects-Make-up. Winston engagierte Rosengrant damals für die Arbeit an The Terminator und wurde zum Mentor des Künstlers. Es war der Beginn einer unglaublichen Reise, in deren Verlauf das Duo phänomenale Fortschritte bei der Konstruktion von Animatronics und Special-Effects erzielte.

Für Rosengrant bedeutete das schiere Arbeitsvolumen, das diese Produktion erforderte, schon die Einführung einiger Neuerungen. „Die Herausforderung bei TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG war es, ein leichteres Material zu finden, das dem Look von Metall gleicht“, sagt Rosengrant. „Wir haben eine Mischung aus Urethan und Plastik ausprobiert, die mit Hilfe von völlig neuen Techniken angemalt wurde, so dass sie wie Metall aussieht.“

Eine weitere gewaltige Herausforderung von TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG war es, Terminatoren zu erschaffen, die im Universum der Saga eine logische Ergänzung sein könnten. „Wir befinden uns in einem Zeitrahmen, der vor den Ereignissen der ersten drei Filme spielt“, erläutert Laing. „Also mussten wir sozusagen rückwirkend konstruieren. Vergleichen wir das mal mit einem Laptop: Der war vor zehn Jahren noch so dick wie ein Ziegelstein und wurde im Lauf der Zeit immer kleiner und schmaler. Die uns bekannten Terminatoren sind nun die dünnen Laptops – und die, die wir für diesen Film designt haben, sind die Ziegelsteine. Sie sind in ihrer Brutalität primitiver und in ihrem Design größer.“

Darüber hinaus hatte McG eine ganz besondere Ästhetik im Sinn, die den ganzen Film bestimmen sollte, aber ganz besonders die Maschinen. „Ich wollte keine glänzende Roboter-Welt“, sagt er. „Ich wollte keine saubere, sondern eine echt verstörende Zukunft. Ich wollte Dreck und Patina auf dem Metall der Maschinen sehen, so, wie auf den Panzern aus der Zeit der Sowjetunion, die eine lange Zeit nicht neu gestrichen wurden.“

Und weil der Film in der postapokalyptischen Zeit nach dem Tag der Abrechnung spielt, enthüllt er eine ganze Palette von Terminatoren, auf die in den ersten Filmen nur hingewiesen wurde. „Wir befinden uns in einer Übergangszeit“, sagt Christian Bale. „In den Ausblicken auf das Jahr 2029, die wir in den vorigen Filmen sehen, beherrscht Skynet die Armeen von T-880 und den Hunter-Killers. Aber hier werden wir Zeuge der Geburt des T-800. In unserer Gegenwart dominieren die T-600, primitive Vorgänger des T-800, und ein gewaltiges Aufgebot an anderen Maschinen.“

Skynets hervorstechender Fußsoldat ist der T-600, den McG als „größer und fieser als den T-800“ beschreibt, „ein 57er-Buick im Vergleich zu einem Mercedes Benz von 2009.“

Die massige, 2,20 Meter große rudimentäre Version dessen, was in absehbarer Zeit zum T-800 werden wird, die eine einfache Gummihaut über dem Gesicht trägt und in zerschlissene Kleidung gesteckt wurde, um das Endoskelett zu verbergen, „streunt durch das Ödland und sucht nach allem mit einem Herzschlag. Es ist eine gnadenlose Maschine, die allein das Töten im Sinn hat“, fährt McG fort.

Die Terminatoren tragen ein Mini-Gewehr, eine M203-Einheit, die pro Minute 3.000 bis 6.000 Schüsse abfeuern kann, sowie einen Rucksack voller Munition. Die Filmemacher wollten ihr Design der Maschinen so gestalten, als würden sie nicht mehr hergestellt, aber weiterhin ihre Patrouillenarbeit auf dem Schlachtfeld leisten – sie sollten heruntergekommen aussehen, ihre Tarnung sollte weitgehend verloren, beschädigt oder von den Elementen zerfressen sein. Oder wie es Kyle Reese im ersten Terminator-Film formuliert: „Die Ersten waren leicht zu erkennen“.

Der T-600 tritt in dem Film in verschiedenen Stadien der Baufälligkeit auf, was mithilfe von bemannten und drahtgesteuerten Puppen in Kombination mit computergenerierten Effekten erzeugt wurde. „Es verleiht ihnen einen gruseligen, Zombie-artigen Look, wenn zum Beispiel ihr Unterkiefer oder Teile ihres Gesichts fehlen“, sagt Rosengrant.

In den Zukunftsvisionen der ersten Filme wurde bereits das Flugzeug der Terminatoren gezeigt – der Hunter-Killer, abgekürzt H-K. Die H-Ks patrouillieren durch die Luft und suchen den Erdboden mit gewaltigen Scheinwerfern ab. Wie die T-600 sind die H-K-Versionen aus TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG rudimentärere Ausgaben des mechanischen Biests, das Skynet schließlich entwickelt.

Die Dronen, die nach menschlichen Überlebenden suchen, sind kleine technische Geräte namens Aerostats. Die 1,20 Meter langen fliegenden Wachposten schwirren über das Land und suchen nach Anzeichen menschlichen Lebens. Ausgestattet mit digitalen Kameras und lasergestützter Technologie, schicken sie drahtlos Berichte an Skynet, das schließlich den Harvester aktiviert.

„Einer meiner Lieblings-Terminatoren ist der Harvester, der die Menschen einsammelt“, sagt McG. Der Harvester ist ca. 24 Meter hoch und mutet mit seinen vielen stählernen Armen und Beinen, die mit scharfen krallenähnlichen Enden aus seinem Thorax-ähnlichen Torso hervorstehen, wie eine Spinne an. Er fängt die Beute ein, die seine Vielzahl von Kameraaugen lange vorher bereits fixiert haben. „Sein Job ist es, in jedes Gebäude vorzustoßen, in denen sich Menschen verschanzt haben, seine Beute einzufangen und sie im Transporter zu Skynet zu bringen“, erklärt McG.

Wenn diese Strategie jedoch fehlschlägt, entfesselt der Harvester die Moto-Terminatoren. „Weil der Harvester so ein riesiges Ding ist, gibt es immer wieder ein paar Menschen, die flüchten können“, fährt Laing fort. „Und wie ein Schäfer seine Schäferhunde losschickt, nutzt der Harvester die Moto-Terminatoren, die Motorrädern ähneln, hinter den Menschen her rasen und sie wieder einfangen. Diese Maschinen verfügen ebenfalls über Kanonen und die Fähigkeit zu töten, aber ihre Aufgabe ist es, die Flüchtigen wieder einzufangen und sie zurück zu dem Harvester zu bringen, der sie dann wiederum in den Transporter verfrachtet.“

Diese glänzenden Terminatoren basieren auf den Maschinen von Ducati, McGs persönlichen Lieblings-Motorrädern. Die Filmemacher wandten sich an das italienische Unternehmen, das begeistert war, an dem Film mitzuwirken: Es stellte der Produktion vier hyper-moderne Motorräder zur Verfügung.

„Wir brauchten glaubwürdig aussehende Moto-Terminatoren in dem Film, also wandten wir uns an die Designer und das Team von Ducati“, erinnert sich McG. „Ducatis sind geschmeidige, kraftvolle, agile Maschinen und das war ein guter Start, als wir begannen, den Look der Moto-Terminatoren zu erschaffen.“

Das Visual-Effects-Team war in der Lage, die echten Ducatis mit dem Look der Moto-Terminatoren zu versehen. Die Produktion verfügte darüber hinaus über einen funktionstüchtigen Moto-Terminator, der in Los Angeles hergestellt und im Film benutzt werden konnte.

Mit diesen Maschinen beherrscht Skynet das Land. Aber für die Seen, Teiche und Flüsse hat es einen einzigartigen Unterwasser-Terminator entwickelt: den Hydrobot. Mit seinen 1,20 Meter langen schlangenartigen Tentakeln und deren augenlosen, aber rasiermesserscharfen Köpfen, die sich in seine Opfer bohren können, reagiert der Hydrobot auf Geräusche und Vibrationen in den Gewässern, die er durchstreift. „Die Hydrobots stellten sich als ziemlich witzige, interessante Figuren heraus“, sagt Rosengrant, „eine Art Kreuzung zwischen einer psychotischen Krabbe und einer Seeschlange. Es sind wilde, boshafte Dinger mit diesen gemeinen Krallen vorne und diesem Stangenbohrer. Wenn sie dich damit zu fassen kriegen, bist du erledigt.“

Diese Maschinen stellten Rosengrant und sein Team vor eine besondere Herausforderung, „nicht nur, weil sie so detailliert sind, sondern weil sie auch unter Wasser funktionieren und dabei ziemlich hart rangenommen werden mussten“, fährt er fort. „Wenn man im Wasser arbeitet, kann man keine Funkfernsteuerungen benutzen, sondern muss mit Kabeln oder pneumatischen Mechanismen arbeiten. Und der Hydrobot musste so haltbar sein, dass man mit ihm ringen, ihn herumschleudern, aus Helikoptern abwerfen und durch Dinge hindurchprügeln konnte. Dabei durfte er aber auch nicht so sperrig und schwerfällig sein, dass wir ihn nicht mehr manövrieren konnten.“

Am Ende benutzte das Team eine Kombination aus stählernen Strukturen, die so leicht wie möglich konstruiert wurden, und leichte Urethan-Teile, die wie Metall lackiert wurden. „Wir haben etliche Extra-Aufnahmen gemacht, von denen niemand dachte, dass wir sie je mit einem tatsächlichen Modell zustande bekommen würden“, sagt Rosengrant stolz. „Wir dachten, dass wir mehr mit computeranimierten Bildern arbeiten müssten, also waren wir ganz überrascht, wie gut unser Modell funktionierte.“

Die Puppenspieler von Stan Winston bei der Arbeit mit den verschiedenen Takelagen zu beobachteten, war für Christian Bale eine echte Inspiration. „Sie haben über einen so langen Zeitraum hinweg geübt, bis ihnen die Bewegungen in Fleisch und Blut übergegangen sind“, sagt Bale. „Es ist unglaublich, wie viel Sorgfalt Stan Winstons Mitarbeiter bei den Details in ihrer Arbeit walten lassen, ihre unglaubliche Geduld und die bedingungslose Liebe für das, was sie tun. Ich liebe es, Menschen bei etwas zuzusehen, von dem sie besessen sind. Und diese Jungs sind davon besessen, Modelle zu bauen. Sie wollten es perfekt haben, wie der T-600 aussieht, wenn er seinen Kopf dreht und jemanden attackiert. Sie nahmen das sehr, sehr ernst und ich finde, das Ergebnis ist fantastisch.“

Allerdings besteht die bei weitem größte Innovation von Skynet nicht ausschließlich aus Metall: Marcus, der menschliche Terminator-Hybrid, der erst im Verlauf des Films von seiner Umarbeitung in einen Cyborg erfährt.

Das Special-Effects-Make-up und die Prothesen für Marcus wurden von Rosengrant geschaffen, dessen Team mehrere Variationen entwickelte, um die verschiedenen Zustände, in denen sich Marcus befindet, darstellen zu können, darunter der Anblick auf sein komplettes Endoskelett, nachdem er von dem Widerstand untersucht wird.

Die Kombination von großen Prothesen-Teilen, die mit Hilfe modernster Technik geformt wurden, Make-up und CGI war bei der Kreation von Marcus ein kompliziertes Verfahren, das ein Höchstmaß an Kreativität und Geduld erforderte – vor allem von Sam Worthington, der über sechs Stunden in seinem Make-up-Stuhl verbrachte und von einem dreiköpfigen Team bearbeitet wurde.

So erreichte McG mit Hilfe des kreativen Teams von Handwerkern aus jedem Bereich der Produktion eine ikonische Vision, die ein wahrhaft neues Kapitel in der Terminator-Saga aufschlägt. „Jeder Film aus der Reihe spielt in der heutigen Zeit“, bemerkt der Regisseur. „Unser Film ist ein neuer Anfang. Wir zeigen die Genesis dieser schrecklichen Maschinen, wir dringen in Skynet ein. Wir zeigen den Prozessor, der die Rebellion der Maschinen und ihre spätere Schreckensherrschaft repräsentiert. Es war ein grandioser Thrill für mich, eine Rolle in der Fortsetzung dieser unglaublichen Geschichte zu spielen, die mich mein ganzes Leben hindurch immer wieder inspiriert hat und auch heute noch so visionär und relevant ist.“

Für Christian Bale, der im Verlauf der Produktion das Material sehen konnte, in dem die Terminatoren in Aktion sind, war der Thrill ähnlich aufregend. „Wir haben die Dreharbeiten absolviert und dachten, wir seien die Hauptdarsteller“, bemerkt er mit einem ironischen Lächeln. „Natürlich ist das nicht der Fall. Die Leute kommen nicht ins Kino, um uns zu sehen. Wir müssen eine schlüssige Geschichte abliefern, denn – egal, wie cool die Terminatoren und die Explosionen sind – man muss eine gute Geschichte erzählen, sonst hat ein Film keinen Zweck. Aber mal ehrlich: Die Terminatoren sind die wahren Stars dieses Films. Und sie werden die Zuschauer aus den Sitzen fegen.“


„Der Tag der Abrechnung ist eingetroffen“:
Die Welt von TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG wird geschaffen

Eine weitere große Herausforderung für die Filmemacher von TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG war es, das Amerika des Jahres 2018 zum Leben zu erwecken – ein Land mit sonnenverstrahlten Flächen, skelettierten Städten sowie menschlichen und metallenen Bewohnern. Von der Suche nach idealen Schauplätzen und Drehorten über die Herstellung aller physischen Elemente bis hin zu dem Filmmaterial, das die unwirtlichen Ansichten, die sich der Regisseur vorstellte, am besten einfangen kann, arbeitete McG eng mit seinem Team zusammen. Das Ziel war es, eine einheitliche und absolut neue Vision einer postapokalyptischen Realität für diese Geschichte zu schaffen.

Um die Bilder mit einer Nachkriegsatmosphäre anzureichern, drehten McG und sein Chefkameramann Shane Hurlbut den Film mit Hilfe einer experimentellen Version des sogenannten „Oz process“ bei der Filmbelichtung. „Wir haben altes Filmmaterial von Kodak lange in die Sonne gelegt und damit seine Beschaffenheiten geschwächt“, erläutert McG. „Danach haben wir es belichtet und dabei mehr Silber hinzugefügt als traditionell bei Farbfilmmaterial üblich. Und im anschließenden digitalen Bearbeitungsprozess haben wir das Material noch mehr manipuliert, um dem Film einen unwirtlichen Look zu verleihen – so bekommt man gleich den Eindruck, dass etwas nicht stimmt mit dieser Welt. Und das bestimmt die Stimmung den ganzen Film hindurch.“

Die Locations spielten ebenfalls eine zentrale Rolle bei der Verankerung des Films in einer beinahe spürbaren Realität. „Wir wollten eine gewaltige, verwüstete Welt zeigen“, bestätigt McG weiter. „Um das zu erreichen, benötigten wir eine riesige Bandbreite an Schauplätzen. In diesem Film fahren wir aufs Meer, klettern auf Bergspitzen, reisen in die Wüste und in den Dschungel. Außerdem wollten wir natürlich eine Welt im Kriegszustand einfangen. Die ganze Welt ist in diesen Konflikt eingebunden, und schon bei der Eröffnung wollten wir dies mit einer gewaltigen kinetischen Erfahrung klarstellen.“

Das Team erreichte all das an einem einzigen Drehort – es wählte Albuquerque in New Mexico aus, wo den Filmemachern weitläufige Wüstenflächen und Berglandschaften sowie die modernen Hallen der Albuquerque Studios zur Verfügung standen.

„Wenn man einen Film über eine amerikanische Ikone dreht und der Odyssee von John Connor auf seiner Jagd nach Terminatoren folgt, muss man das vor einem amerikanischen Hintergrund tun“, erläutert Produktionsdesigner Laing. „Der Tag der Abrechnung ist eingetroffen, also brauchten wir ein verwüstetes Land. Hier war es buchstäblich so, dass wir nur die Tür der Halle öffnen mussten und in diese fantastische Wüste blickten. Und abgesehen davon, dass die Albuquerque Studios ein modernes und vielseitiges Filmstudio bieten, liegen sie inmitten einer riesigen Fläche Land, auf dem wir unsere Sets bauen konnten.“

Weil die ehemals mächtige militärische Kraft des Widerstands eine zentrale Rolle in TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG spielt und die Filmemacher dafür Anleitung, Unterstützung und nicht zuletzt die entsprechende Hardware benötigten, wandten sie sich an das US-Verteidigungsministerium in der nahegelegenen Kirtland Air Force Base. „TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG spielt in einer Zeit nach der Air Force und nach der Armee… hier kämpft allein der Widerstand“, erklärt Produzent Jeffrey Silver. „Aber wir waren der Ansicht, wir sollten den Widerstand aufgrund der Disziplin und der Organisation der aktuellen Armee modellieren. Also sprachen wir mit Chuck Davis, dem Koordinator des Verteidigungsministeriums in Los Angeles, und seinem Verbindungsoffizier zur Filmindustrie. Er machte uns mit der Air Force bekannt und da öffnete man uns alle Türen. Sie stellten uns alle Hardware zur Verfügung, die wir brauchten, wir durften auf dem Gelände der Air Force drehen. Es war eine fantastische Zusammenarbeit, denn sie begriffen, dass in diesem Film die Zukunft dargestellt wird, und dass dort das Militär immer noch aus Männern und Frauen besteht, die uns schützen – egal, was geschehen mag.“

Die Produktion nutzte auch Flugzeuge und Waffen, um das Material zu zeigen, bei dem es denkbar war, dass die Menschen im Kontext der Geschichte Zugang haben könnten. „Der Widerstand verfügt über Waffen und technisches Gerät, sie kämpfen nicht mit Stöcken und Steinen gegen die Maschinen“, sagt McG. „Sie haben A-10-Flugzeuge und einige andere ältere mechanische Geräte, mit denen sie zurückschlagen.“

Ein besonderer Jet, der exzellent in die Geschichte passte, war der A-10 Thunderbolt Two – auch bekannt als Mighty Warthog, Flying Gun oder Tankbuster. Die A-10 wird von Blair Williams geflogen und ist die beste Luftunterstützung, die sich der Widerstand im Kampf gegen Skynets massive Maschinen wünschen kann. Air Force Captain Jennifer Shoeck, ihres Zeichens selbst A-10-Pilotin, war die Frau, die Moon Bloodgood für diesen Part ihrer Rolle anleitete. Sie erklärt: „Die A-10 geht tief runter bis ins Unkraut, sie wird dreckig, weil sie bei ihrer hauptsächlichen Mission tief und langsam fliegt. Sie ist ein Flugzeug für die unmittelbare Luftunterstützung, das den Bodentruppen zu Hilfe kommt.“

Weitere Flugzeuge, die die Produktion mit Hilfe der Air Force und ihrer Piloten nutzen konnten, waren die CV-22 Osprey, die mit der Geschwindigkeit eines Starrflüglers fliegen kann, aber über Rotoren verfügt und somit wie ein Helikopter starten und landen kann, eine massive C-130 Hercules Transportmaschine und der HH-60 Pave Hawk Helikopter, ein modifizierter Blackhawk-Hubschrauber mit externem Waffenanbau.

Weil nicht für sämtliche Sequenzen funktionstüchtige Flugzeuge benötigt wurden, baute das Produktionsteam auch Attrappen und kaufte ausgemusterte Exemplare auf, die auf Bewegungssimulatoren befestigt wurden, um die Flugdynamik der Maschinen künstlich herzustellen. Die Special-Effects-Crew unter Leitung von Special Effects Supervisor Mike Meinardus errichtete einen Tragrahmen und hängte einen Helikopter von einem Kran herab, der auf glaubwürdige Art von oben bedienbar war. McG konnte so das Flugzeug von unten filmen, wie es sich vom Boden entfernte – allerdings ohne den wirbelnden Rotor.

Die Kirtland Air Force Base, die sich eine Start- und Landebahn mit dem kommerziellen Flughafen Albuquerque Sunport teilt, stellte der Produktion einen ungenutzten Hangar als Dreh-Halle zur Verfügung, die unter anderem zur Festung des Widerstands umgebaut wurde.

Im Film besteht dieser Vorposten aus einer ganzen Reihe Raketensilos aus den sechziger Jahren, die durch ein großes unterirdisches Tunnelsystem miteinander verbunden sind. „Alles, was man in dem Vorposten zu sehen bekommt, haben die Kämpfer des Widerstands aufgebaut – sie erzeugen Energie, bauen ihre Nahrung an, haben ein Filtersystem für das Wasser konstruiert und ein Krankenhaus eingerichtet. Und zwar mit dem Zeug, das sie von ihren Erkundungs-Expeditionen mitgebracht und dann zusammengebastelt haben, damit sie über eine funktionierende Basis verfügen können“, sagt Laing.

Um den Look der Widerstands-Basis zu recherchieren, besuchte Laing die Schutzbunker für Nuklearstörfälle im ungarischen Budapest und schaute sich auch andere Katastrophenschutz-Gebäude an. „Ich habe jede Menge Fotos gemacht und konnte aufgrund dessen eine Umgebung gestalten, in der der Widerstand lebt und plant“, sagt er. „Diese Männer und Frauen kämpfen nicht nur gegen Skynet. Sie kämpfen auch mit der Umgebung, in der sie leben müssen. Fast alle Rohstoffe sind so gut wie aufgebraucht, sie müssen mit dem leben, was sie haben.“

Die Filmemacher sprachen weiterhin mit Zukunftsforschern darüber, was im Falle der Prämisse des Films mit der Flora und Fauna und mit von Menschen hergestellten Objekten geschehen würde. „Wir wollten all diese realistischen Details in unseren Film einbauen“, sagt der Kostümdesigner Michael Wilkinson. „Wir haben die Fragen gestellt: ,Was wäre übrig, wenn vor ungefähr 14 Jahren die Bomben explodiert wären und den größten Teil Nordamerikas zerstört hätten? Was würden die Menschen aufsammeln und zusammenflicken, um zu kämpfen und zu überleben?‘“

Veraltete, aber funktionstüchtige Waffen, wiederverwendete Kleidung, elektronisches Equipment, das aus dem Schutt ausgegraben und wieder zusammengebastelt wurde, vom Feind erbeutete oder gefundene Munition – das sind die limitierten Mittel, die dem Widerstand zur Verfügung stehen. Das Design-Team suchte in ganz New Mexico – in dem lange eine sehr große militärische Präsenz herrschte – ausgiebig auf ehemaligen Militärgeländen und bei privaten Sammlern nach authentischen Stücken.

Wilkinson erinnert sich: „McG wollte nicht, dass der Film wie ein an den Haaren herbeigezogener Fantasy-Science-Fiction-Film aussieht. Er spielt im Jahr 2018, in einer nicht allzu weit entfernten Zukunft also. Also haben wir in Bezug auf Momente, die eine unglaubliche Bedeutung für die menschliche Psyche haben, sehr viel Recherchearbeit geleistet – bei Geschichten über vertriebene Menschen und apokalyptische Erzählungen.“

Bei der Gestaltung der Garderobe für die Schlüsselcharaktere des Films arbeitete Wilkinson eng mit McG, Laing und den Darstellern selbst zusammen. Jedes Kostüm sollte bestimmte Anforderungen erfüllen – an erster Stelle sollte es authentisch sein. „Wir haben ein ganzes Arsenal an Kleidung aus verschiedenen Quellen geschaffen – Uniformen von verschiedenen Armeen aus Nordamerika, Kampf- und Polizeikleidung, technische Klamotten oder reguläre Straßenkleidung. Dabei haben wir uns überlegt, welche Kleidung die Menschen nach einem nuklearen Krieg noch tragen würden“, erläutert er. „Was hat überlebt? Was haben die Soldaten zusammengeflickt, um es als Uniform nutzen zu können? Wir haben einerseits versucht, dem Realismus und der Authentizität, die wir angestrebt haben, gerecht zu werden, und andererseits die Dinge künstlerisch überhöht, um interessante und innovative visuelle Eindrücke zu schaffen.“

Der Anschluss an die ersten drei Filme war ein weiterer Faktor, den Wilkinson beim Design der Kostüme berücksichtigen musste. Für die Garderobe von John Connor arbeitete Wilkinson die tigergestreiften Armeehosen ein, die an die Kleidung von dem jungen Connor in Terminator 2 erinnern. Aber darüber hinaus wollte er die Silhouette von Connor sachlich halten. „Bei Christian ist weniger mehr“, gibt er zu Protokoll. „Die Intensität seiner Performance und seine dominierende Präsenz vermitteln einem, wer John Connor ist. Sein Look hat eine gewisse Neutralität, und die hilft dem Zuschauer, den echten John Connor zu erkennen.“

Ein weiterer Wink mit dem Zaunpfahl besteht in den Sneakers von Kyle Reese – eine Anspielung auf die Schuhe, die er als Erwachsener in The Terminator trägt. Dies adaptierten die Kostümdesigner in dem gefütterten Inneren und in den Cord-Senkeln der Schuhe. „Es war ein Spaß, mit diesen fantastischen, ikonischen Figuren zu beginnen und sie in das zu stecken, was unserer eigenen Vision dieses Films entsprach“, lächelt Wilkinson.

Das Kostüm von Marcus, dem Terminator-Hybrid aus dem 21. Jahrhundert, fertigten die Designer aus Lederstoffen an, die an die Garderobe des T-800 erinnert. „Wir hatten eine Biker-Hose aus Leder und haben sie im Grunde kaputtgemacht – wir ließen sie künstlich altern, so dass sie richtig abgewetzt war. Und dann haben wir aus zwei verschiedenen Lederjacken eine neue geschneidert“, führt Wilkinson weiter aus.

Darüber hinaus koordinierte Wilkinson seine Arbeit mit der von den Künstlern aus dem Stan Winston Studio, damit die Kostüme und die Haut der Figur im Verlauf des Films den Blick auf das mechanische Endoskelett freigeben konnten. „Wir besprachen genau, was wir wann und in welcher Form zeigen wollten“, sagt er. „Marcus hat drei Looks in dem Film und jeder Look erforderte zehn bis zwanzig verschiedene Versionen des Kostüms in verschiedenen Stadien: sauber, zerrissen, in Fetzen, verfilzt, angekokelt, durchschossen und so weiter.“

Auch für die Frauen in TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG gestaltete Wilkinson Kostüme mit individuell eingearbeiteten Details. Darunter waren die eigens angepasste, hautenge Fluguniform von Blair und Stars übergroßes Outfit. „McG und ich mochten die Idee, dass die Menschen allesamt anders aussehen – dank ihrer Kleidung, mit denen sie ihr Wesen ausdrücken. Damit stehen sie im kompletten Gegensatz zu den Maschinen, die alle gleich aussehen“, bemerkt er. „Wir besuchten die amerikanischen Ureinwohner in der Gegend und schauten uns an, wie sie ihre Ornamente in die Nutzkleidung eingearbeitet haben. Neben den sehr militärischen Kampf-Kostümen haben wir so noch eine Schicht sehr ausdrucksstarker, handgemachter Elemente. Star trägt zum Beispiel an ihrer Kopfbedeckung einen Polizeistern, und Blair trägt eine Handvoll Ketten, Medaillons, Federn und andere Objekte als Schmuckstücke.“

Die Bewaffnung der Figuren erforderte ebenfalls eine Mischung aus Kreativität und praktischem Realismus. Das Design-Team stattete John Connor mit einem HK 416D-Gewehr aus, der deutschen Version des amerikanischen M4. Barnes, Connors rechte Hand, trägt ein gigantisches Grizzly 50, Blair ist mit einer handlichen Desert Eagle 50 bewaffnet.

Bei den umfangreichen Schusswechseln, Verfolgungsjagden und Explosionen mussten die Filmemacher auf eine gewaltige Feuerkraft zugreifen, die sie so effizient und sicher wie menschenmöglich einsetzen konnten. „Wir wollten alles vor der Kamera drehen“, sagt McG. „Wir haben natürlich CGI eingesetzt, wenn es erforderlich war. Aber wir wollten die Dinge physisch bauen, wieder in die Luft jagen und die Autos zertrümmern. Es ist großartig, wenn die Druckwelle einer richtigen Explosion zusätzlich ein gewisses Maß an Realität in eine Szene bringt. Man sieht die Aufregung in den Augen der Beteiligten, man spürt, wie der Adrenalinspiegel steigt. Natürlich haben wir alles so sicher wie möglich durchgeführt, aber wir wollten dabei wirklich an die Grenzen gehen. Nur so konnten wir einen Film schaffen, der im Kern ein Kriegsfilm ist und die Realität dieses enormen Drucks widerspiegelt.“

Fotorealismus war auch das erklärte Ziel für die Künstler, die die physischen und visuellen Effekte herstellten. Der Visual Effects Supervisor (und Second Unit Regisseur) Charles Gibson erläutert: „McG wollte echte Pyro-Effekte, Explosionen und Action in einem Eins-zu-eins-Maßstab, keine Miniaturen oder Computereffekte. Darum ist dies ein Actionfilm im wahrsten Sinne des Wortes. Also haben wir uns entschlossen, die visuellen Effekte so intelligent wie möglich einzubauen und es dabei nicht zu übertreiben. Und immer, wenn es ging, haben wir echte Effekte erzeugt.“ Gibson arbeitete für den Film mit nicht weniger als acht Firmen zusammen, darunter Industrial Light & Magic, Asylum, Kerner Studios, Whiskey Tree und Rising Sun Studios.
Eine der potentesten Herausforderungen bei den Special-Effects war die Zerstörung einer Tankstelle im Verlauf des Kampfs zwischen Marcus, Kyle und dem Harvester: Marcus erblickt einen Tanklaster und jagt ihn unterhalb des Harvester in die Luft, um weitere Angriffe zu verhindern. Dafür wurde ein Tanklaster mit rund 950 Litern Benzin gefüllt – der Feuerball hatte einen Radius von 48 Metern und war 60 Meter hoch. Die Explosion setzt sich an der Tankstelle selbst fort, gefolgt von einer Detonation der Zapfsäulen. Dieser Effekt erforderte eine Vorbereitungszeit von zwölf Wochen und umfangreiche Sicherheitsmaßnahmen am Tag des Drehs.

Die Produktion hatte dabei natürlich nur einen einzigen Versuch, diese Szene zu drehen. McG ging auf Nummer sicher und filmte die Szene aus etlichen Perspektiven mit ferngesteuerten Kameras: nah positionierten Kameras, Kameras, die in drucksicheren Gehäusen gesichert waren, von Kameramännern bediente Kameras hinter Bunkern und sogar Kameras, die mit Weitwinkelobjektiven aus Helikoptern heraus filmten.

Spektakulärer noch als diese Szene waren allerdings der Abwurf der Napalmbomben und die Bruchlandung von Connors Helikopter im Fluss. Für diese Sequenz hob die Crew mitten in der Wüste ein über 60 Meter langes künstliches Flussbett aus, in dem ein fünf Meter tiefes Becken mit einem hydraulischen Scherenlift eingelassen war, der den Helikopter auf und ab bewegen konnte und so konstruiert war, dass der Hubschrauber ins Wasser stürzen und dort wieder hochgekurbelt werden konnte. Am Rand des „Flussbetts“ standen echte und künstliche Bäume, die mit Benzinleitungen präpariert wurden, um später ein kontrolliertes Feuer erzeugen zu können. Dahinter brannte ein Ring aus Schutzfeuern, die von einem Schwadron Feuerwehrmänner im Auge behalten wurden.

Das „Napalm“ wurde durch eine Reihe von Explosionen über eine Länge von gut 90 Metern am Fluss entlang abgeworfen. Jede Explosion jagte über 375 Liter Benzin in die Luft und erreichte eine Höhe von Dutzenden Metern. Der Effekt dauerte nur sieben Sekunden und mutete an wie der Trommelfeuerbeschuss eines Maschinengewehrs, bei dem eine große Hitzewelle generiert wurde – „und glücklicherweise nicht mehr als das“, schmunzelt Gibson.

„Dabei sprudelte das Adrenalin geradezu“, erinnert sich Moon Bloodgood. „Wir hatten ein paar ziemlich verrückte Stunts – wir liefen los, und auf einmal standen wir mitten in einer Staubwolke, um uns herum explodierten Dinge und ich hatte keine Ahnung, was mir gerade um die Ohren flog. Wir hatten eine solche Angst, dass wir immer wieder hysterische Lachanfälle hatten. Aber ich habe es geliebt!“

„Meine Figur wird richtig in die Mangel genommen“, lacht Worthington. „Er wird gefesselt, geschnitten, in die Luft gejagt, und das bedeutete, dass ich selbst gefesselt, geschnitten und in die Luft gejagt wurde. Wir haben alle Beulen und blaue Flecken davon getragen, aber hey: Wir haben TERMINATOR gedreht und nicht Pride and Prejudice (Stolz und Vorurteil, 2005)!“

Hunderte von Menschen arbeiteten täglich auf dem 7,5 Quadratkilometer großen Gelände und in der Wüste um die Albuquerque Film Studios. TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG war, laut Jeffrey Silver, „ein unfassbar gewaltiges Unterfangen. Dafür benötigten wir jeden denkbaren Trick aus dem Lehrbuch: Animatronics, Spezialeffekte, visuelle Effekte, Stunts… alles was man sich vorstellen kann – der Film bietet es.“

Und McG bringt es abschließend auf den Punkt: „Es war heftig… aber wir hatten unglaublich viel Spaß.“





Über die Besetzung


CHRISTIAN BALE (John Connor)

Der gebürtige Waliser Christian Bale wuchs in England und den USA auf und gab sein Kinodebüt in Steven Spielbergs epischem Weltkriegs-Drama Empire of the Sun (Das Reich der Sonne, 1987).

Zuletzt war Bale unter anderem in dem Blockbuster The Dark Knight (The Dark Knight, 2008 ) zu sehen, in dem er erneut seine Rolle aus Batman Begins (Batman Begins, 2005) spielte. Zu seinen Filmen zählen außerdem Henry V (Heinrich V., 1989), The Portrait of a Lady (Portrait of a Lady, 1996), The Secret Agent (Joseph Conrads Der Geheimagent, 1996), Metroland (Metroland, 1997), Velvet Goldmine (Velvet Goldmine, 1998 ), All the Little Animals (1998 ), American Psycho (American Psycho, 2000), Shaft (Shaft – Noch Fragen?, 2000), Captain Corelli’s Mandolin (Corellis Mandoline, 2001), Reign of Fire (Die Herrschaft des Feuers, 2002), Laurel Canyon (Laurel Canyon, 2002), The Machinist (Der Maschinist, 2004), The New World (The New World, 2005), The Prestige (Prestige – Die Meister der Magie, 2006), Harsh Times (Harsh Times, 2005), Rescue Dawn (Rescue Dawn, 2006), 3:10 to Yuma (Todeszug nach Yuma, 2007) und I’m Not There (I’m Not There, 2007).

Demnächst wird Christian Bale in Public Enemies (Public Enemies, 2009) zu sehen sein, der im Sommer in die deutschen Kinos kommt.


SAM WORTHINGTON (Marcus Wright)

Nach TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG wird Sam Worthington im Dezember mit James Camerons 3D-Science-Fiction-Actionfilm Avatar (James Cameron’s Avatar, 2009) in die Kinos kommen. Worthington wurde von James Cameron – der zufälligerweise bei den ersten beiden Terminator-Filmen auf dem Regiestuhl saß – höchstselbst für Avatar ausgewählt. Darüber hinaus stand der Schauspieler zuletzt für zwei sehr gegensätzliche Independent-Filme vor der Kamera: das romantische Drama Last Night (2009) mit Keira Knightley und Eva Mendes und den dramatischen Thriller The Debt (2009), der nach dem Zweiten Weltkrieg spielt und von John Madden mit Helen Mirren in der weiblichen Hauptrolle inszeniert wurde. Derzeit filmt er das actionreiche Fantasy-Abenteuer Clash of the Titans (2010), in dem er unter der Regie von Louis Leterrier die Hauptrolle des Perseus spielt.

Worthington kam in Australien zur Welt und machte im Jahr 1998 seinen Abschluss an dem renommierten National Institute of Dramatic Art (NIDA) in Sydney. Danach spielte er vornehmlich auf der Bühne und trat unter anderem in einer Produktion von „Judas Kiss“ unter der Regie von Neil Armfield für die Company B im Belvoir Street Theatre auf.

Im Jahr 2000 gab er sein Filmdebüt mit einer Hauptrolle in dem australischen Film Bootmen (Bootmen, 2000) – er spielte die Rolle von Adam Garcias grüblerischem älteren Bruder. Seine Darstellung brachte ihm eine Nominierung für den Australian Film Institute (AFI) Award in der Sparte Best Performance by an Actor in a Leading Role ein. In Australien drehte er danach Filme wie Dirty Deeds (Dirty Deeds – Dreckige Geschäfte, 2002) mit John Goodman, Toni Collette und Sam Neill – für den er eine Nominierung als Best Supporting Actor für den Film Critics Circle of Australia (FCCA) Award bekam – und Gettin’ Square (2002) mit David Wenham. Darüber hinaus spielte er eine kleine Rolle in dem Kriegsdrama Hart’s War (Das Tribunal, 2002) mit Bruce Willis.

Am Ende war es seine vielschichtige Performance in dem hoch gelobten und kommerziell erfolgreichen Drama Somersault (Somersault – Wie Parfüm in der Nacht, 2004) von Cate Shortland, das Sam Worthington international Aufmerksamkeit bescherte. Er gewann einen AFI Award als Best Actor in a Leading Role und wurde zum zweiten Mal für den FCCA Award nominiert. Außerdem räumte der Film 2004 bei dem AFI Awards ab: Somersault gewann in allen 13 Kategorien – bisher einmalig in der Geschichte der Awards.

Anschließend spielte Worthington Hauptrollen in Geoffrey Wrights zeitgemäßer Adaption von Shakeseares Macbeth (Macbeth, 2006), in John Dahls The Great Raid (The Great Raid – Tag der Befreiung, 2005) und in dem Horrorthriller Rogue (Rogue – Im falschen Revier, 2007).

Im australischen Fernsehen spielte er Hauptrollen in zwei preisgekrönten Projekten: in der Serie „Love My Way“, die drei AFI Awards als Best Television Drama Series gewann, sowie in „The Surgeon“, die für einen AFI Award in der Kategorie Best Telefeature or Miniseries nominiert war. Darüber hinaus stand er in der Episode „Delivery Man“ (2006) der Anthologie „Two Twisted“ vor der Kamera – einer „Twilight Zone“-ähnlichen Serie, die von Bryan Brown produziert wurde.


ANTON YELCHIN (Kyle Reese)

Anton Yelchin ist einer der gefragtesten jungen Schauspieler in Hollywood. Zuletzt war er in der Rolle des Pavel Chekov in Star Trek (Star Trek, 2009) neben Chris Pine und Zachary Quinto zu sehen. Das von J.J. Abrams inszenierte Science-Fiction-Abenteuer erzählt von den frühen Tagen der Mannschaft der legendären USS Enterprise. Außerdem hat Yelchin kürzlich die Dreharbeiten für das Independent-Drama Memoirs of a Teenage Amniesiac (2009) beendet.

Darüber hinaus spielt Anton Yelchin in zwei Filmen, die 2008 beim Toronto Film Festival uraufgeführt wurden: in New York, I Love You (New York, I Love You, 2008 ), einer Kurzfilm-Anthologie von zwölf verschiedenen Regisseuren sowie in dem Independent-Film Middle of Nowhere (Middle of Nowhere, 2008 ) mit Susan Sarandon. Zuletzt war er unter anderem in der Titelrolle der hoch gelobten schwarzen Komödie Charlie Bartlett (Charlie Bartlett, 2007) neben Robert Downey Jr. und Kat Dennings zu sehen.

Im frühem Stadium seiner Karriere gewann Yelchin einen Young Artist Award in der Kategorie Best Performance by a Leading Young Actor in a Feature Film für seine Performance in Hearts in Atlantis (Hearts in Atlantis, 2001) an der Seite von Anthony Hopkins. Außerdem erhielt er einen Explosive Talent Award beim italienischen Giffoni Film Festival im Jahr 2002. Zu den weiteren Filmen von Yelchin zählen House of D (House of D, 2004) mit Robin Williams, Fierce People (Fierce People – Jede Familie hat ihre Geheimisse, 2005) mit Diane Lane und Donald Sutherland, Alpha Dog (Alpha Dog – Tödliche Freundschaften, 2006) von Nick Cassavetes mit Emile Hirsch und Bruce Willis und Roland Joffes You and I (2008 ) mit Mischa Barton.

Im Fernsehen spielte Anton Yelchin in zwei Staffeln der von der Kritik hoch gelobten Showtime-Serie „Huff“ mit Hank Azaria. Gastauftritte hatte er unter anderem in populären Krimi-Drama-Serien wie „Criminal Minds“ und „Law & Order: Criminal Intent“.


MOON BLOODGOOD (Blair Williams)

Moon Bloodgood war zuletzt als ehrgeizige Filmproduktionsmanagerin in Barry Levinsons Komödie What Just Happened? (Inside Hollywood, 2007) neben Robert De Niro zu sehen. Davor spielte sie die Prinzessin eines amerikanischen Ureinwohnerstammes in dem Action-Abenteuer Pathfinder (Pathfinder – Fährte des Kriegers, 2006) unter der Regie von Marcus Nispel sowie in Frank Marshalls Abenteuerfilm Eight Below (Antarctica – Gefangen im Eis, 2005) mit Paul Walker und Jason Biggs. Auch der Independent-Film Moonlight Serenade (2006) mit Amy Adams, A Lot Like You (So was wie Liebe, 2005) mit Ashton Kutcher und Win a Date With Tad Hamilton! (Total verknallt in Tad Hamilton, 2004, in dem sie ihr Spielfilmdebüt gab, zählen zu ihrer Filmografie.

Im Fernsehen spielte sie Hauptrollen in den TV-Serien „Journeyman“ mit Kevin McKidd und in „Day Break“ mit Taye Diggs. Darüber hinaus war sie in drei Episoden von „Burn Notice“ mit Jeffrey Donovan zu sehen.

Ihre Laufbahn begann Moon Bloodgood als professionelle Tänzerin – sie wurde prompt in der Truppe der Los Angeles Laker Girls engagiert. Später tourte sie mit Künstlern wie Prince, Brandy oder der Rockband Offspring. Ihre außergewöhnliche Schönheit, die ihren koreanischen, niederländischen und irischen Wurzeln entstammt, zog außerdem die Aufmerksamkeit renommierter Fotografen auf sich, die sie zu einer Model-Karriere ermutigten. Bloodgood zog nach New York und modelte für die Kosmetik-Giganten Revlon, L’Oréal und Avon. David LaChapelle fotografierte sie für eine Diesel-Kampagne und eine Modestrecke für das Magazin „Face“. Darüber hinaus zierte sie das Cover von „Town and Country“ und war in Kampagnen von Adidas und Nike Woman zu sehen.

Nach ihrer Rückkehr nach Los Angeles gab Moon Bloodgood ihr Schauspieldebüt in einer Episode der NBC-Serie „Just Shoot Me“. Anschließend trat sie in Serien wie „CSI“ und „Monk“ sowie in zwei Pilotfilmen unter der Regie von James Foley und John Stockwell auf.

Im Jahr 2006 wurde Moon Bloodgood von der Zeitschrift „People“ zu einer der „Most Beautiful People“ gewählt.


BRYCE DALLAS HOWARD (Kate Connor)

Bryce Dallas Howard wurde für ihre Performance als Rosalind in Kenneth Branaghs HBO-Adaption des Shakespeare-Klassikers „As You Like it“ (2006) mit Kevin Kline und Alfred Molina für einen Golden Globe® nominiert. Außerdem spielte sie in der Verfilmung von Tennessee Williams’ Stück The Loss of a Teardrop Diamond (2008 ) an der Seite von Chris Evans, Will Patton und Mamie Gummer.

Zu den jüngsten Kinofilmen von Bryce Dallas Howard zählen außerdem Sam Raimis Spider-Man 3 (Spider-Man 3, 2007), in dem sie den Part der Gwen Stacy spielte, Night Shyamalans Lady in the Water (Das Mädchen aus dem Wasser, 2006) mit Paul Giamatti sowie Manderlay (Manderlay, 2005) unter der Regie von Lars von Trier. Ihr Kinodebüt in einer Hauptrolle gab sie in Shyamalans The Village (The Village – Das Dorf, 2004) neben Adrien Brody, Joaquin Phoenix und Sigourney Weaver.

Hinter der Kamera gab Howard ihr Regie-Debüt mit dem Kurzfilm Orchids (2006) – einem Projekt mit dem sie an dem „Reel Moments“-Programm der Zeitschrift „Glamour“ teilnahm.

Bryce Dallas Howard absolvierte das Tisch School of the Arts Program der New York University und begann danach, in New York als Theaterschauspielerin zu arbeiten. Zu ihrem Repertoire gehören die Rollen der Marianne in Roundabouts Broadway-Produktion von „Tartuffe“, Rosalind in Public Theatres „As You Like it“, Sally Platt in der Manhatten-Theater-Club-Produktion von Alan Ayckbourns „House/Garden“ und Emily in der Bay-Street-Theater-Festival-Produktion von „Our Town“.

HELENA BONHAM CARTER (Dr. Serena Kogan)

Helena Bonham Carter spielte vielfältigste Rollen für Film-, TV- und Bühnenprojekte in den USA und ihrer Heimat England. Im Juli wird sie in Harry Potter and the Half-Blood Prince (Harry Potter und der Halbblutprinz, 2009) in den Kinos zu sehen sein und darin erneut ihre Rolle als böse Bellatrix Lestrange spielen, die sie bereits in Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter und der Orden des Phoenix, 2007) verkörpert hatte. Auch in dem Zweiteiler Harry Potter and the Deathly Hallows (Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, 2010), dem Finale der Blockbuster-Reihe, wird sie wieder als Bellatrix Lestrange zurückkehren. Außerdem hat sie gerade unter der Regie von Tim Burton Alice in Wonderland (2010) abgedreht, in dem sie die Hauptrolle der Red Queen spielt.

Für ihren Part als Mrs. Lovett in Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street, 2007), Tim Burtons Verfilmung von Stephen Sondheims gleichnamigem Musical mit Johnny Depp in der Titelrolle, war Bonham Carter 2008 für einen Golden Globe® nominiert und gewann einen Evening Standard British Film Award in der Sparte Best Actress.

Davor wurde sie bereits mit Oscar®-, Golden Globe®-, BAFTA-, und Screen Actors Guild Award®-Nominierungen für ihre Arbeit in dem romantischen Historiendrama The Wings of the Dove (Die Flügel der Taube, 1997) geehrt, das auf dem gleichnamigen Roman von Henry James basiert. Ihre Darstellung in dem Film brachte ihr außerdem diverse Preise von Filmkritiker-Organisationen wie den Los Angeles Film Critics, den Broadcast Film Critics, dem National Board of Review und den London Film Critics ein.

Ihr Spielfilmdebüt gab Helena Bonham Carter in der Titelrolle der historischen Filmbiografie Lady Jane (Lady Jane – Königin für 9 Tage, 1986) von Trevor Nunn. Sie hatte kaum die Dreharbeiten dafür beendet, als sie bereits von James Ivory die Hauptrolle in A Room With a View (Zimmer mit Aussicht, 1986) angeboten bekam, der Verfilmung des Romans von E.M. Forster. Für zwei weitere Forster-Adaptionen wurde sie später ebenfalls hoch gelobt: für Where Angels Fear to Tread (Engel und Narren, 1990) von Charles Sturridge sowie Howard’s End (Wiedersehen in Howard’s End, 1992) von James Ivory, für den sie ihre erste BAFTA-Award-Nominierung bekam.

Zu den frühen Filmen von Bonham Carter zählen außerdem Hamlet (Hamlet, 1990) von Franco Zeffirelli mit Mel Gibson, Mary Shelley’s Frankenstein (Mary Shelley’s Frankenstein, 1994) von und mit Kenneth Branagh, Woody Allens Mighty Aphrodite (Geliebte Aphrodite, 1995) sowie Twelfth Night (Was ihr wollt, 1996), bei dem sie erneut unter der Regie von Trevor Nunn spielte. Danach stand sie unter anderem in David Finchers Fight Club (Fight Club, 1999) mit Brad Pitt und Edward Norton vor der Kamera und spielte unter der Regie von Tim Burton in Big Fish (Big Fish – Der Zauber, der ein Leben zur Legende macht, 2003), Planet of the Apes (Planet der Affen, 2001) und Charlie and the Chocolate Factory (Charlie und die Schokoladenfabrik, 2005). Darüber hinaus trat sie in Independent-Filmen wie Carnivale (1999), Novocaine (Novocaine – Zahn um Zahn, 2001), The Heart of Me (2002), The Human Voices Wake Us (2002) und Conversations With Other Women (Conversation(s) With Other Women, 2005) auf.

Außerdem stand Helena Bonham Carter für diverse Trickfilme im Tonstudio und sprach die Rollen von Hauptfiguren – unter anderem für Tim Burton’s Corpse Bride (Tim Burton’s Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche, 2005) und dem Oscar®-prämierten Wallace & Gromit – The Curse of the Were-Rabbit (Wallace & Gromit auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen, 2005).

Im Fernsehen bekam sie Emmy- und Golden Globe Awards®-Nominierungen für ihre Auftritte in dem TV-Film „Live From Baghdad“ („Live aus Bagdad“, 2002) und der Miniserie „Merlin“ („Merlin“, 1998 ) sowie eine weitere Golden Globe®-Nominierung für ihre Darstellung der Marina Oswald in der Miniserie „Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald“ (1993). Sie stand als Anne Boleyn in der britischen Miniserie „Henry VIII“ (2003) vor der Kamera und spielte in dem BBC-Film „Magnificent 7“ (2005) die Rolle einer Mutter von sieben Kindern, unter denen vier autistische Söhne sind.

Darüber hinaus stand Helena Bonham Carter unter anderem für Produktionen von „The Woman in White“, „The Chalk Garden“, „The House of Bernarda Alba“ und „Trelawny on the Wells“ auf der Bühne.


COMMON (Barnes)

Der Grammy-preisgekrönte Musiker Common ist mittlerweile längst auch ein populärer Schauspieler. Zuletzt war er in dem Actionfilm Wanted (Wanted, 2008 ) an der Seite von Angelina Jolie, James McAvoy und Morgan Freeman zu sehen. Davor spielte er in Street Kings (Street Kings, 2008 ) von David Ayer mit Keanu Reeves und Forest Whitaker in den Hauptrollen und in Ridley Scotts viel gepriesenem Gangsterdrama American Gangster (American Gangster, 2007) mit Denzel Washington und Russell Crowe. Sein Schauspieldebüt auf der Leinwand gab er im Ensemble von Smokin’ Aces (Smokin’ Aces, 2006) unter der Regie von Joe Carnahan. Als Musiker war er davor allerdings bereits in Dave Chappelle’s Block Party (Dave Chappelle’s Block Party, 2005) zu sehen. Zuletzt hat Common die Komödie Date Night (2010) von Shawn Levy mit Steve Carell, Tina Fey, Mark Wahlberg und James Franco abgedreht.

Vor seiner Karriere als Schauspieler wurde Common als einer der poetischsten und am meisten respektierten Texter in der Hip-Hop-Szene berühmt. Sein erstes Album „Can I Borrow a Dollar?“ veröffentlichte er im Jahr 1992, darauf folgte „Resurrection“, „One Day It’ll All Make Sense“, „Like Water For Chocolate“ und „Electric Circus“. Im Jahr 2004 tat er sich mit dem Rapper und Mega-Star Kanye West zusammen und produzierte „BE“, das mit vier Emmy-Nominierungen bedacht wurde. Das Video zu seiner Single „Testify“ wurde für zwei MTV Music Video Awards nominiert, darunter in der Kategorie Best Hip Hop Video.

Im Jahr 2007 brachte Common sein von der Kritik bejubeltes siebtes Album „Finding Forever“ heraus. Die Platte stieg auf Platz eins der Billboard 200 Album Charts ein und wurde mit einem Grammy Award ausgezeichnet. Sein achtes Album „Universal Mind Control“ wurde 2008 veröffentlicht.

Common nutzte die kulturelle Relevanz des Hip Hop und verfasste Kinderbücher, um der jungen Generation Werte wie Selbstrespekt und Liebe zu vermitteln. Das erste trägt den Titel „The Mirror and Me“ und beinhaltet Lektionen über das Leben, den menschlichen Geist und die Natur des Menschen. Commons folgendes Buch, „I Like You But I Love Me“, war für einen NAACP Image Award nominiert. Sein drittes trägt den Titel „M.E. (Mixed Emotions)“.

Neben seiner Arbeit für Film, Musik und Literatur wurde Common zum Gesicht des neuen Männerdufts von Diesel, „Only the Brave“. Darüber hinaus gestaltete er seine eigene Hut-Kollektion namens Soji und arbeitet in einer Partnerschaft mit Microsoft an deren „Softwear“-Modelinie sowie an dem AMP Energy Drink. Im Jahr 2007 rief er außerdem die Common Ground Foundation ins Leben, eine Organisation, die sich der Unterstützung und Entwicklung der städtischen Jugend in den USA verschrieben hat.


JANE ALEXANDER (Virginia)

Die preisgekrönte Schauspielerin Jane Alexander wurde für ihre Arbeit im Kino, im Fernsehen und auf der Bühne bereits vielfach ausgezeichnet. Derzeit spielt sie eine Hauptrolle in dem Off-Broadway-Stück „Chasing Manet“ von Tina Howe an der Primary Stages.

Die vierfach für einen Academy Award® nominierte Alexander bekam ihre erste Oscar®-Nominierung als Best Actress für ihre Rolle in The Great White Hope (Die große weiße Hoffnung, 1970). Nominierungen in der Sparte Best Supporting Actress folgten für Alan J. Pakulas All the President’s Men (Die Unbestechlichen, 1976) und Robert Bentons Kramer Vs. Kramer (Kramer gegen Kramer, 1979). Ihre vierte Nominierung bekam sie in der Kategorie Best Actress für ihre Rolle in Testament (Das letzte Testament, 1983). Kritikerlob erhielt sie außerdem für ihre Arbeit in Filmen wie Brubaker (Brubaker, 1980), Night Crossing (Mit dem Wind nach Westen, 1982), City Heat (City Heat – Der Bulle und der Schnüffler, 1984) und The Cider House Rules (Gottes Werk und Teufels Beitrag, 1999). Zu ihren letzten Filmen zählen Sunshine State (Land des Sonnenscheins – Sunshine State, 2002) von John Sayles, Gore Verbinskys Horror-Hit The Ring (Ring, 2002), Fur (Fell – Eine Liebesgeschichte, 2006) mit Nicole Kidman, Feast of Love (Zauber der Liebe, 2007) von Robert Benton, der Independent-Film Gigantic (2008 ) und David S. Goyers Horrorfilm The Unborn (The Unborn, 2008 ).

Zu ihrer umfangreichen und vielseitigen Karriere zählen auch die Tony Award-ausgezeichnete Bühnenversion von „The Great White Hope“, für die sie mit einem Drama Desk und einem Theatre World Award geehrt wurde. Das Stück wurde von Ed Sherin inszeniert, der später der Ehemann von Jane Alexander wurde. Am Broadway stand sie darüber hinaus in Tony-nominierten Darstellungen in „Honour“, „The Sisters Rosensweig“ (für den sie auch einen Obie Award bekam), „The Visit“, „First Monday in October“, „Find Your Way Home“ und „6 Rms Riv Vu“ auf der Bühne. „Shadowlands“ spielte sie sowohl am Broadway als auch im Londoner West End.

Darüber hinaus stand Alexander in vielen renommierten regionalen Theatern auf der Bühne, unter anderem der Arena Stage und dem Kennedy Center in Washington, DC, dem Mark Taper Forum in Los Angeles, dem Alliance Theatre in Atlanta, dem McCarter Theatre in Princeton und dem American Shakespeare Theatre in Stratford, Connecticut. Alles in allem hat sie in über 100 Stücken gespielt, darunter auch die Rolle der Dunja Barnes in dem Ein-Personen-Stück „What of the Night“. Im Jahr 2009 spielte sie die Hauptrolle in der Theaterproduktion von Tom Thomas’ „A Moon to Dance By“ unter der Regie von Ed Sherin.

Im Fernsehen wurde Jane Alexander zuletzt mit ihrem zweiten Emmy Award für ihren Part von Sara Delano Roosevelt in dem HBO-Film „Warm Springs“ (2005) ausgezeichnet. Den ersten Emmy gewann sie für den TV-Film „Playing for Time“ (1980). Alexander bekam fünf weitere Emmy-Nominierungen, darunter allein zwei für ihre Performance als Eleanor Roosevelt in der Miniserie „Eleanor and Franklin“ (1976) und „Eleanor and Franklin: The White House Years“ (1977). Die weiteren Nominierungen erhielt sie für ihre Hauptrollen in den TV-Filmen „Calamity Jane“ (1984) und „Malice in Wonderland“ („Das verrückte Hollywood“, 1985) sowie für einen Gastauftritt in der Serie „Law & Order“. Darüber hinaus bekam sie eine Daytime Emmy-Nominierung für ihren Auftritt in dem Showtime-Film „Carry Me Home“ („Bring mich heim“, 2004), den ihr Sohn Jace Alexander inszeniert hatte. Vorher bereits stand sie unter der Regie von Jace für den CBS-TV-Film „Jenifer“ (2001) vor der Kamera. Im Jahr 2007 spielte sie die Hauptrolle in ihrer ersten TV-Serie: „Tell Me You Love Me“ von HBO.

Außerdem ist Jane Alexander Autorin von „Command Performance: An Actress in the Theatre of Politics“, das ihre Zeit von 1993 bis 1997 als Vorsitzende des National Endowment for the Arts dokumentiert. Ihre politische Karriere setzt sie als Commissioner of Parks in der Taconic Region im Bundesstaat New York fort.


JADAGRACE BERRY (Star)

Jadagrace Berry gibt in TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG ihr Spielfilmdebüt. Die neunjährige Darstellerin, die auch singt, seit sie sprechen kann, nahm kürzlich erst ihre erste Single auf, einen frechen Popsong mit dem Titel „Express Yourself“, für den sie zusammen mit dem Produzenten und Komponisten Jehrone McGregor auch den Text geschrieben hat.

Jadagrace ist eine Musterschülerin an der Debbie Allen’s Dance Academy und besucht außerdem das Gary Spatz Acting Conservatory. Die Tochter einer japanisch-amerikanischen Mutter und eines afroamerikanischen Vaters liebt Kunst, Piano und Fußball. Ihr jüngstes Hobby ist Silk Rope Climbing, bei dem sie ihre Vorliebe fürs Klettern mit ihren athletischen und akrobatischen Fähigkeiten kombinieren kann. Ihre erklärten Lieblinge sind ihre sechs Katzen und sechs Hunde, die sie gerettet und adoptiert hat und um die sie sich täglich kümmert.





Über die Filmemacher


McG – Regie

McG gab sein Spielfilmdebüt als Regisseur mit dem Actionfilm Charlie’s Angels (3 Engel für Charlie, 2000) mit Drew Barrymore, Cameron Diaz und Lucy Liu in den Hauptrollen. Der Film spielte allein am ersten Wochenende in den USA über 40 Millionen Dollar ein und markierte das kommerziell erfolgreichste Startwochenende für einen Erstlingsregisseur. In weiteren 31 Ländern stieg Charlie’s Angels ebenfalls auf Platz eins der Kinocharts ein und spielte am Ende weltweit über 260 Millionen Dollar ein. Auch bei der Fortsetzung Charlie’s Angels: Full Throttle (3 Engel für Charlie – Volle Power, 2003), bei dem Demi Moore das Trio Barrymore, Diaz und Liu verstärkte, saß McG auf dem Regiestuhl.

Nach diesem kommerziellen Erfolg gründete McG die Produktionsfirma Wonderland Sound and Vision, die Film- und TV-Deals mit Warner Bros. abgeschlossen hat. Unter seiner Führung hat sich Wonderland Sound and Vision von einer reinen Produktionsfirma zu einem multimedial engagierten Unternehmen entwickelt, das in neue Maßstäbe bei der Produktion und beim Vertrieb von Medien-Content gesetzt hat.

Im Jahr 2006 inszenierte McG das Drama We Are Marshall (Sie waren Helden, 2006) mit Matthew McConaughey, Matthew Fox und David Strathairn, das auf wahren Ereignissen basiert: Es erzählt die Geschichte der Folgen eines verheerenden Flugzeugabsturzes, bei dem das Football-Team der Marshall University ums Leben kam, und die des Trainers, der ein neues Team so motivieren konnte, dass es nicht nur spielte, sondern auch gewann.

Das nächste Projekt des Regisseurs ist 20.000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo (2011), ein Remake des Science-Fiction-Abenteuerklassikers nach Jules Verne. Darüber hinaus arbeitet er an der Entwicklung einer Kinoversion des Tony-ausgezeichneten Musicals „Spring Awakening“. Unter dem Banner seiner Firma Wonderland Sound and Vision hat McG außerdem etliche andere Projekte in verschiedenen Entwicklungsstadien, darunter Fantasyland über die Obsessionen von Fantasy-Rollenspielern, unter der Regie von Stephen Palgon, Dead Spy Running, den Stephen Gaghan nach dem Roman von Jon Stock inszenieren soll, die Actionkomödie Maintenance nach dem gleichnamigen Comic über zwei Hausmeister, die das Chaos ihrer größenwahnsinnigen Chefs beseitigen und die Welt retten müssen sowie I Am a Genius of Unspeakable Evil, eine Komödie über ein 12-jähriges Genie, das die Welt kontrollieren könnte, aber mehr Wert darauf legt, die Wahl zum Klassensprecher zu gewinnen.

McG hat darüber hinaus TV-Filme und -Serien produziert, darunter „The O.C.“ für Fox, „Chuck“ für NBC sowie „Supernatural“ und „Pussycat Dolls Present: The Search for the Next Doll“ für CW. Daneben hat Wonderland die Soundtrack-CDs „Music from The O.C.“ veröffentlicht, die sich über eine Million Mal verkauft haben.

McG kam in Kalamazoo, Michigan, zur Welt und wuchs in Newport Beach, Kalifornien, auf. Seine Karriere begann er als Regisseur von Werbespots für The Gap und Coca Cola, danach inszenierte er über 50 Musikvideos für Künstler wie Sublime oder Wyclef Jean. Diese Videoclips waren an dem Verkauf von weltweit über 100 Millionen Alben beteiligt.


JOHN BRANCATO & MICHAEL FERRIS – Drehbuch

John Brancato und Michael Ferris haben als Team die Drehbücher für über ein Dutzend Filme geschrieben, unter anderem das für Terminator 3: Rise of the Machines (Terminator 3: Rebellion der Maschinen, 2003) mit Arnold Schwarzenegger.

Zu ihren anderen Credits zählen der Thriller The Net (Das Netz, 1995) von Irvin Winkler mit Sandra Bullock in der Hauptrolle und David Finchers The Game (The Game, 1997), den Brancato und Ferris außerdem ko-produzierten. Die beiden erfanden darüber hinaus die Science-Fiction-Serie „The Others“ für NBC, die sie auch als Ausführende Produzenten herstellten.

Zu den kommenden Projekten von Brancato und Ferris gehört der Thriller Surrogates (The Surrogates, 2009) mit Bruce Willis unter der Regie von Jonathan Mostow sowie xXx – The Return of Xander Cage, den Rob Cohen demnächst mit Vin Diesel in der Hauptrolle inszenieren will.
John Brancato und Michael Ferris lernten sich auf der Harvard University kennen, wo beide als Redakteure und Vice Presidents des berühmten „Harvard Lampoon“ arbeiteten. Brancato war vorher als Redakteur, Autor und Cartoonzeichner für Zeitungen und Zeitschriften tätig, bevor er sich 1985 dem Schreiben von Drehbüchern widmete. Ferris begann seine Laufbahn ebenfalls als Zeitschriftenredakteur und war Autor der Zeichentrickserie „Rugrats“, bevor er seine kreative Partnerschaft mit Brancato aufnahm.


MORITZ BORMAN – Produktion

Moritz Borman hat als Produzent oder Ausführender Produzent etliche Filme hergestellt – von großen Studioproduktionen bis hin zu kleinen Independent-Filmen. Zu seinen Credits zählen Oliver Stones Dramen Alexander (Alexander, 2004), World Trade Center (World Trade Center, 2006) und W. (W. – Ein missverstandenes Leben, 2008 ). Außerdem produzierte er Terminator 3: Rise of the Machines, Basic (Basic, 2003), Dark Blue (Dark Blue, 2002), The Quiet American (Der stille Amerikaner, 2002), K-19: The Widowmaker (K-19: Showdown in der Tiefe, 2002), The Wedding Planner (Wedding Planner – Verliebt, verlobt, verplant, 2000) und Nurse Betty (Nurse Betty, 2000).

Davor arbeitete Borman als Vorsitzender und Geschäftsführer von Intermedia, einer der größten unabhängigen Produktions- und Finanzierungsfirmen in der Filmindustrie. Bevor er zu Intermedia kam, gründete und führte er Pacifica Film, ein Entertainment-Finanzierungsunternehmen, das auf den deutschen Produktionsfond IMF zurückgeht. Im Jahr 2000 verschmolz er Pacifica mit Intermedia und brachte das fusionierte neue Unternehmen an die deutsche Börse.

In den achtziger und neunziger Jahren produzierte Moritz Borman etliche Spielfilme, unter anderem John Hustons Under the Volcano (Unter dem Vulkan, 1984), der für zwei Academy Awards® nominiert war, The Lightship (Das Feuerschiff, 1985) mit Robert Duvall und Klaus Maria Brandauer, Homer and Eddie (Homer und Eddie, 1989) mit Whoopi Goldberg und Jim Belushi sowie Georg Elser – Einer aus Deutschland (1989) mit Brian Dennehy und Klaus Maria Brandauer. Letzterer wurde beim Londoner Film Festival zum Herausragenden Film des Jahres gewählt.

Seine Karriere begann Borman in den siebziger Jahren als Produzent und Regisseur bei deutschen Fernsehproduktionen. 1977 zog er nach Los Angeles und wurde Directing Fellow am American Film Institute. Danach produzierte und inszenierte er diverse Sendungen fürs europäische Fernsehen sowie Werbespots für amerikanische und europäische Agenturen.


JEFFREY SILVER – Produktion

Mit seiner Produktionsfirma Biscayne Pictures und durch seine geschäftliche Partnerschaft mit Outlaw Productions hat Jeffrey Silver eine große Bandbreite an Spielfilmen produziert.

Derzeit arbeitet Silver an Tron 2.0 (2010), der Fortsetzung von Tron (Tron, 1982), die Joseph Kosinski mit Jeff Bridges in der Hauptrolle inszenieren wird. Der Film soll in 3D gedreht werden und 2010 in die Kinos kommen. Zu seinen letzten Produktionen zählt Zack Synders 300 (300, 2007), der auf dem Comic von Frank Miller basiert und weltweit über 450 Millionen Dollar eingespielt hat.

Zu den jüngeren Kinoerfolgen von Outlaw zählen darüber hinaus die Football-Komödie Leatherheads (Ein verlockendes Spiel, 2008 ) von und mit George Clooney sowie der Spionagethriller Breach (Enttarnt – Verrat auf höchster Ebene, 2007) mit Chris Cooper, Ryan Phillippe und Laura Linney. Outlaw entwickelt derzeit die Flüchtlingssaga The Lost Boys of the Sudan, die auf dem Roman „What is the What“ von Dave Eggers basiert.

Zu den Produktionen von Biscayne zählt Assault on Precinct 13 (Das Ende – Assault on Precinct 13, 2005), das Remake von John Carpenters gleichnamigem Thriller, unter der Regie von Jean-François Richet mit Ethan Hawke und Laurence Fishburne in den Hauptrollen. In der Entwicklung bei Biscayne befindet sich Sadness at Leaving, eine Romanze in der Ära des Kalten Kriegs.

Im Laufe seiner Karriere hat Jeffrey Silver Studio- und Indepedent-Filme gleichermaßen produziert, unter anderem das Cop-Drama Training Day (Training Day, 2001) mit Denzel Washington und Ethan Hawke, den Weihnachts-Klassiker The Santa Clause (Santa Clause – Eine schöne Bescherung, 1994) und dessen zwei Fortsetzungen, in denen Tim Allen die Hauptrolle spielte, sowie die romantische Komödie Addicted to Love (In Sachen Liebe, 1997) mit Meg Ryan und Matthew Broderick.

Fürs Fernsehen produzierte Silver den Pilotfilm und die erste Staffel der Serie „The Wonder Years“ von ABC, die mit einem Emmy in der Sparte Best Comedy Series ausgezeichnet wurde.

Silver wuchs in Miami auf und machte seinen Abschluss im Fach Theaterwissenschaft an der Brandeis University in Massachusetts. Seine Laufbahn begann er als Assistent des berühmten Produzenten und Regisseurs Otto Preminger in New York City.

Im Jahr 1999 war Jeffrey Silver Mitbegründer von FilmAid (filmaid.org), einer Non-Profit-Organisation, die Filme in Flüchtlingscamps in aller Welt aufführt und das Bewusstsein der globalen Flüchtlingskrisen wecken will. FilmAid zeigt allabendlich Hunderte von Filme vor Tausenden von Zuschauern und unterhält mobile Open-Air-Kinos in Flüchtlingscamps in Mazedonien, Afghanistan, Tansania und Kenia.


VICTOR KUBICEK – Produktion

Victor Kubicek ist zusammen mit seinem Partner Derek Anderson Ko-Geschäftsführer und Ko-Vorstandsvorsitzender von The Halcyon Company sowie Co-Vorstandsvorsitzender von Halcyon Games. Zusammen mit Anderson leitet er sämtliche Unternehmensaktivitäten im Bereich Entwicklung, Produktion, Akquisition und Management von relevantem intellektuellem Kulturgut mit dem Ziel, dieses Kulturgut über die ganze Bandbreite medialer Plattformen zugänglich zu machen.

Für Halcyon hat Kubicek als Ausführender Produzent und Produzent den hochgelobten Spielfilm Cook-Off! (2006) verantwortet, der den renommierten HBO Aspen Comedy Award in der Kategorie Best Comedy Performance gewann.

Bevor er zu Halcyon stieß, arbeitete Kubicek als unabhängiger Autor für Film- und TV-Produktionen. Er schuf und schrieb unter anderem ein TV-Drama mit dem Titel „Ivy“, das sich derzeit in der Entwicklung befindet.

Der Absolvent der Columbia University lebt in Los Angeles und New York City. Zu seinen philanthropischen Aktivitäten zählen die Unterstützung des Pen American Centre und New Yorkers for Children. Victor Kubicek rief auch das Halcyon Pen Scholarship ins Leben, ein Stipendium, das junge New Yorker Autoren unterstützt. Außerdem ist er Mitbegründer von The Edmond Society.

Im Jahr 2004 war Victor Kubicek eines der jüngsten Mitglieder, die einen Sitz bei der American Stock Exchange innehatten.


DEREK ANDERSON – Produktion

Derek Anderson ist der Geschäftspartner von Victor Kubicek und ebenfalls Ko-Geschäftsführer von The Halcyon Company sowie Ko-Vorstandsvorsitzender von Halcyon Games. Anderson genießt einen Ruf als führender Experte in Marketingfragen, bei Trendanalysen, beim Verbraucherverhalten und in Kommunikationsfragen. Zusammen mit Kubicek leitet er sämtliche Unternehmensaktivitäten von Halcyon im Bereich Entwicklung, Produktion, Akquisition und Management von relevantem intellektuellem Kulturgut mit dem Ziel, dieses Kulturgut über die ganze Bandbreite medialer Plattformen zugänglich zu machen.

Anderson ist der Schöpfer und/oder Vertreiber einiger der erfolgreichsten Marken weltweit. Vor der Gründung von Halcyon war er Besitzer von In the Mix, einer sehr erfolgreichen Marketing- und Werbeagentur. Darüber hinaus war er Inhaber der Marketing- und Kommunikationsagentur Epiphany. Bei In the Mix und Epiphany leitete er die strategischen Kampagnen für einige der führenden Luxusmarken der Welt: LVMH, Alexander McQueen, Guerlain, Conde Nast, Unilever, Playboy Enterprises, Diesel, MAC Cosmetics, Aveda, Dove, Michelle Weston sowie den erfolgreichen Launch des Magazins „Mode“.

Im Bereich des Kleidungsmarkts war Anderson unter anderem für die Neupositionierung von BCBG Max Ariza zuständig – er war für das Wachstum und die Entwicklung der Firma ebenso verantwortlich wie für die Markteinführung von BCBG und Aveda. Außerdem entwickelte er innovative Marketing- und Kommunikationslösungen für so bekannte Spirituosen-Firmen wie Absolut, Tanqueray und Johnnie Walker. Zuletzt entwickelte er die Adult-Entertainment-Kampagne für Svedka Vodka, die den Umsatz des Unternehmens um 65 Prozent steigerte und Svedka zur am schnellsten wachsenden Wodka-Marke der USA machte. Außerdem bereicherte er seinen Lebenslauf mit publizistischer Arbeit, indem er für die Zeitschriften „Details“ und „Buzz“ schrieb. Anderson leitete auch die kreative Entwicklung eines neuen verbraucherorientierten Geschäftskonzepts für Unilever, das sich in dem Unilever-iVillage-Joint-Venture manifestierte.

Zu den philanthropischen Aktivitäten von Derek Anderson zählt ebenfalls die Unterstützung des Pen American Centre: Er ist Mitbegründer von The Edmond Society, Pens Organisation zur Unterstützung junger Leser und Autoren. Außerdem hob er The Halcyon/Pen Scholarship aus der Taufe, ein Programm zur Beratung und Finanzierung unterprivilegierter High-School-Schüler in New York City. Anderson ist außerdem ein langjähriger Träger von amfAR und New Yorkers for Children.


PETER D. GRAVES – Ausführender Produzent

Peter D. Graves ist derzeit als Ausführender Produzent an der animierten Komödie Planet 51 (2009) und dem Thriller Dead of Night (2009) mit Brandon Routh beteiligt. Er war Ausführender Produzent von Oliver Stones W. und kann bei seinen Projekten auf seine über 20-jährige Erfahrung im Filmgeschäft zurückgreifen – unter anderem als President of Marketing bei PolyGram Films von 1996 bis 2000.

Graves war an den Kampagnen für über 250 Spielfilme beteiligt, die insgesamt weltweit mehr als vier Milliarden Dollar eingespielt haben. In den vergangenen sechs Jahren arbeitete er als Executive Marketing Consultant für Filme wie The Bank Job (Bank Job, 2008 ), Defiance (Unbeugsam – Defiance, 2008 ), The Producers (The Producers, 2005), Terminator 3: Rise of the Machines, Resident Evil (Resident Evil, 2002), Love Actually (Tatsächlich… Liebe, 2003), The Perfect Storm (Der Sturm, 2000), I Heart Huckabees (I Heart Huckabees, 2004), K-19: The Widowmaker, Kinsey (Kinsey, 2004), Alexander, The Score (The Score, 2001), Enemy at the Gates (Duell – Enemy at the Gates, 2000), Crossroads (Not a Girl, 2002), National Lampoon’s Van Wilder (Party Animals, 2002), Nurse Betty und The Wedding Planner sowie zuletzt an The Messenger (2009).

Vor seiner Zeit bei PolyGram war Peter D. Graves Marketing-Berater für verschiedene Kunden bei Filmen wie Braveheart (Braveheart, 1995), Four Weddings and a Funeral (Vier Hochzeiten und ein Todesfall, 1993), Fargo (Fargo, 1995), French Kiss (French Kiss, 1995), Maverick (Maverick, 1994), When We Were Kings (When We Were Kings, 1996), Nell (Nell, 1994), Star Trek VI: The Undiscovered Country (Star Trek VI – Das unentdeckte Land, 1991), The Man Without a Face (Der Mann ohne Gesicht, 1993), The Usual Suspects (Die üblichen Verdächtigen, 1995), Forever Young (Forever Young, 1992), The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (Priscilla – Königin der Wüste, 1994), Sleepers (Sleepers, 1996), Mr. Holland’s Opus (Mr. Holland’s Opus, 1995), Dead Man Walking (Dead Man Walking, 1995), Candyman (Candyman’s Fluch, 1992), The Ghost and the Darkness (Der Geist und die Dunkelheit, 1996), G.I. Jane (Die Akte Jane, 1997), Wild at Heart (Wild at Heart, 1990) und Franco Zeffirellis Hamlet (Hamlet, 1990).

Darüber hinaus war Graves Vice President von MGM/UA sowie Executive Director bei Warner Communications, wo er für die Kommunikation der Unternehmen und die Belange der Investoren verantwortlich war. Seine Ausbildung machte er am Dartmouth College. Graves ist Mitglied der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences.


DAN LIN – Ausführender Produzent

Dan Lin ist Geschäftsführer von Lin Pictures, einer Tochter von Warner Bros., die auch einen exklusiven Deal mit Warner Bros. und New Line Cinema hat. Lin produziert derzeit drei Filme, die im Laufe des Jahres in die Kinos kommen: Sherlock Holmes (Sherlock Holmes, 2009) unter der Regie von Guy Ritchie mit Robert Downey Jr. in der Titelrolle, The Invention of Lying (2009) von Ricky Gervais und Matthew Robinson mit Gervais und Jennifer Garner sowie The Box (2009) von Richard Kelly mit Cameron Diaz in der Hauptrolle. Als Ausführender Produzent stellte er darüber hinaus Robert Rodriguez’ Familienkomödie Shorts (Das Geheimnis des Regenbogensteins, 2008 ) her. Außerdem befinden sich bei Lin diverse Projekte in der Entwicklung, darunter Justice League: Mortal (2011), Tomb Raider, Johnny Quest (2010) und The Karma Coalition.

Vor der Gründung von Lin Pictures im Januar 2008 war Dan Lin Senior Vice President of Production bei Warner Bros. Pictures. Während seiner achtjährigen Amtszeit von 1999 bis 2007 war er für die Entwicklung und Produktion von Filmen wie Martin Scorseses Oscar®-prämierten Drama The Departed (Departed – Unter Feinden, 2006), 10.000 BC (10.000 BC, 2008 ) von Roland Emmerich, The Aviator (Aviator, 2004) von Martin Scorsese, TMNT (TMNT – Teenage Mutant Ninja Turtles, 2007), Invasion (Invasion, 2007), Unaccompanied Minors (Oh je, du Fröhliche!, 2006), Alexander(Alexander, 2004), Scooby-Doo 2 (Scooby-Doo 2: Die Monster sind los, 2004) und Torque (Hart am Limit, 2004) verantwortlich.

Im September 2008 wurde Lin auf die Liste der „10 Producers to Watch“ des Branchenblatts „Variety“ aufgenommen. Bei dem Fachblatt „The Hollywood Reporter“ wurde er unter der „Next Generation List“ im Jahr 2005 porträtiert.

Dan Lin machte seinen Abschluss an der Wharton School der University of Pennsylvania bevor er an der Harvard Business School studierte und dort 1999 as MBA abschloss.



JEANNE ALLGOOD – Ausführende Produzentin

Jeanne Allgood produziert derzeit die Fantasy-Rollenspiel-Doku Fantasyland unter der Regie des preisgekrönten Dokumentarfilmers Stephen Palgon. Sie stieß im Jahr 2005 als Executive Vice President of Production zu McGs Produktionsfirma Wonderland Sound and Vision und stellte als Ausführende Produzentin sein Drama We Are Marshall mit Matthew McConaughey, Matthew Fox, David Strathairn, Ian McShane und Anthony Mackie her.

Bevor sie zu Wonderland kam, war Allgood zwei Jahre lang in der Produktionsabteilung von DreamWorks angestellt und überwachte die Herstellung von Filmen wie Wes Cravens Red Eye (Red Eye, 2005) mit Rachel McAdams und Cillian Murphy, She’s the Man (She’s the Man – Voll mein Typ, 2006) mit Amanda Bynes und Channing Tatum, Dreamer (Dreamer – Ein Traum wird wahr, 2005) mit Dakota Fanning und Kurt Russell sowie Jane Andersons The Prize Winner of Defiance, Ohio (2005) mit Julianne Moore.

Jeanne Allgood verbachte darüber hinaus vier Jahre als Geschäftsführerin für Cathy Konrad und James Mangolds Unternehmen, einer Tochterfirma von Sony. Sie überwachte die Produktion von Mangolds Film Identity (Identität, 2003) und arbeitete an The Sweetest Thing (Super süß und super sexy, 2002) mit Cameron Diaz, Mangolds Kate & Leopold (Kate & Leopold, 2001) mit Meg Ryan und Hugh Jackman, und Lift (2000), einem Independent-Film mit Kerry Washington.


JOEL B. MICHAELS – Ausführender Produzent

Joel B. Michaels produziert bereits seit über 30 Jahren Filme. In den frühen achtziger Jahren war er Produzent von Spielfilmen wie The Silent Partner (G (Give), 1978 ) mit Elliot Gould, Christopher Plummer und Susannah York, The Changeling (Das Grauen – The Changeling, 1980) mit George C. Scott, Tribute (Ein Sommer in Manhattan, 1980), für den Jack Lemmon eine Oscar®-Nominierung erhielt, sowie The Amateur (Der zweite Mann, 1981) mit John Savage, Marthe Keller und Christopher Plummer.

Von 1986 bis 1990 war Michaels President of Production and Distribution bei Cineplex Odeon Films. Während dieser Zeit schob er die Produktion von Filmen wie Talk Radio (Talk Radio, 1988 ) von Oliver Stone, Madame Sousatzka (Madame Sousatzka, 1988 ) von John Schlesinger mit Shirley MacLaine, Stephen Frears’ The Grifters (Grifters, 1990) mit Anjelica Huston, Annette Bening und John Cusack, der mit vier Academy Award®-Nominierungen bedacht wurde, The Glass Menagerie (Die Glasmenagerie, 1986) von Paul Newman mit Joanne Woodward und John Malkovich, dem Merchant/Ivory-Drama Mr. and Mrs. Bridge (Mr. and Mrs. Bridge, 1989) mit Paul Newman und Joanne Woodward sowie Martin Scorseses kontroversem The Last Temptation of Christ (Die letzte Versuchung Christi, 1988 ) an.

Nach seiner Amtszeit bei Cineplex Odeon wechselte Michaels zu Mario Kassar und dessen Firma Carolco Pictures, wo er unter anderem Adrian Lynes Lolita (Lolita, 1997), Renny Harlins Cutthroat Island (Die Piratenbraut, 1995), Last of the Dogmen (Dogman, 1995) mit Tom Berenger und Barbara Hershey, Roland Emmerichs Stargate (Stargate, 1994) mit Kurt Russell und James Spader sowie Emmerichs Universal Soldier (Universal Soldier, 1992) mit Jean-Claude Van Damme produzierte.

Im Jahr 2003 tat sich Michaels mit Mario Kassar und Andrew Vajna zusammen und produzierte Terminator 3: Rise of the Machines unter der Regie von Jonathan Mostow mit Arnold Schwarzenegger. Der Film spielte weltweit über 418 Millionen Dollar ein.

Zu den weiteren Produktionen von Joel B. Michaels zählen Half Light (Half Light, 2006) mit Demi Moore, Three of Hearts (Drei von ganzem Herzen, 1993), Black Moon Rising (Black Moon, 1985) mit Tommy Lee Jones und Linda Hamilton, The Philadelphia Experiment (Das Philadelphia Experiment, 1984) sowie Losin’ It (Die Aufreißer von der Highschool, 1983) unter der Regie von Curtis Hanson mit einem sehr jungen Tom Cruise in der Hauptrolle.

Seine Laufbahn in der Unterhaltungsindustrie begann Michaels als Schauspieler und Mitglied des Stratford Shakespeare Festival Theatre im kanadischen Ontario. Er trat unter anderem in dem kanadischen TV-Sender CBC und im britischen Fernsehen auf.


MARIO F. KASSAR – Ausführender Produzent

Mario F. Kassar war bereits an zwei anderen Terminator-Filmen beteiligt: als Produzent von Terminator 2: Judgment Day (Terminator 2 – Tag der Abrechnung, 1991) und als Ausführender Produzent an Terminator 3: Rise of the Machines. Kassar ist darüber hinaus Ausführender Produzent der TV-Serie „Terminator: The Sarah Connor Chronicles“.

Im Jahr 1976 war Kassar einer der Gründer von Carolco, die schnell zu einer der treibenden Kräfte in der Sparte der unabhänigen Produktionsfirmen avancierte. Eine der ersten Produktionserfolge des Unternehmens machte die Kinozuschauer mit einem neuen amerikanischen Helden bekannt: mit John Rambo. Sylvester Stallone spielte den Charakter erstmals in dem Actionfilm First Blood (Rambo, 1982). Drei Jahre später spielte die Fortsetzung: Rambo: First Blood Part II (Rambo II – Der Auftrag, 1985) weltweit über 300 Millionen Dollar ein.

Mit seinem Carolco-Partner Andrew Vajna war Kassar außerdem als Ausführender Produzent an der Herstellung von Angel Heart (Angel Heart, 1987), Extreme Prejudice (Ausgelöscht, 1986), Rambo III (Rambo III, 1987), Red Heat (Red Heat, 1988 ), Johnny Handsome (Johnny Handsome – Der schöne Johnny, 1989), Mountains of the Moon (Land der schwarzen Sonne, 1990), Total Recall (Die totale Erinnerung, 1990), Air America (Air America, 1989), Narrow Margin (Narrow Margin – Zwölf Stunden Angst, 1990) und Jacob’s Ladder (Jacob’s Ladder – In der Gewalt des Jenseits, 1990) beteiligt.

Im Jahr 1989 wurde Kassar alleiniger Vorsitzender von Carolco. Unter dem Banner der Firma produzierte er in der Folge unter anderem L.A. Story (L.A. Story, 1990) mit Steve Martin, Oliver Stones The Doors (The Doors, 1990), Terminator 2: Judgment Day, der weltweit über 500 Millionen Dollar einspielte und mit vier Academy Awards® ausgezeichnet wurde, den von der Kritik hoch gelobten Rambling Rose (Die Lust der schönen Rose, 1991), Paul Verhoevens Thriller Basic Instinct (Basic Instinct, 1992), Roland Emmerichs Universal Soldier (Universal Soldier, 1992) und Cliffhanger (Cliffhanger – Nur die Starken überleben, 1993) mit Sylvester Stallone.

Im Jahr 1992 produzierte Mario Kassar zusammen mit Richard Attenborough Chaplin (Chaplin, 1992), der mit drei Academy Award®-Nominierungen bedacht wurde, darunter einer für Robert Downey Jr. in der Kategorie Best Actor. Kassar war danach Ausführender Produzent von Oliver Stones Heaven and Earth (Zwischen Himmel und Hölle, 1993), des Science-Fiction-Action-Hits Stargate (Stargate, 1994), der mit dem Saturn Award in der Sparte Best Science Fiction Movie ausgezeichnet wurde, Paul Verhoevens Showgirls (Showgirls, 1995) und Adrian Lynes kontroversem Remake Lolita (Lolita, 1997) mit Jeremy Irons.

Nach einer mehrjährigen Amtszeit, in deren Verlauf er für Paramount Pictures Projekte entwickelt und produziert hatte, tat sich Kassar im Jahr 1998 wieder mit seinem Ex-Partner Andrew Vajna zusammen und gründete mit ihm C2 Pictures. Ihr Science-Fiction-Thriller Terminator 3: Rise of the Machines, den Jonathan Mostow mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle inszenierte, spielte weltweit über 418 Millionen Dollar ein.

Derzeit produziert Mario Kassar den Horrorfilm Negative Space (2009), der noch im Verlauf dieses Jahres in die Kinos kommen soll. Darüber hinaus befinden sich etliche Projekte in diversen Stadien der Entwicklung, darunter das Historien-Epos The Wall über die Entdeckung der chinesischen Mauer durch Soldaten des römischen Reichs, ein Remake von Takashi Miikes Kulthit Odishon (Audition, 1999), die Neuverfilmung von Fritz Langs Meisterwerk Metropolis (1926) in Zusammenarbeit mit Thomas Schühly sowie ein Epos über den sarazzenischen Herrscher Saladin, das ihn wieder mit Paul Verhoeven zusammenführen wird.


ANDREW G. VAJNA – Ausführender Produzent

Andrew G. Vajna produzierte zuletzt das historische Sportlerdrama Children of Glory (2006). Er ist ebenfalls einer der Ausführenden Produzenten der TV-Serie „Terminator: The Sarah Connor Chronicles“.

Vajna startete seine Karriere in der Unterhaltungsindustrie mit dem Kauf von Kinos im Mittleren Osten und verhandelte den Verkauf der Firma Panasia an Raymond Chows Golden Harvest Company. Im Jahr 1976 gründete er zusammen mit Mario Kassar Carolco und spezialisierte sich auf den Verkauf, die Finanzierung und den Vertrieb von Spielfilmen weltweit. In weniger als vier Jahren zählte Carolco zu den drei größten Anbietern von Spielfilmen.

1982 gründete Vajna die American Film Marketing Association und wurde Präsident des Unternehmens. Im gleichen Jahr brachten er und Kassar den Hit First Blood mit Sylvester Stallone in der Rolle des John Rambo, eines neuen Actionhelden, in die Kinos. Die Fortsetzung Rambo: First Blood Part II generierte über 300 Millionen Dollar weltweit an den Kinokassen.

Zusammen mit Kassar war Vajna danach als Ausführender Produzent an Erfolgen wie Angel Heart, Red Heat, Rambo III, Johnny Handsome, Mountains of the Moon, Air America, Narrow Margin und Jacob’s Ladder beteiligt.

Im Dezember 1989 verkaufte Andrew Vajna seine Anteile an Carolco und gründete Cinergi Productions, Inc. Das von John McTiernan inszenierte Drama Medicine Man (Medicine Man – Die letzten Tage von Eden, 1991) mit Sean Connery markierte die erste Produktion von Cinergi. Anschließend stellte die Firma Filme wie den Western Tombstone (Tombstone, 1993) mit Kurt Russell und Val Kilmer, Penny Marshalls Renaissance Man (Mr. Bill, 1994) mit Danny DeVito und Richard Rushs Color of Night (Color of Night, 1994) mit Bruce Willis in der Hauptrolle her. Cinergis Die Hard: With a Vengeance (Stirb langsam: Jetzt erst Recht, 1995), der dritte Teil der Die Hard-Reihe, spielte weltweit über 365 Millionen Dollar ein.

Unter dem Banner von Cinergi produzierte Vajna danach Filme wie Roland Joffes The Scarlet Letter (Der scharlachrote Buchstabe, 1995), das Oscar®-nominierte Biopic Nixon (Nixon, 1995) von Oliver Stone mit Anthony Hopkins in der Rolle des entehrten US-Präsidenten und die Leinwandversion des Musicals Evita (Evita, 1996) mit Madonna und Antonio Banderas in den Hauptrollen. Der Film war für fünf Oscars® nominiert und wurde für den Besten Song ausgezeichnet. Außerdem gewann Evita drei Golden Globe Awards®, darunter den in der Kategorie Best Picture – Musical or Comedy.

Im Jahr 1998 tat sich Andrew Vajna wieder mit seinem Ex-Partner Mario Kassar zusammen und gründete mit ihm C2 Pictures. Ihr Science-Fiction-Thriller Terminator 3: Rise of the Machines, den Jonathan Mostow mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle inszenierte, spielte weltweit über 418 Millionen Dollar ein.
Shane Hurlbut – Kamera

Shane Hurlbut arbeitete zuletzt mit McG als Chefkameramann an dem Drama We Are Marshall. Hurlbut fotografierte einige Sportfilme, unter anderem die Basketball-Komödie Semi-Pro (Semi-Pro, 2008 ) von Ken Alterman mit Will Ferrell, Bill Paxtons The Greatest Game Ever Played (Das größte Spiel seines Lebens, 2005) mit Shia La Beouf als Golf-Caddie, der sich im Jahr 1913 für die U.S. Open qualifizierte und sie auch gewann, und die Baseball-Komödie Mr. 3000 (Mr. 3000 – Die letzte Chance, 2004) von Charles Stone mit Bernie Mac und Angela Bassett.

Darüber hinaus saß Hurlbut bei der Komödie Swing Vote (Swing Vote – Die beste Wahl, 2008 ) mit Kevin Costner, dem Thriller Waist Deep (Waist Deep, 2006) von Vondie-Curtis Hall, John Stockwells Actionthriller Into the Blue (Into the Blue, 2005), der in weiten Teilen unter Wasser spielt, Greg Marcks dramatischem Thriller 11:14 (11:14 – elevenfourteen, 2003), Drumline (Drumline, 2002), seiner ersten Zusammenarbeit mit Charles Stone III., John Stockwells hochgelobtem Crazy/Beautiful (Verrückt/Schön, 2001) und Rob Cohens Thriller The Skulls (The Skulls – Alle Macht der Welt, 2000) hinter der Kamera.

Shane Hurlbut bekam eine American Society of Cinematographers Award-Nominierung in der Kategorie Outstanding Cinematography in Movies of the Week/Miniseries für seine Bildgestaltung des preisgekrönten TV-Films „The Rat Pack“ („Frank, Dean und Sammy tun es“, 1998) unter der Regie von Rob Cohen und mit Ray Liotta, Joe Mantegna und Don Cheadle in den Hauptrollen.

Hurlbut wuchs auf einer über 100 Hektar großen Farm in Aurora, New York, auf und machte seinen Abschluss am Emerson College in Boston. Seine berufliche Laufbahn begann er als Elektriker bei Werbespots und Musikvideos und arbeitete dabei mit den Kameramännern Daniel Pearl und Joseph Yacoe zusammen. Im Jahr 1995 fotografierte er Videoclips für die Rolling Stones, Nirvana und Smashing Pumpkins. Als nächsten Schritt besorgte er die Bildgestaltung für Werbespots, bevor er sich den Spielfilmen zuwandte.



MARTIN LAING – Produktionsdesign

Martin Laing arbeitet derzeit in England als Produktionsdesigner an der Ausstattung von Louis Leterriers Action-Fantasy-Abenteuer Clash of the Titans (2010), das im nächsten Jahr in die Kinos kommen soll.

Als Produktionsdesigner schuf er das Szenenbild für zwei Filme von James Cameron: die hochgelobte Dokumentation Ghosts of the Abyss (Die Geister der Titanic – 3D, 2003) und den in der Pre-Production befindlichen Science-Fiction-Thriller Battle Angel (2011). Laing war auch der Ausstatter von Gil Kenans Fantasy-Abenteuer The City of Ember (2008 ), für das er im letzten Jahr den Hamilton Behind the Camera Award bekam.

Als Art Director arbeitete Laing mit einigen der renommiertesten Regisseure der Filmindustrie zusammen, darunter mit Michael Bay an Pearl Harbor (Pearl Harbor, 2001), mit Jan De Bont an The Haunting (Das Geisterschloss, 1999), mit Neil Jordan an In Dreams (Jenseits der Träume, 1998 ) und mit James Cameron an dessen Blockbuster Titanic (Titanic, 1997), der einen Oscar® in der Kategorie Best Art Direction gewann.

Darüber hinaus arbeitete er mit am Szenenbild von Camerons True Lies (True Lies – Wahre Lügen, 1994), Tim Burtons Batman (Batman, 1989) und George Millers The Neverending Story II: The Next Chapter (Die unendliche Geschichte 2, 1990).



MICHAEL WILKINSON – Kostümdesign

Michael Wilkinson entwarf zuletzt die Kostüme für Zack Snyders viel gepriesenen Science-Fiction-Thriller Watchmen (Watchmen – Die Wächter, 2009). Davor war er für die Garderobe von Snyders internationalem Hit 300 für einen Costumes Designers Guild (CDG) Award und einen Saturn Award nominiert. Seinen ersten CDG Award erhielt er für seine zeitgenössischen Designs in dem Ensemble-Drama Babel (Babel, 2006).

Die Arbeit von Wilkinson wird demnächst in zwei mit Spannung erwarteten Filmen zu sehen sein: in dem Bürgerkriegsdrama Jonah Hex (2010) und dem futuristischen Science-Fiction-Thriller Tron 2.0.

Zu seinen Credits zählen darüber hinaus die Filme Rendition (Machtlos, 2007), The Nanny Diaries (Nanny Diaries, 2006), Friends With Money (Friends With Money, 2006), Sky High (Sky High – Diese Highschool hebt ab!, 2005), Dark Water (Dark Water – Dunkle Wasser, 2005), Imaginary Heroes (Imaginary Heroes, 2004), Party Monster (Party Monster, 2003), American Splendor (American Splendor, 2002), Garden State (Garden State, 2003) und Milwaukee, Minnesota (2003).

Im frühen Verlauf seiner Karriere arbeitete Wilkinson als Assistent des Kostümdesigners für Filme wie The Matrix (Matrix, 1999) von den Wachowski-Brüdern sowie für die von Baz Luhrmann inszenierten Moulin Rouge! (Moulin Rouge!, 2001) und Romeo + Juliet (William Shakespeares Romeo & Julia, 1996).

Neben seinen Designs für Filme entwarf Wilkinson preisgekrönte Kostüme für Theater wie die Sydney Theater Company, die Opera Australia, das Australia Dance Theater, die Radio City Hall und das Ensemble Theater. Außerdem arbeitet er für spezielle Events – unter anderem gestaltete er Hunderte von Designs für die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien der Olympischen Spiele in Sydney im Jahr 2000.

Michael Wilkinson machte seinen Abschluss in Dramatic Arts (Design) an dem National Institute of the Dramatic Arts in seiner Heimatstadt Sydney, Australien.


CONRAD BUFF – Schnitt

Conrad Buff wurde mit einem Academy Award® für seine Arbeit an James Camerons Rekorde brechenden Blockbuster Titanic ausgezeichnet, für den er ebenfalls einen Eddie Award der American Cinema Editors gewann und eine BAFTA Award-Nominierung erhielt. Buff wurde außerdem für seinen Schnitt von Camerons Terminator 2: Judgment Day für einen Oscar® in der Sparte Best Editing nominiert. Außerdem arbeitete er mit Cameron an True Lies und The Abyss (Abyss – Abgrund des Todes, 1989).

Buff arbeitete auch mit anderen Regisseuren wiederholt zusammen: Für Antoine Fuqua schnitt er vier Filme – den Actionthriller Shooter (Shooter, 2007), das Historienepos King Arthur (King Arthur, 2003), das Kriegsdrama Tears of the Sun (Tränen der Sonne, 2003) und das hochgelobte Gangsterdrama Training Day. Für Roger Donaldson saß er an dem Kalter-Krieg-Drama Thirteen Days (Thirteen Days, 2000), den Katastrophenthriller Dante’s Peak (Dante’s Peak, 1996), den Science-Fiction-Horrorthriller Species (Species, 1995) und den romantischen Thriller The Getaway (Getaway, 1994) im Schneideraum.

Zu den weiteren Filmen von Conrad Buff gehören M. Night Shyamalans The Happening (The Happening, 2008 ), Get Rich or Die Tryin’ (Get Rich or Die Tryin’, 2005) von Jim Sheridan, Denzel Washingtons Regiedebüt Antwone Fisher (Antwone Fisher, 2002), Mystery Men (Mystery Men, 1999), Arlington Road (Arlington Road, 1998 ), Short Circuit 2 (Nummer 5 gibt nicht auf, 1988 ), Mel Brooks Spaceballs (Spaceballs – Mel Brooks’ verrückte Raumfahrt, 1987) und Richard Marquands Thriller Jagged Edge (Das Messer, 1985).

Conrad Buff kam in Los Angeles zur Welt und begann seine Laufbahn als Visual Effects Editorial Supervisor an Blockbustern wie The Empire Strikes Back (Das Imperium schlägt zurück, 1980), Raiders of the Lost Ark (Jäger des verlorenen Schatzes, 1981), E.T. – The Extra-Terrestrial (E.T. – Der Außerirdische, 1982) und Poltergeist (Poltergeist, 1982). Als Assistant Film Editor war er außerdem an Return of the Jedi (Die Rückkehr der Jedi-Ritter, 1983) und als Visual Effects Editor an Ghostbusters (Ghostbusters – Die Geisterjäger, 1984) beteiligt.



DANNY ELFMAN – Musik

Danny Elfman, einer der führenden Filmkomponisten Hollywoods, ist bereits mit etlichen Auszeichnungen geehrt worden, unter anderem mit einem Grammy Award, einem Emmy Award und vier Academy Award®-Nominierungen. Im Jahr 1998 wurde er gleich zweifach für einen Oscar® in der Sparte Best Original Score nominiert: für Barry Sonnenfelds Men in Black (Men in Black, 1997) und für Gus Van Sants Good Will Hunting (Good Will Hunting – Der gute Will Hunting, 1997). Seine dritte Nominierung bekam er für den Score von Tim Burtons Big Fish (Big Fish – Der Zauber, der ein Leben zur Legende macht, 2003), seine vorläufig letzte Oscar®-Nominierung für das von der Kritik viel gepriesene Biopic Milk (Milk, 2009) von Gus Van Sant.

Elfman arbeitet seit Jahren ausgiebig mit Tim Burton zusammen, zuletzt an Charlie and the Chocolate Factory (Charlie und die Schokoladenfabrik, 2005) und dem Stop-Motion-animierten Film Tim Burton’s Corpse Bride (Tim Burton’s Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche, 2005). Davor schrieb er für Burtons Planet of the Apes (Planet der Affen, 2001), Sleepy Hollow (Sleepy Hollow, 1999), Mars Attacks! (Mars Attacks!, 1996), The Nightmare Before Christmas (Nightmare Before Christmas, 1993), Edward Scissorhands (Edward mit den Scherenhänden, 1990), Beetlejuice (Lottergeist Beetlejuice, 1988 ), Pee Wee’s Big Adventure (Pee Wees großes Abenteuer, 1985) sowie für Batman (Batman, 1989) und Batman Returns (Batmans Rückkehr, 1992) die Musik.

Alles in allem hat Danny Elfman für über 60 Filme die Scores komponiert und an Spielfilmen allen Genres ebenso gearbeitet wie an Dokumentationen. Zuletzt schrieb er unter anderem die Musik für die drei Spider-Man-Filme von Sam Raimi, für Hellboy II: The Golden Army (Hellboy II: Die goldene Armee, 2008 ), Wanted (Wanted, 2008 ), The Kingdom (Operation Kingdom, 2007), Meet the Robinsons (Triff die Robinsons, 2007), Charlotte’s Web (Schweinchen Wilbur und seine Freunde, 2006), The Hulk (Hulk, 2003) sowie den Original-Score des Oscar®-gekrönten Musicals Chicago (Chicago, 2002).

Darüber hinaus untermalte Elfman Spy Kids (Spy Kids, 2001), Family Man (Family Man, 2000), Proof of Life (Lebenszeichen – Proof of Life, 2000), Instinct (Instinkt, 1999), A Civil Action (Zivilprozess, 1998 ), A Simple Plan (Ein einfacher Plan, 1998 ), Mission: Impossible (Mission: Impossible, 1996), To Die For (To Die For, 1995), Dolores Claiborne (Dolores, 1995) und Sommersby (Sommersby, 1993) mit seiner Musik.

Außerdem wurde Elfman mit einem Emmy Award für sein musikalisches Thema der erfolgreichen Serie „Desperate Housewives“ ausgezeichnet und für einen weiteren Emmy für das Thema von „The Simpsons“ nominiert – der am längsten ausgestrahlten Primetime-Comedy-Serie aller Zeiten.
Danny Elfman kam in Los Angeles zur Welt und machte seine ersten professionellen Erfahrungen als Musiker und Komponist im Alter von achtzehn Jahren bei der französischen Theatertruppe „Le Grand Magic Circus“. Im darauffolgenden Jahr trat er mit seinem Bruder Richard als Straßenkünstler mit einem musikalischen Theaterstück auf den Straßen Kaliforniens auf. Elfman arbeitete danach sechs Jahre lang mit einem „surrealen musikalischen Kabarett“, bei dem er den Facettenreichtum aller musikalischen Genres erkundete. Siebzehn Jahre lang schrieb er Songs und trat mit der Rockband Oingo Boingo auf und produzierte in dieser Zeit Hits wie „Weird Science“ und „Dead Man’s Party“.

Elfmans erste Komposition für ein Ballett trug den Titel „Rabbit and Rogue“ und erlebte seine American Ballet Theatre (ABT) Weltpremiere in The Metropolitan Opera House des New Yorker Lincoln Center im Juni 2008. Das Ballett wurde von Twyla Tharp choreografiert und von der ABT in Auftrag gegeben.

Nach TERMINATOR – DIE ERLÖSUNG wird die Musik von Danny Elfman in etlichen weiteren Filmen zu hören sein – unter anderem in Ang Lees Komödie Taking Woodstock (Taking Woodstock, 2009) und dem Horrorfilm The Wolfman (2009) von dem Regisseur Joe Johnston.



CHARLES GIBSON – Visual Effects Supervisor, 2nd Unit Regie

Charles Gibson ist ein Pionier im Bereich der visuellen Effekte und Mitbegründer des größten Visual-Effects-Studios in Los Angeles: Rythm & Hues. Der zweimalige Academy Award®-Gewinner in der Kategorie Best Achievement in Visual Effects gewann seinen ersten Oscar® für den Familienfilm Babe (Ein Schweinchen namens Babe, 1995), der ihm auch eine BAFTA-Nominierung einbrachte. Seinen zweiten Oscar® erhielt er für die Effekte des Action-Abenteuers Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (Pirates of the Caribbean – Fluch der Karibik 2, 2006), für den er auch mit einem BAFTA Award einem Visual Effects Society Award und einem Saturn Award von der Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films ausgezeichnet wurde.

Eine weitere Academy Award®-Nominierung bekam Gibson für seine Arbeit an Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (Fluch der Karibik, 2003) – neben weiteren Nominierungen für einen BAFTA Award und einen Saturn Award. Der vorläufig letzte Teil der Reihe, Pirates of the Caribbean: At World’s End (Pirates of the Caribbean – Am Ende der Welt, 2007), bekam er wiederum Oscar®-, BAFTA Award- und Saturn Award-Nominierungen.

Neben ihrer Zusammenarbeit an der Pirates of the Caribbean-Trilogie schuf Gibson als Visual Effects Supervisor für Gore Verbinskis Filme The Weather Man (The Weather Man, 2005), The Ring (Ring, 2002) und Mouse Hunt (Mäusejagd, 1997) die Effekte. Auch Steven Spielbergs The Terminal (Terminal, 2004), Barbet Schroeders Murder By Numbers (Mord nach Plan, 2002), Robert Altmans Dr. T and the Women (Dr. T and the Women, 2001), Frank Darabonts The Majestic (The Majestic, 2001) und The Green Mile (The Green Mile, 1999) sowie Rob Reiners The Story of Us (An deiner Seite, 1999) zählen zu seiner Filmografie.


JOHN ROSENGRANT – Animatronics Supervisor

John Rosengrant brachte bereits Erfahrungen als Bildhauer, Make-up-Artist und Modellbauer mit, als er seinen ersten Job als künstlerischer Leiter des Stan Winston Studio bekam. In den ersten zehn Jahren dort trug er mit seinem Talent die mechanischen Spezialeffekte für über 15 große Kinofilme bei – unter anderem schuf er Effekte für The Terminator (Terminator, 1984), bahnbrechende Tricks für James Camerons Terminator 2: Judgment Day, das Academy Award®-nominierte Make-up für Tim Burtons Batman Returns und die prähistorischen Kreaturen-Kreationen für Steven Spielbergs Jurassic Park (Jurassic Park, 1993).

Jahre später, nachdem Rosengrant die Arbeit an Michael Bays Weltkriegs-Epos Pearl Harbor beendet hatte, wurde er als alleiniger Effects Supervisor für Jurassic Park III (Jurassic Park III, 2001) verpflichtet. Danach schuf er als Make-up-Effects Supervisor die Maskentricks von Terminator 3: Rise of the Machines, bei denen er traditionelle Make-up- und andere physische Effekte mit computergenerierten Tricks kombinierte.

Zu den letzten Projekten von John Rosengrant zählt Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels, 2008 ). Derzeit steckt er mitten in der Produktion von James Camerons Avatar (Avatar, 2009), der im Dezember 2009 in die Kinos kommen wird.

Nach dem frühen Tod von Stan Winston im Jahr 2008 führen John Rosengrant und seine angesehenen Kollegen Alan Scott, Lindsay McGowan und Shane Mahan das Studio in die nächste Generation. Nach der Academy Award®-Nominierung in der Sparte Best Visual Effects für Iron Man (Iron Man, 2008 ) ehrten die vier das Andenken an Stan Winston, indem sie die Abteilung Legacy Effects ins Leben riefen, in der seine legendäre Arbeit für alle Zeiten weiterleben kann.





Der Roman zum Action-Highlight im Sommer 2009!


Alan Dean Foster
Terminator: Die Erlösung

400 Seiten: Aus dem Amerikanischen von Ralph Sander
€ 8,85 [D] / € 9,20 [A] / CHF 16,90
ISBN 978-3-453-52603-7: Juni 2009
Nach der Apokalypse: Die Erde ist verwüstet, und die Menschheit wurde nahezu ausgelöscht. Skynet-Roboter haben die Herrschaft übernommen und machen Jagd auf die letzten Überlebenden. Doch es regt sich Widerstand: John Connor, der verheißene Hoffnungsträger, führt die Menschen in den Krieg gegen die Maschinen …

· Das Buch erscheint zum bundesweiten Filmstart am 4. Juni 2009
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