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 Crank 2: High Voltage - Special |
Tomtec 
Filmgott
 
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| Crank 2: High Voltage - Special |
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Universum Film
präsentiert
CRANK 2: HIGH VOLTAGE
Mit
Jason Statham
Amy Smart
Bai Ling
Corey Haim
Efren Ramirez
Dwight Yoakam
u.v.a.
Regie und Drehbuch
Mark Neveldine und Brian Taylor
eine Produktion von
Tom Rosenberg
Gary Lucchesi
Richard Wright
Skip Williamson
KINOSTART: 16. April 2009
www.crank2-derfilm.de
DIE BESETZUNG
Chev Chelios
JASON STATHAM
Eve
AMY SMART
El Huron
CLIFTON COLLINS JR.
Venus
EFREN RAMIREZ
Ria
BAI LING
Doc Miles
DWIGHT YOAKAM
Randy
COREY HAIM
Don Kim
KEONE YOUNG
Johnny Vang
ART HSU
Doctor Ankleson
GLENN HOWERTON
DER STAB
Regie und Drehbuch
MARK NEVELDINE, BRIAN TAYLOR
Produktion
TOM ROSENBERG
GARY LUCCHESI
SKIP WILLIAMSON
RICHARD WRIGHT
Ausführende Produzenten
NEVELDINE/TAYLOR
ERIC REID
DAVID SCOTT RUBIN
MICHAEL PASEORNEK
PETER BLOCK
MICHAEL DAVIS
Kamera
BRANDON TROST
Produktionsdesign
JERRY FLEMING
Kostüme
DAYNA PINK
Schnitt
FERNANDO VILLENA
Musik
MIKE PATTON
Casting
KELLY MARTIN WAGNER, C.S.A.
KURZINHALT
Der coole Gangster und Profikiller Chev Chelios ist zurück. Und er hat plötzlich ein Herz. Ein falsches! Triadenganove Johnny Vang hat ihm ein Kunstherz eingepflanzt und will mit Chevs Organ seinem schwächelnden Oberboss zu neuer Lebenskraft verhelfen. Chev will sein Herz zurück und begibt sich auf eine wilde Jagd nach Vang. Dabei verliert er die drahtlose Batterie, die das Kunstherz am Laufen hält. Chev muss sich nun ständig mit Strom versorgen und wagt sogar den tödlichen Griff in die Starkstromleitung…
PRESSENOTIZ
Wer den ersten Teil der Regisseure Mark Neveldine und Brian Taylor bereits für rasant und völlig durchgeknallt hielt, wird in der direkten Fortsetzung CRANK 2: HIGH VOLTAGE merken, dass der erste Teil nur die Aufwärmphase war. Das beliebte und CRANK-gesottene Team ist das gleiche: Neben JASON STATHAM sind AMY SMART, DWIGHT YOAKAM und EFREN RAMIREZ in der direkten Fortsetzung ebenso dabei wie Neuzugang BAI LING, die sich mit reichlich Sexappeal professionell durch das mit Adrenalin geladene Action-Vergnügen schlägt.
Aber: Beware of High Voltage! Das Sequel ist noch cranker: voller irrwitziger Einfälle und anarchistisch-unkorrektem schwarzen Humor. Grandiose Action-Szenen und Sequenzen in bester Jump & Run-Computerspiel-Manier sind natürlich ebenso vertreten wie … - aber das ginge jetzt wirklich zu weit.
INHALT
CRANK 2: HIGH VOLTAGE setzt unmittelbar da ein, wo „Crank“ endete: mit dem Sturz des todesmutigen Auftragskillers Chev Chelios (Jason Statham) aus einem Hubschrauber in den vermeintlichen Tod. Nachdem er an einer belebten Kreuzung in Los Angeles aufgeschlagen ist, verfrachtet ihn eine mysteriöse Bande asiatischer Gangster in einen Lieferwagen.
Als Chev schließlich drei Monate später wieder aufwacht, liegt er auf einem Operationstisch. Chinesische Ärzte haben ihm das Herz herausgenommen und es durch ein batteriebetriebenes Kunstherz ersetzt. Chev erkennt sofort den Ernst der Lage, erledigt seine Kidnapper und flüchtet. Wieder einmal muss er um sein Leben rennen. Als wäre das noch nicht genug, stellt Chev außerdem schnell fest, dass sein Kunstherz den Geist aufgibt, wenn er nicht regelmäßig die Batterie auflädt. Dummerweise hat er den Batteriegürtel verloren und ist einmal mehr auf die Hilfe seines Kumpels Doc Miles (Dwight Yoakam) und auf sein eigenes cooles Köpfchen angewiesen. Will er am Leben bleiben, muss er jede mögliche Energiequelle anzapfen, von Elektroschocks bis zu körperlicher Reibung ist alles möglich.
An diesem Sommertag jagt Chev innerhalb von zwölf Stunden durch die ganze Stadt auf der Suche nach seinem gestohlenen Herzen. Dabei trifft er seine Freundin Eve (Amy Smart) wieder, schließt neue Freundschaften und schlägt sich mit brutalen Ganoven herum, wie dem charismatischen Gangsterboss El Huron (Clifton Collins jr.), dem Loyalität über alles geht, Mitgliedern von dessen Gang Los Vatos und mit den chinesischen Triaden, angeführt von dem 100-jährigen, rätselhaften Poon Dong (David Carradine).
Ein irrwitziger, Adrenalin getränkter Gewaltmarsch durch die Stadt beginnt, bei dem sich Chev alles und jeden, der sich ihm in den Weg stellt, gnadenlos vornimmt.
PRODUKTIONSNOTIZEN
Wie der Film entstand
Mit CRANK 2: HIGH VOLTAGE standen die Filmemacher vor der schwierigen Aufgabe, die Nonstop-Action, den sprühenden Einfallsreichtum, den Wahnwitz und die berauschende Optik des ersten Teils „Crank“ noch zu übertreffen.
„Crank“ hatte sich sofort nach seinem Kinostart 2006 zum Kultfilm entwickelt und seine Schöpfer, Mark Neveldine und Brian Taylor, wollten die Geschichte von Killer Chev Chelios unbedingt weitererzählen.
„Die Produzenten waren von dem Erfolg von ’Crank’ begeistert“, erinnert sich Neveldine. „Der Film lief in den Kinos ausgezeichnet und auf DVD ging er ab wie eine Rakete und alle Beteiligten waren sich einig, dass eine Fortsetzung großartig wäre“, ergänzt Brian.
Dabei gingen Taylor und Neveldine anfangs noch davon aus, dass sie gar nicht eng in das Projekt involviert sein würden. „Eigentlich wollten wir nur das Skript zu CRANK 2: HIGH VOLTAGE schreiben, und jemand anderem die Regie überlassen“, sagt Taylor. „Wir sahen es als reine Auftragsarbeit. Wir wollten es schreiben, produzieren und uns anderen Dingen zuwenden. Doch als das Drehbuch fertig war, konnten wir uns einfach nicht davon trennen und es jemand anderem überlassen. Wir sagten den Verantwortlichen bei Lakeshore, ’wir möchten es selbst umsetzen, wir müssen es selbst umsetzen, das kann kein anderer’. So war das, das Drehbuch entwickelte quasi ein Eigenleben.“
„Beim ersten ’Crank’ wollten Mark und Brian, dass der Held am Ende stirbt und die Zuschauer fassunglos und ungläubig zurücklässt“, sagt Produzent Skip Williamson, der die beiden Regisseure seinerzeit zu Lakeshore holte. „Sie sind großartige Drehbuchautoren, deshalb war es für sie kein Problem, für das Sequel eine neue Idee aus dem Hut zu zaubern und den Film in andere Sphären zu schießen.“
Da Chev Chelios am Ende von ’Crank’ vermeintlich stirbt, bestand für Neveldine und Taylor die größte Herausforderung darin, die Situation in der Fortsetzung befriedigend aufzulösen.
„Wir wollten bei CRANK 2: HIGH VOLTAGE nicht mit faulen Ausreden kommen, etwa, dass sein Sturz aus dem Hubschrauber nur ein Traum war, oder diesen Film gar als Prequel anlegen“, stellt Neveldine fest. „CRANK 2: HIGH VOLTAGE sollte eine echte Fortsetzung sein, die am Ende des ersten Films einsetzt. Im Grunde ist die erste Szene von CRANK 2: HIGH VOLTAGE also die letzte von ’Crank’, und dann geht es einfach weiter.“
Produzent David Rubin erklärt: „Wenn es einem gelingt, glaubwürdig zu vermitteln, dass der Held doch überlebt hat, kann man anschließend natürlich wieder aus dem Vollen schöpfen. Mark und Brian haben ein Gespür für Verrücktheit und kreativen Irrsinn, und das Drehbuch beschwört diesen Wahnsinn herauf. In ’Crank’-Kategorien gesprochen ist der Tod nichts weiter als eine Gemütslage. Sobald man zu Neveldine und Taylor sagt, dass etwas Bestimmtes einfach nicht umsetzbar wäre, ist das für sie ein Grund, es erst recht zu versuchen und herauszufinden, wie es trotzdem geht – und nicht nur das, sondern es auch noch extrem gut und günstig hinzubekommen.“
Die Arbeit am Drehbuch zu CRANK 2: HIGH VOLTAGE war für Neveldine und Taylor sogar teilweise viel einfacher, weil es die Figuren und ihre Welt ja bereits gab.
Brian Taylor dazu: „Beim Original schrieben wir die Figuren ins Blaue hinein, weil Jason Statham als Held und Amy Smart als Freundin noch gar nicht feststanden, geschweige denn Efren und die anderen Schauspieler. Stathams Figur war ein Typ aus L.A.; wir wussten aber noch nicht, dass er ein Brite sein würde. Doch wir konnten keinen knallharten, taffen Amerikaner finden, wie er uns vorschwebte und mussten uns zwangsläufig über den großen Teich begeben. Im zweiten Film war es einfach cool, dass wir die Dialoge speziell für Jason schreiben konnten, Sätze, von denen klar war, er würde sie mordsmäßig rüberbringen. Dasselbe gilt auch für die anderen Filmfiguren. Es war so einfach, wie bergab Rad fahren, weil wir einfach wussten, worum es ging. Die Schauspieler kannten ihre Charaktere. Wir kannten die Charaktere. Und Jason bringt viele Sprüche und Redewendungen, weil er jetzt weiß, wie Chev drauf ist. Bei dem ersten Film hatten wir das noch nicht parat.“
Neveldine sagt, dass eines ihrer Ziele beim Schreiben des Drehbuchs war, alles mächtig aufzupeppen – die Action, den Sex – und wieder mit ihrem anarchischen Humor zu erzählen, der mittlerweile zu ihrem Markenzeichen geworden ist. „Im Kern ist CRANK 2: HIGH VOLTAGE die Geschichte eines Typen, der im wahrsten Sinne seinem Herzen folgt. Er zieht los und versucht, sein Herz zu finden. Macht das nicht im Grunde genommen jeder von uns?“
Die Besetzung
Den Filmemachern war von vornherein klar, dass eine Fortsetzung – erst recht eine, die nahtlos an das Original anknüpft – nur mit den wichtigsten Darstellern des ersten Teils funktionieren würde, vor allem mit dem britischen Actionstar Jason Statham.
„Bei Jason waren wir uns ziemlich sicher, dass er mitmachen würde“, sagt Regisseur Mark Neveldine. „Sobald man beim Schreiben eines Drehbuchs eine bestimmte Besetzung im Kopf hat, hofft man natürlich, dass die Darsteller auch wirklich zusagen. Will man die Zuschauer für ein Sequel gewinnen, braucht man die Originaldarsteller.“
Brian Taylor ergänzt: „Natürlich gibt man beim Schreiben sein Bestes und hofft, dass es den anderen es auch gefällt, was hier wirklich der Fall war. Als Jason das Skript bekam, simste er uns achtzig Mal am Tag Dialogzitate daraus. Er flippte förmlich aus vor Begeisterung. ’Crank’ hat ihm bislang von allen seinen Filmen am meisten Spaß gebracht. Wir wussten, dass wir als Regie-Duo mit ihm auch beim zweiten Mal ein unschlagbares, begeisterungsfähiges Team bilden würden.“
Produzent Skip Williamson räumt ein, dass Statham anfangs zögerlich reagierte, als er erstmals von der Idee einer Fortsetzung hörte. „Doch nachdem wir ihm das Drehbuch geschickt hatten, rief er sofort an und sagte, ’Jungs, das ist das beste Skript, das ich je gelesen habe’“, erinnert sich Williamson. „Er war von Anfang an dabei.“
Produzent David Rubin erinnert sich: „Der erste Drehtag war großartig, denn sobald Jason vor der Kamera stand und es ’Action’ hieß, war er wieder voll da. Er war Chev. Es kam uns vor, als hätten wir den Dreh des ersten Teils gerade am Tag zuvor beendet. Es war toll anzusehen, wie er sich direkt wieder in die Figur zurückverwandelt hat.“
Wie schon in ’Crank’ und vielen anderen seiner Filme, nutzte der athletische und abenteuerlustige Statham die Gelegenheit, viele der Stunts selbst auszuführen.
Neben Jason Statham ist auch Co-Star Amy Smart, die Chev Chelios’ Freundin Eve Lydon spielt, wieder mit von der Partie, deren Figur eine überraschende Entwicklung durchgemacht hat. Die letzten drei Monate ohne Chev sind ihr jedenfalls nicht gut bekommen. Als Chev zurückkehrt, muss er feststellen, dass sie mittlerweile als Tänzerin in einem schmierigen Strip-Schuppen arbeitet und mit einem miesen Typen namens Randy zusammen ist, der von Corey Haim gespielt wird.
„Amy hat sich seit dem ersten Film stark entwickelt“, sagt Neveldine. „Sie war mit diesem knallharten Chev zusammen war und hat einfach einige seiner Eigenschaften übernommen. Nachdem sie denkt, er sei tot, krempelt sie ihr Leben total um und dreht selber auf. Sie gerät an diesen Strip-Club, wo sie zwei Tausender pro Nacht machen kann, und entpuppt sich als äußerst schlagkräftig, was sie von ihrem Freund gelernt hat.
„Das ist definitiv Re-Evolution“, sagt Smart. „Im ersten Film war sie viel introvertierter, und jetzt blüht sie plötzlich auf und setzt sich durch und versucht, Chev nachzueifern. Sie gibt sich jetzt knallhart und hat einen Mordsspaß dabei.“
„Unsere liebe Amy hat in ’Crank’ schon einiges gemacht, was sie in ihren vorherigen Filmen noch nie gemacht hat“, sagt Taylor. „Für CRANK 2: HIGH VOLTAGE haben wir ihre Filmfigur sogar nochmal kräftig hochgetunt, sozusagen.“
Smart ergänzt: „Sie ist viel selbstbewusster und erwachsener geworden. In erster Linie fühlte sie sich von diesem Typen hintergangen, von dem sie nie wusste, was er da trieb, der ständig auftauchte und genauso schnell wieder verschwand. Aber sie sieht die Welt immer noch durch eine rosarote Brille, sodass sie in brenzligen Situationen die eigentliche Gefahr nicht erkennt.“
„Amy liebt es, mit Jason zu arbeiten“, sagt Skip Williamson. „Sie funktionieren so gut zusammen. Wir brauchten sie unbedingt als Team, denn ohne Amy wäre es nicht gegangen. Mit einer anderen Freundin hätte es nicht funktioniert und sie und Jason haben alles gegeben. Neveldine und Taylor sprachen mit ihr über die Rolle und erklärten ihr, dass alles einen gewissen Witz haben und nicht gemein oder gar selbstzweckhaft wirken sollte. Es ist superlustig und sie hat das als echte Komödiantin sofort verstanden.“
„Sie ist unglaublich witzig und trifft den humoristischen Grundton der ’Crank’-Reihe auf den Punkt“, sagt Rubin. „Sie und Jason bilden ein unglaubliches Gespann, das einen unwillkürlich zum Lachen bringt.“
„Ich bin mit diesem Film umgegangen, wie mit dem ersten“, sagt Smart. „Das muss alles durchgeknallt, witzig und völlig überzogen sein – eine Grauzone gibt’s da einfach nicht. Es zählt nur alles oder nichts, und ich habe mich wieder völlig reingestürzt. Letztlich habe ich sogar viele meiner Stunts selbst ausgeführt, weil es teilweise einfach nach ’ner Menge Spaß aussah. Dieser Film ist ’Crank’ hoch zehn, mit der ganzer Stripperei und den Kamasutra-Stellungen auf der Pferderennbahn, und wie ich Randy fertig mache. Das hat mich körperlich alles ganz schön gefordert, aber war gleichzeitig ein großer Spaß. Das ist definitiv Jungs-Terrain. Es ist klasse, wieder da zu ein und es war eine tolle Sache.“
Country-Legende und Schauspieler Dwight Yoakam ist als Chevs unkonventioneller Arzt ebenfalls wieder mit dabei. Er bemüht sich, Chevs Herz mit Strom zu versorgen, während der sich durch Los Angeles kämpft.
„Doc Miles blüht in diesen „15-20“-Stunden-Notfällen richtig auf, weil er sich an die Zeit zurückerinnert fühlt, als er praktizierender Arzt war, während er versucht, Chevs Leben zu retten oder es wenigstens zu verlängern“, erklärt Yoakam. „Und in diesem Film ist alles noch bizarrer.“
Yoakam glaubt, dass Doc Miles ein ziemlich guter Mediziner ist oder zumindest war. „Doch nachdem in seinem Leben einiges schief lief, hat er beschlossen, auszusteigen und abzutauchen“, erklärt Yoakam. „Es gab eine Zeit, da hat er seinen Job sehr ernst genommen, doch dann ist ihm alles entglitten und jetzt trinkt er ein bisschen viel. Ich habe ihn wie jemanden angelegt, der kompetent ist, sich aber aufgegeben hat und jetzt nach einer Möglichkeit sucht, das Ruder noch einmal herumzureißen.“
Reno Wilson, der Orlando spielt, ist jetzt der Anführer einer afroamerikanischen, schwulen Rockergang. Im ersten Film spielte Wilson den Besitzer eines Biker-Clubs, dem Chev in der Toilette eine Knarre an den Kopf hält. „Orlando ist in diesem Film ein bisschen anders“, sagt Wilson, „Er hat einen anderen Look. Orlando ist so was wie ein Chamäleon der verschiedenen Gattungen, ein Geschäftsmann und ein Stricher. Alles wirkt diesmal noch aufgedrehter. Jetzt hat Orlando eine etwas andere Bar – aber mehr verrate ich nicht. Und seine Gang hat sich auch ein bisschen verändert.“
Auf jeden Fall hat Orlando in CRANK 2: HIGH VOLTAGE viel mehr zu tun als im ersten Film, so Wilson. „Es gibt viele Schlägereien und Schießereien. Zu mir gehört auch ein Haufen von Außenseitern so wie Venus und seine Außenseiterbande. Alles ist total überdreht. Man sollte den Film ’Crank 10’ nennen, obwohl es erst der zweite ist.“
Efren Ramirez, bestens bekannt als Pedro aus „Napoleon Dynamite“ und als Chevs Transvestiten-Kumpel Kaylo aus „Crank“, spielt jetzt Kaylos Zwillingsbruder Venus, der den Mord an Kaylo rächen will. Da Efren Ramirez tatsächlich einen eineiigen Zwillingsbruder hat, fand er die Rolle doppelt reizvoll.
„Efren ist hochtalentiert und ein feiner Kerl“, stellt David Rubin fest. „Auch mit der Idee, Kaylo einen Zwillingsbruder zu verpassen und die Figur mit einer unerwarteten Wendung zu versehen, haben Neveldine und Taylor den Grundton des ersten Films aufgenommen und gesteigert. Sehr einfallsreich und witzig.“
Ramirez erklärt: „Wenn man mit Mark und Brian arbeitet, kommt man sich vor, wie im Irrenhaus, denn diese Typen sind wirklich durchgeknallt. In ’Crank’ herrschte Chaos. Als man mich wegen der Fortsetzung anging, sagten sie, es würde noch intensiver werden, noch verzwickter. Kaylo bekam einen Zwillingsbruder, der aber ganz anders war. Kaylo war ein Zivilist, Venus ist eher ein Soldat. Er versteht etwas von Kriegskunst. Venus ist voller Zorn und fordert Rache. Ich habe mich mit ihm sehr wohl gefühlt.“
Ramirez wollte die Figur auf die Spitze treiben. „Sie gaben mir drei Monate Vorbereitungszeit. Ich nahm Kung-Fu-Unterricht und lernte, mit Waffen umzugehen“, erinnert er sich. „Ich hatte einen Trainer, einen Ernährungsberater. Der Fitnessraum war für fünf Stunden täglich mein Zuhause.“
Ramirez sagt, dass CRANK 2: HIGH VOLTAGE ein viel intensiveres Erlebnis war. „Ungefähr tausendmal stärker als ’Crank’“, sagt er. „So viele Kameras auf einmal – Dutzende – mehr Takes, mehr Positionen. Aber Mark und Brian hatten jederzeit alles im Griff.“
Bai Ling, die in der südchinesischen Provinz Chengdu geboren wurde, spielt die neue Figur Ria, ein spärlich bekleidetes, schnell sprechendes, asiatisches Callgirl, die von Chev wie besessen ist, nachdem er sie vor einer Bande chinesischer Gangster rettet.
Ling sagt, dass Ria für sie etwas ganz besonderes sei. „Sie ist etwas durchgeknallt und ein wunderbarer Freigeist. Ein bisschen unschuldig und gleichzeitig sehr weiblich. Ein junges, modernes Mädchen, das sich seinen Traum erfüllen will und auch genau weiß, was sie will.“
Die Figur sei bislang eine ihrer besten Filmerfahrungen gewesen, sagt Ling. „Ich hatte noch nie so viel Spaß an einem Filmset“, erzählt sie begeistert. „Die ganze Stimmung am Set, mit den Regisseuren und Stars. Jeder war so zugänglich, freundlich, jung, kreativ und spontan. Ria war fast so etwas wie meine Traumrolle, denn normalerweise spiele ich sehr ernste oder sehr sinnlich sexuelle Figuren. Hier konnte ich mehr von mir selbst zeigen. Sie ist einfach exzentrisch, verrückt und extrem lustig.“
Darüber hinaus musste sie haufenweise Actionszenen bewältigen, wie sie bei einem Neveldine-Taylor-Film unerlässlich sind. „Wenn sie vermöbelt, macht sie das auf hohen Absätzen“, sagt sie. „Gleich in ihrer ersten Szene setzt man Ria anständig zu: ihre Nase, ihre Knochen, ihre Schuhe, alles gebrochen. Und trotzdem hat sie etwas Anmutiges, während sie mit nur einem Schuh ohne Absatz herumrennt und wie verrückt kämpft. Sehr energetisch. Sie vollführt die irrsten Sachen. Fürchtet weder Tod noch Teufel, Gefahr oder Verletzungen.“
Der gefeierte Charakterdarsteller Clifton Collins jr., der als Perry Smith in „Capote“ zu Ruhm gekommen ist, spielt El Huron, „das Frettchen“, einen schnauzbärtigen, mexikanischen Gangsterboss, der sich in einem dekadenten protzigen Anwesen hoch über dem Pazifischen Ozean versteckt hält.
Brian Taylor erklärt: „In ’Crank’ gab es etwa acht Bösewichte und in CRANK 2: HIGH VOLTAGE haben wir rund zwölf. Aber der schlimmste von allen ist El Huron, „das Frettchen“. Und er wird von einem guten Freund von uns gespielt, Clifton Collins.“
Mark Neveldine erinnert sich, dass sich Taylor und er jahrelang um Clifton bemühten, nachdem sie ihn in „Tigerland“ gesehen hatten, und begeistert waren, als er endlich zusagte.
Was Collins überzeugte, war der erste ’Crank’: „Der Film hat mich mit seinen Innovationen und dem virtuosen Umgang mit High-Def-Kameras und digitalen Medien schier umgehauen. Weil es sich ja hier um ein Sequel handelt, hatte ich eine ungefähre Vorstellung, was mich erwarten würde, und das wollte ich mir nicht entgehen lassen. Es gibt Regisseure, die schwimmen bei einer Fortsetzung einfach auf derselben Welle wie beim ersten Mal. Nicht so Neveldine und Taylor, die drehen die Schraube weiter und ließen sich richtig gute Sachen einfallen. Ich wollte nicht nur mitmachen, ich wollte selbst etwas Besonderes dazu beitragen.“
Skip Williamson war von der Zusammenarbeit mit Clifton begeistert. „Er war unsere erste Wahl für die Rolle“, sagt er. „Aber wir hätten niemals gedacht, dass er sie annehmen würde. Doch als er das Drehbuch gelesen und uns kennengelernt hatte, war er mit Haut und Haaren dabei und hat die Figur ausgefüllt, wie wir uns es nie hätten träumen lassen. Wirklich, das ist SEINE Figur. Er hat sie erschaffen und sich vieles dazu ausgedacht. Einfach perfekt.“
Taylor scherzt: „Er ist ein brillanter Darsteller und das hier ist der absolute Tiefpunkt seiner glänzenden Karriere.“
„Die Filmfigur ist old-school“, sagt Collins. „Ich wollte mit El Huron etwas Besonderes erfinden, einen Typen, an den man sich erinnert, über und mit dem man lacht und den man zu hassen liebt.“
David Rubin ergänzt: „Das Publikum wird Collins’ Figur lieben, er ist einfach köstlich und hebt den ’Crank’-Irrsinns-Level noch einmal um einiges.“
Corey Haim, ein Teenie-Idol der 1980er – und neben Corey Feldman eine Hälfte des Teams „The Two Coreys“ – spielt Randy, Eves schmierigen Vokohila-Freund, mit dem sie zusammenkommt, weil sie Chev für tot hält.
Produzent Skip Williamson erinnert sich, dass sie sehr lange darüber nachdachten, wer diese Rolle übernehmen könnte und dem Film eine weitere Facette hinzufügen würde, bevor sie auf Corey Haim kamen. „Brian Taylor war sein ganzes Leben von Corey Haim sehr angetan“, sagt Williamson. „Als wir herausfanden, dass Corey grundsätzlich zur Verfügung stand, war das perfekte Timing. Wir trafen uns mit ihm und wussten sofort, dass ist jemand, der muss in CRANK 2: HIGH VOLTAGE mitspielen.“
Mark Neveldine stellt fest: „Über die ganze Nacktheit, die Drogen, die Gewalt, die Comedy und Action hinaus, bietet CRANK 2: HIGH VOLTAGE jetzt auch noch den Auftritt eines der großartigsten Schauspieler aller Zeiten: Corey Haim. Er las das Drehbuch und liebte es. Corey ist unglaublich. Er ist die charismatischste Figur des ganzen Films.“
„Er war so professionell, bescheiden und cool am Set, dass es einfach ein Vergnügen war, ihn dabei zu haben“, ergänzt Taylor.
Taylor erzählt weiter, dass es sehr lange dauerte, Corey Haims Vokuhila-Frisur zu gestalten: „Sie ist mehr oder weniger ein Mix aus der zweifarbigen Andre-Agassi-Matte, Billy Ray Cyrus, und der Kiefer-Sutherland-’Lost Boys’-Matte“, sagt er. „Wie alle drei auf einmal. Einfach hammermäßig. Eine der großartigsten Vokuhilas, die man je auf der Leinwand gesehen hat.“
Schauspielveteran David Carradine, der in über 120 Filmen mitgewirkt hat, spielt Poon Dong, das mythische,100-jährige Oberhaupt der chinesischen Triaden.
„Ursprünglich wollten die Regisseure wohl einen Chinesen für die Rolle haben. Doch dann dachten sie, es wäre lustiger, mich zu nehmen“, lacht Carradine. „Hoffentlich behalten sie recht.“ Aber er ist sich ziemlich sicher, dass die meisten Zuschauer den Insider-Gag verstehen werden: Poon Dong ist eine Anspielung auf Carradines bekannteste Rolle, die des Shaolin-Mönch Kwai Chang Caine aus „Kung Fu“, der populären TV-Serie der 1970er.
Keone Young kehrt zurück, um Don Kim zu spielen, Kopf der chinesischen Triaden, der Chev in ’Crank’ das Leben gerettet hat.
Neveldine und Taylor sind bekannt dafür, dass sie Schauspieler aus ihren anderen Projekten sowie Freunde und Celebrities aus der Unterhaltungsbranche zu Cameos überreden. In CRANK 2: HIGH VOLTAGE sind u. a. „Linkin Park“-Sänger Chester Bennington, Maynard James Keenan von der Band Tool, sowie UFC/mixed-Martial-Arts-Fighter Keith Jardine zu sehen.
Darüber hinaus gibt es Gastauftritte von Lauren Holly, die eine Psychiaterin spielt; John De Lancie als Nachrichtensprecher; die britische Popsängerin und Ex-Spice-Girl Gery Halliwell, die Chevs junge Mutter Karen Chelios spielt, etwa um 1988; und die Kult-Filmlegende Lloyd Kaufman, Chef des Troma Studios, der einen Arbeiter in einem Kraftwerk spielt.
Für eine höchst vergnügliche Szene, in der Chev zwischen dem Straßenverkehr und einem Streik von Pornoschauspielern feststeckt, konnten die Filmemacher das Who’s Who derzeitiger und legendären Pornostars für Gastauftritte als sie selbst gewinnen, darunter Ron Jeremy, Ed Powers, Lexington Steele, Nick Manning und Jenna Haze.
Die Dreharbeiten
„Crank“ von 2006 präsentierte zum ersten Mal, was zu Neveldines und Taylors Markenzeichen werden sollte: ihr bahnbrechender Mix aus rasanten, schnellen Bildern und völlig überdrehten Actionszenen. Der Film wurde mit Sony-950-Videokameras gedreht, die bei Filmproduktionen ziemlich üblich sind. Doch weil sie die Messlatte für CRANK 2: HIGH VOLTAGE deutlich höher legen wollten, waren leichtere und beweglichere Kameras nötig. Neveldine und Taylor entschieden sich für verschiedene gängige High-Definition-Videokameras.
Drei Kameramänner – die Regisseur Mark Neveldine, Brian Taylor und Chefkameramann Brandon Trost – verwendeten HD-Camcorder um die berauschenden Bilder des Films einzufangen. Über zwanzig separate HD-Videokameras kamen zum Einsatz, in erster Linie fünf Canon XH-A1 Professional HDV Camcorder, die als Hauptkameras verwendet wurden, klassifiziert in A-, B- und C-Kamera. Rund fünfzehn herkömmliche Canon VIXIA HF-10 High Definition Camcorder wurden zusätzlich für die rasanten Actionszenen und Stunts (Crash-Kameras) eingesetzt, und halbkreisförmig an einem Geschwindigkeitsmechanismus befestigt, um einen „Matrix“-artigen „Bullet Time“-Effekt zu erzielen.
„Wir haben auf sehr ungewöhnliche Weise gedreht“, sagt Brian Taylor. „Größtenteils benutzten wir Kameras gedreht, die man in jedem ’Best Buy’-Supermarkt findet.“
„Wir verwendeten viel kleinere, benutzerfreundliche Kameras als beim ersten Mal. Diese Winzdinger, die man in einer Hand halten kann“, fügt Mark Neveldine an. „Mit den Kameras schufen wir einen speziellen Look, aber wir wollten natürlich nicht, dass der Film wie ein Home Video aussieht. Brian und ich haben in den fünf oder sechs Jahren eine coole Möglichkeit entwickelt, wie man digital arbeiten kann, und es trotzdem filmisch aussieht, und nicht wie ein YouTube-Clip.“
Neveldine, ein begeisterter Rollerblader, drehte viele der heftigen, superschnellen Actionszenen, indem er sich seine Blades unterschnallte und kreuz und quer ins Getümmel stürzte, um Fahrzeuge herum, ja, sich manchmal sogar an ihnen festhielt.
Dazu Brian Taylor: „Die Kameras für den ersten Film kosteten etwa 250.000 Dollar pro Stück, was die Dreharbeiten noch aufregender gestaltete, denn bei uns gehen Kameras gern mal zu Bruch. Die Kameras dieses Films waren allesamt spottbillig. Ging eine kaputt, kauften wir bei Best Buy einfach eine neue. Insgesamt brauchten wir rund dreißig Kameras. Die ganzen Dreharbeiten über versuchten wir, sie in so gefährliche Situationen wie möglich zu bringen…während wir sie hielten.“
„Wir tun gern so, als wären wir Rockstars“, sagt Neveldine. „Die zertrümmern ihre Gitarren, wir verschrotten Kameras.“
Die kleinen Canon-VIXIA-HF-10-Kameras verwendeten sie mit verschiedenen Halterungen, von denen einige speziell für den Film konzipiert wurden. „Beispielsweise hängt eine Kamera an einer ’Speed Rail’-Halterung“, wie Neveldine erklärt. „Eine, die wir in den ungewöhnlichsten, kleinen Gegenden platzieren konnten. Dann hatten wir noch eine gebogene Vorrichtung, auf der acht dieser kleinen Canon-Kameras angebracht waren, eine 180-Grad-’Speed-Rail’, mit der wir dem „Matrix“-Look eine Art Upgrade verpassten. Damit gelang es uns in CRANK 2: HIGH VOLTAGE, den „Bullet Time“-Look zu verwenden, der die Action in Bewegung hält und gleichzeitig einfriert.“
Ein weiteres Kamerasystem, das ausgiebig verwendet wurde, war das Manfrotto FigRig, eine Halterung, die wie ein Lenkrad aussieht und den Kameramännern die elegant geschmeidige Führung ihrer HD-Kameras ermöglicht.
Um sich die Aufnahmen während oder nach den Takes ansehen zu können, mussten die Filmemacher ihre Kameras nach jeder Szene bloß direkt an einen Monitor anzuschließen, was das bei Dreharbeiten übliche Videomonitorsystem überflüssig machte.
Mit den kleinen herkömmlichen Kameras konnten wir außerdem sehr schnell drehen“, sagt Taylor. „In den 31 Drehtagen von CRANK 2: HIGH VOLTAGE haben wir mehr Bildmaterial aufgenommen als James Cameron bei ’Titanic’.“
„Es waren 285 Stunden, um genau zu sein. Wer ist jetzt der ’König der Welt’?, ergänzt Neveldine.
David Rubin fügt an: „Neveldine und Taylor sind ihrer Zeit dermaßen voraus, wenn es um Technologie geht, und vor allem, wie man sie gewinnbringend bei einer Filmproduktion einsetzt. Es sind ihre ganzen spannenden Ideen, die uns so viel Spaß bringen. Dann stellt sich nur noch die Frage: Wie kann man ihre Kühnheit im Mainstream einbetten?“
Eines geben die Produzenten zu: Berücksichtigt man das Budget und den Drehplan, hätte man CRANK 2: HIGH VOLTAGE niemals auf Filmmaterial drehen können. „Mit traditioneller Filmtechnik lassen sich pro Tag höchstens zwei Stunden Bildmaterial filmen, und das wäre schon viel“, sagt Rubin. „Hier haben wir im Schnitt fünf bis sechs Stunden Footage pro Tag gefilmt. Was bedeutet, dass die Kameras bei einem 11-Stunden-Arbeitstag permanent die Hälfte der Zeit liefen. Für eine Hollywoodproduktion ist das ziemlich einmalig.“
„Der Cutter hat uns natürlich gehasst“, lacht Williamson. „Manchmal drehten wir mit sieben oder acht Kameras gleichzeitig.“
Die Produzenten finden außerdem, dass sich Neveldine und Taylor in den letzten zwei Jahren als Filmemacher unglaublich weiterentwickelt haben. „Dank ihrer ganzen Erfahrung gelingt es ihnen mittlerweile spielend, ihre Ideen auszuführen“, sagt Rubin. „Es ist toll mit anzusehen, wie leicht sie komplizierte Vorgänge umsetzen. Und das liegt in erster Linie daran, dass sie sich verpflichtet fühlen, den Zuschauern die mitreißendste Action zu bieten, die man sich nur wünschen kann. Es ist wirklich aufregend, an so einem hochkarätigen Prozess beteiligt sein zu dürfen.“
Und weiter: „Um die unbändige Energie der Dreharbeiten auch auf die Leinwand zu übertragen, sorgen sie für mitreißende und frenetische Stimmung am Set, die gleichzeitig so aufrichtig und echt ist. Eine Sache des Augenblicks. Alles, was man im Film sieht, sind Einfälle, die ihre ganze Kraft aus dieser Unmittelbarkeit vor Ort schöpfen. Für Produzenten ist das eine schwierige Aufgabe. Wir müssen dafür sorgen, dass sich diese Kraft voll entfalten kann. Andererseits darf das Ganze nicht außer Kontrolle geraten – weil wir natürlich auf Nummer sicher gehen wollen, und um den Filmemachern alles geben zu können, was sie für ihre magische Vision brauchen. Dieses unmittelbare Erlebnis haben wir auf Film verewigt.“
Die Produktion und die Drehorte
Wie schon der erste Film, entstand auch CRANK 2: HIGH VOLTAGE komplett in der Gegend von Los Angeles, mit ein paar zusätzlichen Drehtagen in einer Produktionshalle in Playa Vista und im Lacy Street Production Center in der nördlichen Downtown von L. A.
Die Filmemacher wählten wieder einige obskure südkalifornische Locations. „Als wir mit Neveldine und Taylor nach geeigneten Drehorten suchten, kamen nur die irrsten, interessantesten und sinnigsten Ecken von L. A. infrage“, erinnert sich Produzent David Rubin. „Es ging darum, L. A. von einer Seite zu zeigen, die die meisten normalerweise nicht wahrnehmen.“
Viele der schmuddeligen Drehorte befanden sich in der Hafengegend von Los Angeles, darunter die Industriegebiete von Wilmington, San Pedro und Long Beach. Der restliche Film entstand größtenteils in ebenso hässlichen Ecken von Inglewood, dem Osten von Los Angeles und Downtown L. A.
Ein privates, fast 5000 Quadratmeter großes Anwesen in Malibu mit Blick über den Pazifischen Ozean diente als El Hurons dekadente Residenz und Schauplatz des Filmhöhepunkts. Das Gebäude, dessen Design angeblich dem des Weißen Hauses auf der Rückseite einer 20$-Note nachempfunden war, musste natürlich entsprechend ausgestattet werden, um als Unterschlupf eines modernen Gangsters durchzugehen, inklusive nackter Statuen und knapp bekleideter Schönheiten auf dem Pool-Deck.
Auf einer Straße in Leimert Park entstanden die Szenen eines Schauspielerstreiks, wobei es sich dank des typischen schrägen Humors von Neveldine und Taylor um Pornoschauspieler handelt.
„Wir suchten nach einem Grund, Chevs Wagen aufzuhalten“, erklärt Taylor. „Ursprünglich dachten wir dabei an eine Entenmutter und ihre aufgereihten Küken. Da kann man einfach nicht rüberfahren. Dann dachten wir an eine Nonne mit Kinderwagen, ganz Filmtradition. Aber schließlich ist das alles schon mal dagewesen und wir entschieden uns für Porno.“
„Eigentlich war die Pornostreikszene eine Eisenbahnszene, aber wir konnten uns keinen Zug leisten, die vor Chevs Wagen zum Stehen kommt und ihn daran hindert, die Gleise zu überqueren “, fügt Neveldine an. „Weil zur selben Zeit der Schauspielerstreik stattfand, kam uns die Idee, einen Pornoschauspielerstreik einzubauen. Schließlich sind das einige der am härtesten arbeitenden Menschen im ganzen Land, und genug Geld verdienen sie auch nicht“, scherzt er.
In dem Hollywood Park Racetrack and Casino in Inglewood und auf dem Los Alamitos Racecourse entstanden die Actionszenen zwischen Chev Chelios und Johnny Vang sowie einige der witzigen Szenen des Films. In Los Alamitos drehten die Filmemacher außerdem eine grandiose Liebesszene zwischen Chev und Eve, die, wie sie hoffen, die denkwürdige Chinatown-Sexszene zwischen den beiden im ersten ’Crank’ noch übertrifft. In Hollywood Park versucht Chev außerdem verzweifelt und gänzlich humorlos, sein künstliches Herz, das langsam den Geist aufgibt, unter Strom zu halten…was die unschuldige, alte Dame, die das Objekt seiner elektrischen Begierden wird, ziemlich schockiert.
Brian Taylor sagt: „Man hat schon viele Sexszenen und Actionszenen gesehen. Was die Sexszene mit Jason und Amy angeht, fanden wir es besser, sie einfach gleich als Actionszene zu drehen.“
In einer Lagerhalle in Playa Vista bauten Produktionsdesigner Jerry Fleming und sein Art Department das Set für einen der surrealen Momente des Films: ein Minikraftwerk für eine Szene, in der Chev Chelios einen Kampf mit seinem Erzfeind Johnny Vang halluziniert. Die ganze Sequenz ist eine Hommage an die „Godzilla“-Filme der 1970er Jahre aus den Toho Studios – voller Zeitlupenschläge, Rauch und Explosionen. Chev und Johnny verwandeln sich in 15m große Monsterversionen ihrer selbst, die sich zwischen den Transformatoren auf die Glocke hauen. Zwei Stuntmen mit übergroßen Masken bekämpfen sich in dieser „campy“ Szene, die mit Doku-Aufnahmen eines Kraftwerks in Glendale unterfüttert wurde.
Das London der 1980er Jahre aus Chevs Jugend entstand am historischen Olvera Street Old City Plaza in Downtown Los Angeles, einem altmodischen Steinplatz, der eine Touristenattraktion und Symbol der mexikanisch-amerikanischen Kultur ist.
Weitere erwähnenswerte Drehorte waren die Chinatown von L. A., San Pedros Terminal Island, und Dreams Club, ein Nachtclub und Billardsalon in Wilmington, der im Film als Stip Please Club diente.
Die Filmemacher versprechen, dass CRANK 2: HIGH VOLTAGE gewaltiger, schneller, ruppiger, gemeiner, aufregender und witziger ist als das Original. „Diese Fortsetzung spielt in einer ganz anderen Liga“, sagt Produzent Skip Williamson.
„Fans von ’Crank’ werden hingerissen sein, denn alles, was sie an dem ersten Film so begeisterte, haben wir ins völlig Absurde gesteigert“, sagt Brian Taylor. „Da kann ’Crank’ nicht mithalten. Von CRANK 2: HIGH VOLTAGE darf man zu Recht erwarten, dass er einen wegfegt, wahrscheinlich mehr als man von einem Film jemals umgehauen wurde. Ich verspreche, es ist ein Film geworden, wie man ihn noch nie zuvor gesehen hat.“
ÜBER DIE DARSTELLER
JASON STATHAM (Chev Chelios)
Jason Statham gehört seit seinem Megahit THE TRANSPORTER (2002) von Louis Leterrier zu den angesagtesten Actionhelden des Kinos. Der Film wurde von Luc Besson speziell für ihn geschrieben, und auch die beiden Sequels TRANSPORTER – THE MISSION (2005, Regie: Louis Leterrier) und TRANSPORTER 3 (2008, Regie: Olivier Megaton) waren gewaltige Erfolge. Mit dem atemberaubenden Actionthriller CRANK (2006, Regie: Mark Neveldine, Brian Taylor) avancierte Statham endgültig zu einem der beliebtesten Actionhelden der jüngeren Generation.
Jason Statham wurde in Sydenham, England geboren. Er war einer der besten Turmspringer des britischen Teams. Dreimal erreichte er bei den Qualifikationen für die Olympischen Spiele den dritten Platz und kam schließlich auf Rang 12 weltweit. Während er im berühmten Crystal Palace National Sport Center in London trainierte, verfolgten ihn Film Crews und Fotografen als neues Talent für Werbespots und Anzeigen. Einer dieser Jobs war für eine ‚French Connection’ Anzeige. Er begegnete dem Besitzer der Firma, der zugleich ausführender Produzent von BUBE, DAME, KÖNIG, GRAS (1998 ) war, der gerade vorbereitet wurde. Jason traf sich mit Guy Ritchie, dem Regisseur, der ihm eine Rolle gab.
Der ausgeklügelte Gangsterfilm machte Statham schlagartig bekannt und Ritchie engagierte ihn auch für die ähnlich virtuose Farce SNATCH – SCHWEINE UND DIAMANTEN (2000). Darin spielt er einen Boxkampf-Organisator an der Seite von Brad Pitt und Benicio del Toro. Ritchie gab ihm eine weitere Rolle in REVOLVER (2005).
Zu Stathams weiteren wichtigen Filmen gehören CHAOS (2005, Regie: Tony Giglio) mit Ryan Phillippe und Wesley Snipes, LONDON – LIEBE DES LEBENS (2005, Regie: Hunter Richards) mit Jessica Biel und Chris Evans, das Remake von DER ROSAROTE PANTHER (2006, Regie: Shawn Levy) an der Seite von Steve Martin und Beyoncé Knowles, der smarte Thriller BANK JOB (2008, Regie: Roger Donaldson) sowie das Remake DEATH RACE (2008, Regie: Paul W.S. Anderson). Derzeit dreht Statham den Thriller 13 mit Mickey Rourke, und auch bei Sylvester Stallones neuem Actionprojekt THE EXPENDABLES ist er dabei.
AMY SMART (Eve)
Amy Smart kann auf eine beeindruckende und umfangreiche Karriere im Film- und TV-Geschäft zurückblicken. Im Kino sah man sie zuletzt in Alexandre Ajas Mysterythriller MIRRORS (200
neben Kiefer Sutherland, in der Hauptrolle des Dramas LOVE N’ DANCING (2008, Regie: Tom Malloy), und neben Nick Nolte in dem Independentstreifen PEACEFUL WARRIOR (2006, Regie: Victor Salva), einer Adaption des autobiografischen Bestsellers von Dan Millman. Zu ihren jüngsten TV-Erfolgen gehören die CBS-Serie „Smith“ mit Ray Liotta, Simon Baker und Virginia Madsen sowie eine Sprechrolle in der Zeichentrickserie „Robot Chicken“.
Zu ihren weiteren Filmen gehören neben CRANK (2006, Regie: Mark Neveldine, Brian Taylor) New Line Cinemas romantische WILD X-MAS (2005, Regie: Roger Kumble), in der sie neben Ryan Reynolds auftrat, der Mysterythriller BUTTERFLY EFFECT (2004, Regie: Eric Bress, J. Mackye Gruber) mit Ashton Kutcher, und die Komödie TOTAL VERKNALLT IN TAD HAMILTON (2004, Regie: Robert Luketic).
Außerdem hatte Amy Smart wiederkehrende Rollen in TV-Serien wie „Felicity“, „The 70’s“ und „Scrubs – Die Anfänger“.
BAI LING (Ria)
Ihre Kreativität und ihre Freiheitsliebe, zu tun, was sie will, haben Bai Ling zweifellos zu einer der faszinierendsten und vielseitigsten Darstellerinnen der Welt werden lassen.
Ihre Karriere begann die im südchinesischen Cheng Du geborene Ling bereits mit 14 Jahren. Sie verbrachte drei Jahre in einer Performance-Truppe der „Chinesischen Befreiungsarmee“ und spielte für Soldaten, die in Tibet stationiert waren.
In Jon Avnets RED CORNER – LABYRINTH OHNE AUSWEG (1997) wurde sie an der Seite von Richard Gere erstmals einem großen Publikum bekannt und begeisterte auch die Kritiker. Sie erhielt dafür zahlreiche Preise wie den begehrten Breakthrough Performance Award des National Board of Review und den Discovery Star, der vom Hollywood Women’s Press Club verliehen wird.
Bai Ling hat mit vielen renommierten Filmschaffenden zusammengearbeitet, beispielsweise mit Oliver Stone in NIXON (1995), George Lucas in STAR WARS: EPISODE III – DIE RACHE DER SITH (2005), Will Smith in WILD WILD WEST (1999), Spike Lee in SHE HATE ME (2004), Jodie Foster in ANNA UND DER KÖNIG (1999), Ang Lee in DAS HOCHZEITSBANKETT (1993), Alex Proyas in THE CROW – DIE KRÄHE (1994), Angelina Jolie in SKY CAPTAIN AND THE WORLD OF TOMORROW (2004), Luc Besson in TAXI 3 (2003) und Richard Kelly in SOUTHLAND TALES (2006).
Außerdem wirkte Bai Ling in Terrence Malicks Broadway-Show „Sansho the Bailiff“ mit und begeisterte das Fernsehpublikum als mysteriöse, sexy Achara in dem Serienhit „Lost“ sowie in HBOs „Entourage“.
Für ihre brillante Performance in ihrer ersten Hongkong-Produktion DUMPLINGS – DELIKATE VERSUCHUNG (2004) erhielt sie neben drei weiteren hochkarätigen asiatischen Darstellerpreisen auch das asiatische Pendant des Oscars®.
Vom People Magazine wurde sie zu den 50 schönsten Menschen der Welt gewählt, und die Hollywood Motion Picture Association zeichnete sie mit dem Spirit Diversity Award aus.
2007 spielte sie die Hauptrolle in Berengar Pfahls SHANGHAI BABY (2007), den sie auch als ausführende Produzentin betreute. Zu ihren jüngsten Filmen zählen außerdem MAGIC MAN (2009, Regie: Stuart Cooper), CHAIN LETTER (2009, Regie: Deon Taylor), A BEAUTIFUL LIFE (2009, Regie: Alejandro Chomski) und Taylor Hackfords LOVE RANCH (2009, mit Helen Mirren und Joe Pesci), auf den sie besonders stolz ist.
Außerdem plant sie ihr westliches CD-Debüt und bei Harper Collins soll ihr Buch „Nipples“ erscheinen.
Sie ist Mitglied in verschiedenen gemeinnützigen Gesellschaften wie ‚Heal the Bay’ und der ‚Environmental Media Association’. Zurzeit lebt Amy Smart in Los Angeles.
COREY HAIM (Randy)
Corey Haim wurde 1971 im kanadischen Toronto geboren, sammelte als Kind „Archie“-Comics, spielte Keyboard und Eishockey. Eigentlich wollte er Eishockey-Profi werden, doch als er seine Schwester zu einem Vorsprechtermin begleitete, packte ihn die Schauspiellust.
1982 gab er sein Debüt in der kanadischen Serie „The Edison Twins“, zwei Jahre später spielte er bereits in seiner ersten Hollywood-Produktion MOVING IN – EINE FAST INTAKTE FAMILIE (1984) Teri Garrs jüngsten Sohn. Es folgten viele weitere Kinderrollen.
1986 begeisterte er (nicht nur) Kritikerpapst Roger Ebert, der Haims Leistung in der Titelrolle der Komödie LUCAS (1986) lobte: „Mit so einer dreidimensionalen, vielschichtigen Figur haben erwachsene Darsteller schon Probleme! Wenn er so weitermacht, wird er niemals als halbvergessener Kinderstar enden, sondern zu einem großartigen Darsteller heranwachsen. Er hat das Zeug dazu.“
Dank seiner Ausstrahlung und seines Talents besetzte ihn Joel Schumacher in THE LOST BOYS (1987), wo er Corey Feldman kennenlernte. Mit ihm drehte er sieben weitere Filme, darunter DADDY’S CADILLAC (1988 ), DREAM A LITTLE DREAM (1989), die Fortsetzung DANGEROUS DREAMS – GEFÄHRLICHE TRÄUME (1995) und BUSTED (1996). In Hollywood hatten sie schnell den Namen „The Coreys“ weg. In diesen Zeitraum fiel auch Haims Produktionsdebüt als ausführender Produzent der Filme DEMOLITION HIGH (1996) und DEMOLITION UNIVERSITY (1997) und als Associate Producer von FAST GETAWAY (1991) und LIFE 101 (1995).
Nachdem er sich einige Zeit aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte, kehrte er mit THE BACKLOT MURDERS (2002) an der Seite von Priscilla Barnes erfolgreich zurück. Er sprach Audiokommentare für die DADDY’S-CADILLAC und THE-LOST-BOYS-Special-Editions. Die „beiden Coreys“ taten sich außerdem für die Reality-TV-Show „The Coreys“ von A&E erneut zusammen. Demnächst kann man Corey Ian Haim außerdem neben Vivica A. Fox in SHARK CITY (2008, Regie: Don Eisen) sehen.
EFREN RAMIREZ (Venus)
Mit seiner Rolle als ‘Pedro’ in NAPOLEON DYNAMITE (2003, Regie: Jared Hess) wurde der talentierte Efren Ramirez zum internationalen Star. Dabei war davor bereits seit über zehn Jahren in verschiedenen Fernsehserien wie „Emergency Room – Die Notaufnahme“, „Für alle Fälle Amy“, „Teh District – Einsatz in Washington“ und „Boston Public“ erfolgreich.
Seit seinem Durchbruch mit der Kultkomödie NAPOLEON DYNAMITE sah man ihn in MTVs ALL YOU’VE GOT (2006), als Kaylo in CRANK (2006, Regie: Mark Neveldine, Brian Taylor), EMPLOYEE OF THE MONTH (2006, Regie: Greg Coolidge) mit Jessica Simpson und Dane Cook, sowie in dem TV-Drama „Walkout – Aufstand in L.A.“ von Edward James Olmos und als Gast in TV-Serien wie „Mad TV“, „El Tigre: The Adventures of Manny Rivera“ und „Scrubs – Die Anfänger“.
Zu seinen kommenden Filmen gehören die Komödie AMERICAN SUMMER (2009, Regie: James B. Rogers) und GAME (2009), ein SF-Thriller des CRANK-Regie-Gespanns Neveldine/Taylor.
Ramirez wohnt derzeit in Los Angeles. Wenn er nicht dreht, legt er Platten auf und tritt als Gast-DJ in den Clubs im ganzen Land auf.
DWIGHT YOAKAM (Doc Miles)
Nur wenige Entertainer erreichen einen Ikonenstatus wie Dwight Yoakam. Der zweifache Grammy-Gewinner erhielt im Laufe seiner Karriere 21 Nominierungen und verkaufte mehr als 25 Millionen Alben weltweit. Zwölf seiner Alben erreichten Gold- und neun gar Platin- oder Multiplatinstatus, darunter das Dreifach-Platinalbum „This Time“. Yoakam erhielt zwei Grammys und weitere 21 Nominierungen.
Geboren in Kentucky und aufgewachsen in Ohio, bahnte sich Dwight Yoakam 1986 mit dem Album „Guitars, Cadillacs, Etc., Etc.“ seinen Weg aus der Los Angeles Clubszene. Das millionenfach verkaufte Album erhielt doppelt ‚Platin’, gefolgt von weiteren ‚multi-million’-Alben während der 80er und 90er Jahre. Dwight Yoakam startete auf bemerkenswerte Art und Weise ins neue Millenium: Vom Online-Anbieter Amazon.com wurde er 2000 als „Country Artist of the Year“ gekürt. 2007 erschien sein bislang jüngstes Hitalbum „Dwight Sings Buck“ mit Buck-Owens-Coverversionen.
Auch als Schauspieler ist Dwight Yoakam immens erfolgreich. Besonders gelobt wurde er für seine Rollen in SLING BLADE (Regie: Billy Bob Thornton), der 1996 einen Oscar® gewann und Yoakam eine SAG-Award-Nominierung einbrachte, David Finchers PANIC ROOM (2002) und THREE BURIALS – DIE DREI BEGRÄBNISSE DES MELQUIADES ESTRADA (2005, Regie: Tommy Lee Jones).
Seine Filmkarriere begann er 1994 mit einer Rolle in John Dahls RED ROCK WEST (mit Nicholas Cage und Dennis Hopper), gefolgt von Filmen wie THE NEWTON BOYS (1998, mit Matthew McConaughey, Julianna Marguiles und Vincent D’Onofrio), THE MINUS MAN (1999, Regie: Hampton Fancher) mit Owen Wilson.
Zu seinen jüngsten Filmen gehören sein erster Auftritt als exzentrischer Doc Miles in CRANK (2006, Regie: Mark Neveldine, Brian Taylor) u. a. HOLLYWOOD COPS (2003, mit Harrison Ford und Josh Hartnett), BANDIDAS (2006, mit Penélope Cruz und Salma Hayek) und MEIN SCHATZ, UNSERE FAMILIE UND ICH (2008, mit Reese Witherspoon und Vince Vaughn).
CLIFTON COLLINS, JR. (El Huron)
Clifton Collins, jr. gehört unbestritten zu Hollywoods begabtesten Schauspielern und kann auf unzählige hochkarätige Projekte zurückblicken. Seine Performance als Perry Smith in Bennett Millers Oscar®-nominiertem Meisterwerk CAPOTE (2005) wurde als „magisch“ gefeiert. Für die Rolle erhielt er eine Alma-Ward-Nominierung als Bester Schauspieler.
Dabei fühlt sich Collins sowohl in großen Studio- als auch Indenpendentproduktionen zuhause. Zu seinen jüngsten Filmen zählen der Mysterythriller THE HORSEMEN (2009, Regie: Jonas Akerlund) mit Dennis Quaid, der Baseball-Film THE PERFECT GAME (2008, Regie: William Dear), die Tragikomödie SUNSHINE CLEANING (2008, Regie: Christine Jeffs) mit Amy Adams und Emily Blunt, die auf dem Sundance Film Festival 2008 Premiere feierte, der Thriller STILL WATERS (2008, Regie: Carolyn Miller) und der preisgekrönte Indie-Film LITTLE CHENIER (2006, Regie: Bethany Asthton Wolf).
Auch in dem langerwarteten SF-Update STAR TREK (2009, Regie: J.J. Abrams), BROTHERS (2009, Regie: Jim Sheridan) mit Jake Gyllenhaal und Natalie Portman, und Mike Judges neuer Komödie EXTRACT (2009) wird er zu sehen sein.
Zu seinen weiteren Film-Credits zählen TRAFFIC – DIE MACHT DES KARTELLS (2000, Regie: Steven Soderbergh), in dem er einen Attentäter spielte, DIE REGELN DES SPIELS (2002, Regie: Roger Avary) und TIGERLAND (2000, Regie: Joel Schumacher).
Bereits zu Beginn seiner Karriere arbeitete Collins mit einigen der vielversprechendsten Regie-Talenten Hollywoods zusammen, wie mit den Hughes-Brüdern an MENACE II SOCIETY (1993) und DEAD PRESIDENTS (1995), John Singleton an POETIC JUSTICE (1993), Kevin Reynolds an 187 – EINE TÖDLICHE ZAHL (1997) und Antoine Fuqua an THE REPLACEMENT KILLERS – DIE ERSATZKILLER (1998 ). Collins, der auch häufig im Fernsehen auftritt, erhielt für seine Rolle in der hoch gelobten TV-Miniserie „Thief“ eine Emmy-Nominierung.
Bereits von Kindesbeinen an wurde Clifton Collins, jr. von seinem Großvater, selbst Schauspieler, zur Kunst ermutigt und in Schauspielerkreise eingeführt. Collins, der eine mexikanische Mutter und einen deutschen Vater hat, ahnte, dass seine gemischte Herkunft und intellektuelle Erziehung auf der Leinwand etwas Besonderes ausstrahlt.
Er lebt derzeit in Los Angeles.
KEONE YOUNG (Don Kim)
Keone Young wiederholt seine Rolle als Triadenboss aus CRANK (2006, Regie: Mark Neveldine, Brian Taylor). Young ist aus zahlreichen Filmen-, TV-Produktionen und Bühnenrollen sehr bekannt. Zu seinen vielen Kinoproduktionen gehören u. a. NATÜRLICH BLOND 2 (2003), EY MANN, WO IS’ MEIN AUTO? (2000), DR. DOLITTLE 2 (2001), PLAYING GOD (1997), JACK (1996), STRIPTEASE (1996), DIE BRADY FAMILIE (1995), NORTH (1994), MY GIRL 2 – MEINE GROSSE LIEBE (1994), SURF NINJAS (1993), BLACK RAIN (1989), FRANCES (1982), SCHÜTZE BENJAMIN (1980) u. v. a.
Darüber hinaus ist Young ein vielbeschäftigter Fernsehdarsteller, der u. a. in „Deadwood“ „Schatten der Leidenschaft“, „American Dragon: Jake Long“, „Generations“, „General Hospital“ und „Marker“ mitgespielt hat.
Zu seinen zahllosen weiteren TV-Credits zählen „American Dad“, „The Unit – Eine Frage der Ehre“, „Numb3rs – Die Logik des Verbrechens“, „Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen“, „Alias – Die Agentin“, „Navy CIS“, „New York Cops – NYPD Blue“, „Nash Bridges“, „Verrückt nach dir“, „Cheers“, „Chefarzt Dr. Westphal“, „Ein Colt für alle Fälle“, „Star Trek: Deep Space Nine“, „Magnum“, „Taxi“, „Golden Girls“ u. v. a. Auf der Bühne konnte man ihn u. a. im East West Players, Bay Area Theater, Manhattan Theater Club und dem Mark Taper Forum bewundern.
ART HSU (Johnny Vang)
Art Hsu stammt aus einer Immigranten-Familie. Er wurde in Flushing, New York geboren und wuchs im Nahe gelegenen Bayside, Oueens auf. Während seines Wirtschaftsstudiums am Boston College kam Hsu erstmals mit der Schauspielerei in Berührung. Damals wusste er, dass er die Schauspielerei professionell betreiben wollte, und nutzte die Gelegenheit, um ein paar Jahre zu reisen und im Ausland zu arbeiten. Während seiner Überseeaufenthalte bildete er sich schauspielerisch kontinuierlich weiter, indem er Theaterstücke und andere Literatur las und mit lokalen Schauspielern, Sängern und Performern zusammenarbeitete.
Nach seiner Rückkehr in die USA zog Hsu an die Westküste. Dort setzte er an der Peter F. Drucker und Masatoshi Ito School of Management am Claremont College sein Wirtschaftsstudium bis zu seiner Graduierung fort, während er gleichzeitig am East West Players Theatre von Downtown Los Angeles Schauspielerunterricht nahm.
In CRANK 2: HIGH VOLTAGE (2009) spielt Art Hsu seine erste große Kinorolle.
GLENN HOWERTON (Doctor Ankleson)
Glenn Howerton wurde in Japan geboren und wuchs in Montgomery, Alabama auf. Er ist Juilliard-Absolvent und begann seine Karriere als Theaterschauspieler, ist seit einigen Jahren jedoch auch in Film- und Fernsehrollen immens erfolgreich.
Zu seinen Filmcredits gehören neben CRANK (2006, Regie: Mark Neveldine, Brian Taylor) FRAU MIT HUND SUCHT MANN MIT HERZ (2005, Regie: Gary David Goldberg) mit John Cusack und Diane Lane, SERENITY – FLUCHT IN NEUE WELTEN (2005, Regie: Joss Wheldon) sowie TWO WEEKS (2006, Regie: Steve Stockman) mit Sally Field und Ben Chaplin. Zuletzt war er neben Liv Tyler in dem Horrorthriller THE STRANGERS (2008, Regie: Bryan Bertino) zu sehen.
Zu seinen jüngsten TV-Erfolgen gehört die Serie „It’s Always Sunny in Philadelphia“, in der Howerton nicht nur die Rolle des Dennis spielte, sondern für die er zusammen mit den Kollegen Rob McElhenney und Charlie Day auch als Autor und ausführender Produzent fungierte.
Zu Howertons weiteren Fernseharbeiten gehören „That 80s Show“, eine wiederkehrende Rolle in „Emergency Room – Die Notaufnahme“ sowie der TNT Film „Monday Night Mayhem“.
HINTER DER KAMERA
MARK NEVELDINE & BRIAN TAYLOR (Drehbuch / Regie)
Mark Neveldine wurde in Watertown, NY, geboren. Er war ein Dean’s List Schüler am Hobart College und studierte Drama/Psychologie im Hauptfach. Er begann seine Karriere als Schauspieler und Off-Broadway Regisseur in über 25 Stücken in New York City. Dann arbeitete er als Kameramann für Dokumentationen, Musikvideos und einen TV-Pilotfilm. Außerdem drehte er als Kameramann den Film THIS BEAUTIFUL LIFE mit Ned Beatty.
Brian Taylor wurde in Pasadena, CA, geboren und arbeitete als Kameramann bei zahlreichen preisgekrönten Kurzfilmen und Independent-Projekten. Sein Film „The Man Who Loved Elevators“ (ein Kurzfilm frei nach Charles Bukowski) etablierte Brian als Pionier der HD-Technologie.
Neveldine und Taylor taten sich zusammen und gründeten für „The Keys“ (ein surrealer Action/Adventure-Film) ihre Firma Nev.Taylor. Sie drehten den Film in Marokko und verwendeten erstmals eine ihrer vielen Kameratechniken, die „roller-dolly“ genannt wird. Die erste Hälfte des Jahres 2002 verbrachte das Team in der Dominikanischen Republik, wo sie ihre Arbeit an einer Dokumentation über die Fuentes Zigarren-Dynastie beendeten.
Nach ihrer Rückkehr in die USA wurde das Regieduo von @radical.media für Werbespots und Musikvideos engagiert. Über @radical.media drehten sie preisgekrönte Werbespots für Nike, Motorola, Bud Light, Powerade, KFC, Michelob, und Honda.
CRANK, den Neveldine und Taylor schrieben, inszenierten und die Kamera führten, erlangte sofort Kultstatus. Anschließend schrieben und produzierten sie den Thriller PATHOLOGY (200
und beendeten kürzlich die Dreharbeiten ihres sehnlichst erwarteten SF-Thrillers GAME (2009) mit Gerard Butler. Das Team hat einen Autorenvertrag mit Mandalay Pictures, Warner Bros. und 20th Century Fox. Außerdem produzierten und inszenierten sie „Brand X“, einen FX-Pilotfilm.
TOM ROSENBERG (Produzent)
Tom Rosenberg ist Vorsitzender von Lakeshore Entertainment, die er 1994 mitgründete. Er produzierte MILLION DOLLAR BABY (2004, Regie: Clint Eastwood) und erhielt dafür den Oscar® für den ‚Besten Film’. Der Film gewann außerdem in den Kategorien Beste Regie, Beste Darstellerin (Hilary Swank) und Bester Nebendarsteller (Morgan Freeman). Zu seinen aktuellen Produktionen gehören neben CRANK 2: HIGH VOLTAGE die kommenden Filme DIE NACKTE WAHRHEIT (2009, Regie: Robert Kuketic) mit Katherine Heigl und Gerard Butler, UNDERWORLD – AUFSTAND DER LYKANER (2009, mit Martin Sheen) und ein Update des 1980er-Musicals FAME (2009).
Weitere jüngere Produktionen sind: Gregory Hoblits UNTRACEABLE (2008, mit Diane Lane), CRANK (2006, Regie: Mark Neveldine, Brian Taylor), ELEGY ODER DIE KUNST ZU LIEBEN (2008, mit Penélope Cruz und Ben Kingsley), Mark Pellingtons HENRY POOLE – VOM GLÜCK VERFOLGT (2008, mit Luke Wilson), MIDNIGHT MEAT TRAIN (2008, mit Bradley Cooper), PATHOLOGY (2008 ) sowie der für drei Independent Spirit Awards nominierte THE DEAD GIRL (2006, Regie: Karen Moncrieff).
Außerdem betreute er u. a. die Lakeshore-Filme UNDERWORLD (2003) und UNDERWORLD: EVOLUTION (2006, beide mit Kate Beckinsale), DER LETZTE KUSS (2006, mit Zach Braff), Renny Harlins DER PAKT – THE COVENANT (2006), DER EXORZISMUS VON EMILY ROSE (2005, mit Laura Linney), SEHNSÜCHTIG (2004), DER MENSCHLICHE MAKEL (2003, mit Anthony Hopkins und Nicole Kidman), THE MOTHMAN PROPHECIES (2002, mit Richard Gere), und DIE BRAUT, DIE SICH NICHT TRAUT (1999, mit Julia Roberts und Richard Gere), ARLINGTON ROAD (1999, mit Jeff Bridges und Tim Robbins) und die beiden Tom-DiCillo-Filme BOX OF MOONLIGHT (1996) und ECHT BLOND (1997).
Seine Filmkarriere begann Rosenberg als Mitbegründer von Beacon Communications, wo er ausführender Produzent u. a. von DIE COMMITMENTS (1991), PRINZESSIN CARABOO (1994), WILLKOMMEN IN WELLVILLE (1994), und Norman Jewisons HURRICANE (1999, mit Denzel Washington) war.
GARY LUCCHESI (Produzent)
Gary Lucchesi ist Produzent und Vorsitzender von Lakeshore Entertainment. Lucchesi war ausführender Produzent von MILLION DOLLAR BABY (2004, Regie: Clint Eastwood).
Zu seinen aktuellen Produktionen gehören neben CRANK 2: HIGH VOLTAGE die kommenden Filme DIE NACKTE WAHRHEIT (2009, Regie: Robert Kuketic), GAME (2009), UNDERWORLD – AUFSTAND DER LYKANER (2009, mit Martin Sheen) und FAME (2009).
Weitere jüngere Produktionen von Lucchesi sind: Gregory Hoblits UNTRACEABLE (2008 ), ELEGY ODER DIE KUNST ZU LIEBEN (2008 ), CRANK (2006), DER LETZTE KUSS (2006, mit Zach Braff), DER EXORZISMUS VON EMILY ROSE (2005), AEON FLUX (2005, mit Charlize Theron), die beiden ersten UNDERWORLD-Filme sowie der für drei Independent Spirit Awards nominierte Ensemblefilm THE DEAD GIRL (2006, Regie: Karen Moncrieff).
Zu seinen weiteren Filmen für Lakeshore gehören u. a.: THE MOTHMAN PROPHECIES (2002), ES BEGANN IM SEPTEMBER (2000, mit Richard Gere und Winona Ryder), Sam Raimis The Gift – DIE DUNKLE GABE (2000, mit Cate Blanchett, Katie Holmes, Greg Kinnear, Hilary Swank und Giovanni Ribisi).
Gary Lucchesi war ausführender Produzent des Box Office-Hits DIE BRAUT, DIE SICH NICHT TRAUT (1999), sowie bei The Next Best Thing, einem Madonna/Rupert Everett-Film von John Schlesinger und Alain Berliners Passion Of Mind mit Demi Moore.
Zuvor war Gary Lucchesi Präsident von Gary Lucchesi Productions, einer Independent Filmproduktion, wo er u. a. den für einen Oscar® nominierten Thriller ZWIELICHT (1996, mit Edward Norton).
Bevor er sich als Independent-Produzent selbständig machte, war Lucchesi bei Paramount und überwachte zahlreiche erfolgreiche Produktionen: u. a. Ghost – NACHRICHT VON SAM, Indiana Jones Und DER LETZTE KREUZUG, EINE VERHÄNGNISVOLLE AfFäre, JAGd AUf “Roter Oktober”, DIE NACKTE KANONE und The Untouchables – Die unbestechlichen.
Vor seiner Zeit bei Paramount arbeitete Lucchesi vier Jahre lang für Tri Star Pictures als Vize-Präsident und Senior Vize-Präsident der Produktion. Lucchesi begann seine Karriere in Los Angeles als Agent für die William Morris Agency wo er Stars wie Kevin Costner, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon und John Malkovich vertrat.
SKIP WILLIAMSON (Produzent)
Skip Williamson gründete 1994 Will Records in seiner Garage. Drei Jahre später fusionierte er mit Lakeshore Entertainment zu Lakeshore Records. Über die Jahre veröffentlichte er zahlreiche Alben, darunter auch die ersten beiden CDs der Indie-Lieblinge Grandaddy. Er produzierte zahlreiche Soundtracks wie TROPIC THUNDER, SUPERBAD, WANTED, UNDERWORLD 1 und 2, LITTLE MISS SUNSHINE, Buffalo ‘66, Mr. and Mrs. Smith und Napoleon Dynamite, für den er 2006 eine Grammy-Nominierung erhielt.
Neben seiner Tätigkeit für Lakeshore Records produziert Williamson auch Filme für Lakeshore Entertainment, darunter die UNDERWORLD-Reihe, inkl. des kommenden UNDERWORLD – AUFSTAND DER LYKANER (2009), CRANK (2006, Regie: Mark Neveldine, Brian Taylor), und den kommenden SF-Thriller GAME (2009) des CRANK-Gespanns Neveldine & Taylor.
RICHARD WRIGHT (Produzent)
Richard Wright arbeitet zur Zeit als ausführender Vize-Präsident and ‘Head of Production’ bei Lakeshore Entertainment. Seit er 1995 zu dem Unternehmen stieß, produzierte er u. a. UNDERWORLD (2003) und UNDERWORLD: EVOLUTION (2006), CRANK (2006), THE MOTHMAN PROPHECIES (2002), ARLINGTON ROAD (1999, mit Jeff Bridges und Tim Robbins), DIE BRAUT, DIE SICH NICHT TRAUT (1999), sowie den für drei Independent Spirit Awards nominierten THE DEAD GIRL (2006).
Zu Wrights jüngsten Produktionen gehören u. a. Gregory Hoblits UNTRACEABLE (200
, UNDERWORLD – AUFSTAND DER LYKANER (2009, mit Martin Sheen) und der kommende SF-Thriller GAME (2009).
Wright studierte an der Brown University und im französischen Grenoble und erwarb einen Hochschulabschluss in Vergleichender Literaturwissenschaft.
BRANDON TROST (Kamera)
Der Kameramann Brandon Trost ist auf Filmsets aufgewachsen, da seine Familie seit vier Generationen im Filmgeschäft tätig ist. Er begann als Assistent seines Vaters Ron Trost, einem Special Effects Coordinator an Filmen wie MORTAL KOMBAT, RUSHMORE, THE CROW: DIE RACHE DER KRÄHE, SCREAM 2 und MORTAL KOMBAT: ANNIHILATION.
Zu seinen Dozenten an der Los Angeles Film School zählten Oscar®-Preisträger und –Nominierte wie William Fraker, Ralph Bode, John Alonzo und Michael Barrett.
Anschließend arbeitete er als Kamermann zahlreicher Independentfilme, darunter PULSE 2 und 3 (beide 2008 ), ONE OF OUR OWN (2007, mit Matthew Lillard) und THE SALON (2005, mit Vivica A. Fox und Terrence Howard).
2007 gewann Trost den Newport Beach Film Festival Award in der Kategorie Beste Kamera für den Independentfilm AMOK – HE WAS A QUIET MAN mit Christan Slater, William H. Macy und Elisha Cuthbert.
JERRY FLEMING (Produktionsdesign)
Der gebürtige Texaner Jerry Fleming studierte an der University of Texas School of Film und begann seine Karriere als Art Director an Robert Altmans HBO-Serie „Tanner ’88”) und seinen Spielfilmen THE PLAYER (1992) und SHORT CUTS (1993).
Nachdem er Wes Andersons hoch gelobten Debütfilm DURCHGEKNALLT (1996) als Art Director betreute, wechselte er mit LIVE NUDE GIRLS (1995) erfolgreich auf den Posten des Produktionsdesigners. Mit dem Regie-Gespann Neveldine und Taylor arbeitete Fleming auch an CRANK (2006), PATHOLOGY (2008 ) und dem kommenden GAME (2009) zusammen.
Zu Jerry Flemings weiteren Credits als Produktionsdesigner gehören ICH WEISS, WER MICH GETÖTET HAT (2007), RISE (2007), ALIBI – IHR KLEINES SCHMUTZIGES GEHEIMNIS IST BEI UNS SICHER! (2006), BREAKIN’ ALL THE RULES (2004), GEFÜHLE, DIE MAN SIEHT… – THINGS YOU CAN TELL (2000), DER ZUCKERSÜSSE TOD (1999) und PERMANENT MIDNIGHT – VOLL AUF DROGE (1998 ) u. a.
DAYNA PINK (Kostüme)
Zu Dayna Pinks jüngsten Produktionen als Modeberaterin gehört die kommende Komödie BRUNO (2009) von Sacha Baron Cohen. Als Kostümdesignerin war sie zuletzt u. a. für GET SMART – BRUCE UND LLOYD VÖLLIG DURCHGEKNALLT (2008 ) tätig, einem Spinoff der Steve Carrell-Komödie GET SMART (2008 ). Außerdem gestaltete sie die Kostüme für KINGS OF ROCK – TENACIOUS D (2006, mit Jack Black), LIVE! (2007, mit Eva Mendes) und SARAH SILVERMAN: JESUS IS MAGIC (2005).
Neben ihrer Tätigkeit als Kostümbildnerin arbeitet Dayna Pink als Celebrity-Stylist für so unterschiedliche Kunden wie Jack Black und Marilyn Manson. Außerdem war sie an Musikvideos von Bands wie U2, Queens of the Stone Age und Five for Fighting beteiligt.
FERNANDO VILLENA (Schnitt)
Fernando Villena ist seit über zehn Jahren als Cutter tätig. Zu neueren Produktionen gehören BATTLE IN SEATTLE (2007, Regie: Stuart Townsend) und (als Supervising Editor) die Musikdoku BEAUTIFUL LOSERS (2008 ).
Außerdem arbeitete er an Werbespots für Firmen wie Gatorade, Jell-O, Mazda, DuPont, Coors und EA Sports.
Darüber besorgte er den Schnitt von Musikvideos für Künstler wie Snoop Dogg, The Black Eyed Peas und The Pussycat Dolls.
Zu seinen weiteren Filmen gehört David LaChapelles RIZE (2005) und EAST OF HAVANA (2006), den Charlize Theron produzierte. Die von ihm geschnittene mexikanische Co-Produktion BELLA (2006) gewann den Publikumspreis beim Toronto Film Festival 2006.
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Das Verstehen ist ein dreischneidiges Schwert - Deine Seite, die Seite der Gegner, und die Wahrheit" Kosh
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