27 Dresses - Special

Kurzinhalt



27 Mal schon hat Jane (Katherine Heigl) das Jawort gegeben.

Na ja, fast. Leider bereitet die hübsche New Yorkerin nur die Hochzeiten von Anderen vor, denn als Brautjungfer ist sie unschlagbar. Dabei hat auch Jane einen Traummann. Heimlich liebt sie ihren Boss George (Edward Burns), doch der hat von Janes amouröser Schwärmerei keine Ahnung. Während Jane das Thema Hochzeit völlig verklärt, empfindet Lokalreporter Kevin (James Marsden) nur zynische Verachtung für die Veranstaltungen, die er für seine Kolumne im New York Journal ebenfalls regelmäßig besucht. Die obsessive Brautjungfer Jane scheint ihm allerdings ein Artikel wert zu sein und er beginnt heimlich zu recherchieren.
Als ihre kleine Schwester Tess (Malin Akerman) George unverhohlen den Hof macht, ist Jane nur entsetzt. Aber als die beiden dann auch noch ihre Hochzeitspläne verkünden, ist Jane am Boden zerstört. Dennoch tut sie nach außen brav das, was sie eben am besten kann: Jane organisiert als Brautjungfer den großen Tag ihrer Schwester, der eigentlich der ihre sein sollte. Doch innerlich steigern sich Janes Enttäuschung, Wut und Frust immer mehr und am Vorabend der Hochzeit platzt schließlich die Bombe...
Leider bereitet die hübsche New Yorkerin nur die Hochzeiten von Anderen vor, denn als Brautjungfer ist sie unschlagbar.




Inhalt



Einmal Jungfer, immer Jungfer

27 Mal schon hat Jane (Katherine Heigl) das Jawort gegeben. Na ja, fast. Denn leider
bereitet die hübsche New Yorkerin immer nur die Hochzeiten von Anderen vor. Als Brautjungfer ist sie allerdings unschlagbar. Wenn es sein muss, dann bestreitet Jane auch zwei Hochzeiten am selben Abend, hilft der einen Braut beim Stehpinkeln im Reifrock und zieht der nächsten den Kajal nach. Dabei beobachtet sie Lokalreporter Kevin (James Marsden). Der hat für Hochzeiten zwar nur zynische Verachtung übrig, besucht sie aber für seine Kolumne im New York Journal ebenfalls regelmäßig. Und die obsessive Brautjungfer Jane scheint ihm einen Artikel wert. Er beginnt heimlich zu recherchieren. Dass ihm auch noch Janes Terminplaner in die Hände gefallen ist, soll seinen Artikel bereichern und ihm endlich den begehrten Aufmacher bescheren. Jane dagegen verklärt das Thema Hochzeit völlig, nicht nur bei anderen. Sie ist sich sicher, dass sie eines Tages im Bootshaus des Central Parks im Spitzenkleid ihrer verstorbenen Mutter vor den Traualtar treten wird. Und sie weiß sogar schon, wer der Glückliche sein soll: Heimlich liebt Jane nämlich ihren Boss George
(Edward Burns), den Chef der Modefirma „Urban Everest“. Doch der hat von ihrer amourösen Schwärmerei keine Ahnung und Janes Freundin und Kollegin Casey (Judy Greer) drängt sie seit langem, sich George zu offenbaren.

„Bahama Mama“ in kotzgrün

Als sie sich endlich dazu durchringt, ist es zu spät. Unverhohlen macht inzwischen Janes jüngere Schwester Tess (Malin Akerman) George den Hof. Tess zieht sämtliche Register der vorsätzlichen Verführung. Sie mutiert für den Vegetarier nicht nur vom Sparribs-Fan zur Vegetarierin sondern wird auch schnell noch vom Partysingle zur angeblich überzeugten Tier- und Kinderliebhaberin. So entsetzt Jane darüber auch sein mag, sie spielt brav die nette Schwester und wahrt selbst dann noch die Fassung als das glückliche Paar seine Hochzeitspläne verkündet. Welch ein Hohn: Jane soll als Brautjungfer den großen Tag organisieren, der doch eigentlich der ihre sein sollte. Und zu allem Überfluss scheint auch noch der nervige Kevin an ihr zu kleben, um Informationen für seinen Artikel über die Hochzeit ihrer Schwester zu sammeln. Jane hat keine Ahnung, dass sie selbst das Thema des Artikels ist. Doch obwohl ihr Kevin zynische Einstellung zum angeblich so kommerziellen Hochzeitsbetrieb zuwider ist, findet sie bei ihm Ablenkung vom Liebeskummer. Sie führt ihm sogar all ihre bisherigen Brautjungferkleider vor, einschließlich jenes grünlichen
Taft-Alptraums, den Kevin lapidar mit: „Die Farbe sieht aus wie Kotzgrün“,
kommentiert. Nach einer missglückten Überlandfahrt samt Autounfall im Regen und Karaoke-Auftritt in einer Bar entdecken die Beiden immerhin eine Gemeinsamkeit: Sie lieben den ergreifenden Moment, wenn der Bräutigam die Braut zum ersten Mal im Hochzeitskleid sieht. Doch der kurze Anflug von Romantik ist trotz einer gemeinsamen Nacht im Auto schnell vorbei, als Jane am nächsten Morgen Kevins Artikel in der Zeitung liest, in dem sie selbst als ewige Brautjungfer bloßgestellt wird. Ihre Scham, die Wut auf Tess, ihr Frust und die Enttäuschung über Kevin verbinden sich zu einer unheilvollen Allianz und am Vorabend der Hochzeit kommt es zum großen Knall. Vor versammelter Verwandtschaft enttarnt Jane ihre Schwester und lässt so die Hochzeit platzen. Aber ist dieser Eklat wirklich das was Jane wollte?



Produktionsnotizen



Über die Produktion


„ja, ich will!“

Für Schauspielerin Katherine Heigl stellt 27 DRESSES den Höhepunkt eines
bemerkenswerten Jahres dar. Ihr Aufstieg zum Star begann mit ihrer preis-
gekrönten Rolle in der erfolgreichen TV-Serie „Grey’s Anatomy – Die jungen Ärzte“ und setzte sich an der Seite von Seth Rogen mit ihrem herausragenden Auftritt in Judd Apatows Schwangerschaftskomödie BEIM ERSTEN MAL fort. Als Jonathan Glickman, der Produzent von 27 DRESSES frühe Aufnahmen aus Judd Apatows Komödie zu Gesicht bekam, spürte er sofort: „das Katherine Heigl einfach spektakulär war und man die große Energie, die in ihr steckt, förmlich auf der Leinwand sehen konnte.“ Kein Wunder, dass Glickman und seine Produzentenkollegen Gary Barber und Roger Birnbaum, die Partner in seiner Produktionsfirma Spyglass Entertainment, begeistert waren, als Katherine Heigl zur Rolle der Jane sagte: „Ja, ich will!“

Heigl konnte ihrer Filmfigur vieles abgewinnen: „Jane ist, wie die meisten Menschen, stolz auf das, was sie wirklich gut kann“, erläutert Heigl. „Offensichtlich ist sie sehr gerne Brautjungfer, nur übertreibt sie es dabei ein bisschen. Sie verbringt ihr Leben damit, die Wünsche anderer Menschen zu erfüllen und vergisst dabei, sich um ihre eigenen Sehnsüchte und Träume zu kümmern. Sie gleicht einer Nebenfigur in ihrem eigenen Leben.“
Heigl genoss es, „eine Figur zu spielen, die zwar ebenso lustig wie charmant ist, aber dennoch ihre Macken hat. Ich mag diese Art von Komödie am liebsten und war gespannt, wieweit ich den Humor in dieser Rolle treiben konnte. Auf so eine Art von Rolle habe ich meine ganze Laufbahn gewartet.“

Für Drehbuchautorin Aline Brosh McKenna, die das Originaldrehbuch zu 27 DRESSES und die Leinwandfassung des Kassenknüllers DER TEUFEL TRÄGT PRADA verfasst hat, ist Janes Story „die Geschichte eines etwas verspäteten Erwachsenwerdens, in der eine Frau erst
heraus finden muss, was sie an sich selbst ändern muss, um von der ewigen Brautjungfer zur Braut zu werden.“ Die unzähligen Auftritte einer Freundin als Brautjungfer inspirierten McKenna zu dieser Geschichte. „Sie hatte bei über einem Dutzend Hochzeiten mitgemacht, das fand ich sehr faszinierend und fragte mich: Warum wird jemand zu derartig vielen Hochzeiten eingeladen? Was für eine Art von Mensch muss das sein? Offensichtlich hatte sie viele Freunde und gute Verbindungen. Aber irgendetwas hielt sie wohl davon ab, eine Be-
ziehung zu haben, die nur ihr ganz allein gehörte.“ McKennas Begabung für sprühende
Dialoge und ebenso witzige, wie auch zu Herzen gehende Figuren und Situationen waren
sowohl für Heigl wie auch für das Team hinter der Kamera entscheidend.


Zwei Frauen – ein Mann

„Aline beherrscht die lustigen und schnellen Dialoge durch die sich ihre Figuren in echte Menschen aus Fleisch und Blut verwandeln, ganz hervorragend,“ lobt Anne Fletcher. Die renommierte Choreografin (THE 40 YEAR OLD VIRGIN („Jungfrau (40), Männlich, Sucht...“), WALK HARD: THE DEWEY COX STORY (2007)) inszeniert mit 27 DRESSES ihren zweiten Spielfilm nach ihrem Debüt, dem Tanzfilm STEP UP. „Ich habe mich in das Drehbuch sofort verliebt“, erinnert sich Anne Fletcher „mit Jane konnte ich mich auf der Stelle identifizieren, weil ich nämlich auch unter dem Helfer-Syndrom-leide“, lacht die Regisseurin. „Mein Spitzname ist „Mama“, weil ich mich andauernd um alles und jeden kümmere. Aber wenn man immer Dinge für andere tut, dann vergisst man darüber irgendwann sich selbst. Das ist jedenfalls Jane passiert und ich glaube, so geht es vielen Frauen.“ Mit dem verstorbenen Bobby Newmyer, einem der Ausführender Produzent bei 27 DRESSES stellte sie die Story bei Spyglass Entertainment vor. Barber, Birnbaum und Glickman erkannten das Potential des Films sofort: „Ein nettes Mädchen von nebenan, das jeder mag, das aber nie einen eigenen Freund hat, weil sie nicht versucht, das zu bekommen, was sie eigentlich vom Leben will: Eine liebevolle Beziehung.“ Glickman fügt hinzu: „Jane ist eine lustige Figur mit der man mitfühlt.“ Im Laufe der weiteren Arbeit am Drehbuch des Films entwickelte sich die Geschichte von der Story zweier Frauen, die sich um denselben Mann streiten zu einer Story zweier Schwestern mit einer komplexen Familiendynamik. So wurden der Spaß- und der Gefühlsfaktor weiter gesteigert. Autorin McKenna erklärt: „Wir konzentrierten uns mehr auf Janes emotionale Reise und weniger darauf zu erzählen, wie Menschen zueinander finden.“ Produzent Glickman fügt hinzu: „27 DRESSES ist eine idealistische Geschichte über eine 27fache Brautjungfer. Das ermöglichte es, sowohl jenen Wahnsinn darzustellen, der mit Hochzeiten einhergeht als auch eine figurenorientierte Romantikkomödie mit einigen großen Überraschungen zu drehen.“ Gleich nach Produktionsbeginn waren Fletcher und McKenna zu Fans ihres Stars geworden: „Katie (Heigl) hat ein unglaubliches Gespür für Slapstick, für ihre Figur, für alles, was auf sehr natürliche Weise lustig ist. Sie beherrscht die physisch komischen Situationen ebenso wie die Darstellung der empfindsamen Seite der Figur.“ McKenna fügt hinzu: „Es hat mich überrascht, wie jemand, der so schön ist wie Katherine, überzeugend den Humor und die Einsamkeit dieser ewigen Brautjungfer herüber bringen kann. Katie ist unglaublich lustig, ihr Timing ist unschlagbar und sie fühlt tatsächlich mit Jane mit.“ Während Heigls Jane Herz und Seele der Filmgeschichte sind, prägen die weiteren Figuren jene emotionale Reise auf die sich Jane begibt. Janes doppelzüngige Schwester Tess wird von Malin Akerman gespielt, die erst vor kurzem Ben Stillers Höllenbraut in NACH SIEBEN TAGEN AUSGEFLITTERT verkörperte. Sie steht derzeit für den Thriller WATCHMEN vor der Kamera. „Tess ist Janes Achillesferse“, konstatiert Katherine Heigl. „Sie kann zu ihrer Schwester nicht ’Nein’ sagen und sie lässt Tess nicht dieselben Fehler begehen, die sie selbst begangen hat. Jane räumt im übertragenen Sinn ständig hinter Tess her und versucht, alles zu reparieren, was Tess, die nie die Konsequenzen ihres Tuns tragen muss, so anrichtet. Die beiden lieben sich und es besteht ein enges Band zwischen ihnen. Aber der Lack ist etwas angekratzt, seit die beiden Schwestern erwachsen geworden sind.“





Die Produktion



Jung, hübsch, erfolgreich, aber immer noch Single.

Zwei Frauen...

„Tess ist die typische kleine Schwester, deren Weg von der großen Schwester bereits geebnet wurde“, erklärt Akerman ihre Figur. „Sie weiß wie man Situationen manipuliert – und sie weiß, wie sie ihre Schwester manipulieren kann. Es hat Spaß gemacht sie zu spielen, weil Tess im ’Brautzilla’-Stadium gefangen ist und dann ein wenig durchdreht. Aber im Grunde ihres Herzens weiß Tess, wie die Dinge wirklich liegen.“

X-Man auf Freiersfüßen

Beide Schwestern sollten nach dem Willen der Filmemacher unterschiedliche Looks haben. „Jane ist attraktiv, aber keine Showfrau“, stellt Kostümbildnerin Catherine Marie Thomas klar. „Tess dagegen musste ein echter Hingucker sein! In dem Moment, in dem Tess zum ersten Mal auf George trifft und damit Janes Herz bricht, sollte sie einen dermaßen vom Hocker hauen, dass sie auf der Straße einen Verkehrsstau verursachen würde. Alle anderen trugen also gedeckte Farben während Tess den Betrachter in ihrem gelben Kleid förmlich blendet. Die arme Jane. Ihr Chef George sieht Tess und ist auf der Stelle hin und weg.“
Auch wenn die beiden Schauspielerinnen sich auf Anhieb prächtig verstanden, war sich Katherine Heigl zunächst nicht sicher, ob das Publikum sie als Schwestern akzeptieren würde: „Wir sehen uns ja auf den ersten Blick nicht sehr ähnlich. Deshalb haben Malin und ich uns einige Manierismen und eine ähnliche Sprachweise angeeignet. Als wir in Providence (wo ein Großteil des Films entstand) zum Abendessen gingen, sprachen uns vier oder fünf Leute darauf an, ob wir Geschwister seien. Wir müssen also doch überzeugend gewesen sein.“

Die Männer in Janes Leben sind der zynische Zeitungsreporter Kevin und der Selfmade-Unternehmer George. James Marsden spielt Kevin, den ehrgeizigen Reporter des fiktiven New Yorker Journals, der in der Rubrik „Hochzeiten“ seiner Zeitung versauert und eine Sonntagskolumne zu diesem Thema verfasst, in der er trotz seines persönlichen Zynismus wunderschöne und einfühlsame Worte findet. Fletcher besetzte Marsden nachdem sie mit ihm schon als Choreografin für HAIRSPRAY zusammengearbeitet hatte, in dem Marsden den Showmoderator Corny Collins spielte. Für Fletcher ist das Paar Jane und Kevin eine „klassische Romantikkomödienpaarung, zwei Menschen, die sich zugleich anziehen und abstoßen. „Man kann verstehen, warum Jane Kevin zunächst nicht mag. Er ist sarkastisch, verschroben, nörgelt rum und ärgert sie laufend. Humor und Sarkasmus dienen aber nur seinem Schutz, denn eigentlich ist er charmant, charismatisch und witzig.“
Autorin McKenna fügt hinzu: „Etwas verbindet die Beiden: Sie sind Beobachter der Situation. Kevin ist das aus beruflichen Gründen. Aber er sitzt genauso freiwillig auf der Zuschauertribüne der Hochzeitsvorbereitungen für Tess und George wie Jane.“
Marsden, den die meisten Zuschauer aus seiner Rolle als Cyclops in „X-MEN“ kennen dürften, wollte endlich einmal eine romantische Rolle spielen. „Ich bin meistens der Typ, der den Kürzeren zieht. Deshalb hat es mich gefreut, als ich das Drehbuch zu 27 DRESSES las und feststellte: Hey, ich soll den Typen spielen, der am Ende das Mädchen
abbekommt!“ Ed Burns fortschrittlich denkender „Übermann“ George ist der Gegenentwurf zu Marsdens zynischem Journalisten. George ist Gründer und Chef einer Firma, die umweltbewusste Outdoor-Kleidung herstellt. Er verkörpert sozusagen den ultimativen urbanen Mann. Er ist politisch korrekt, hat sich für die Umwelt engagiert, besitzt einen Hund, ist Selfmade-Unternehmer und hat die Patenschaft für einen kleinen Jungen übernommen. Dabei wissen wir doch alle, dass Typen wie George in Wirklichkeit gar nicht existieren“, schmunzelt Edward Burns. Janes beste Freundin und Kollegin spielt Judy Greer: „Casey mag vielleicht schrill und laut sein, aber sie sagt auch immer ehrlich was sie denkt. Sie versucht, Janes ungezähmte Seite ans Licht zu bringen, sie ist extrem loyal und ihr geht die Freundschaft mit Jane über alles.“

...Ein Mann

Eine ganz eigene Rolle spielt die titelgebende Garderobe mit den teilweise sehr ausgefallenen Stücken, die Kostümbildnerin Catherine Marie Thomas entwarf: „27 normale Abendkleider wären ja langweilig gewesen. Janes Garderobe sollte auch den ’Schmerz’ vermitteln, der mit dem Tragen extremer Outfits bei Motto-Hochzeiten verbunden ist.“ Anne Fletchers beruflicher Background, der professionelle Tanz, beeinflusste ebenfalls das Design der Kleider: „Die Kleider sollten wie Kostüme wirken, die die darin steckenden Brautjungfern so aussehen lassen, als ob sie gleich bei einer Tanzrevue starten würden.“ Für Catherine Marie Thomas glich der Auswahlprozess für die Kleider einem Puzzlespiel: „Wir hatten 50 Modelle, dann flog eines raus ein anderes kam rein, manche wurden verändert, etwas Spitze angenäht, ein passender Hut dazu usw.“, erklärt Thomas. „Als wir mit unserer Auswahl endlich fertig und zufrieden waren, stellten wir fest, dass es noch immer drei Kleider zu viele waren und mussten uns von drei weiteren trennen.“ Das Lieblingsoutfit von Katherine Heigl war ein
Modell zur Themenhochzeit „Vom Winde verweht“, ein Modell, das selbst Scarlett O’Hara stolz gemacht hätte: „Gelbe Seide mit orangefarbenen Blüten und gleichfarbigem Spitzenbesatz. Dazu gehörte ein Strohhut mit Schleifchen, ein weiß-orangener Sonnenschirm und gelbe Pumps – vom Reifrock untendrunter ganz zu schweigen.“ Aber auch das Modell „Bahama Mama“ war nicht ohne: heißes Pink mit gelbem Tüll. Oder die Variante „Cowgirl Dress“ mit weißem Cowboy Hut oder gar die Unterwasserhochzeit mit rosafarbenen Schwimmflossen und Taucherbrille. Obwohl ein Großteil des Films in New York City spielt, entstand 27 DRESSES fast ganz in Rhode Island. „Providence war eine tolle Alternative, weil es dort Drehorte gibt, die sehr nach Manhattan aussehen“, erläutert Produzent Jonathan Glickman. „Außerdem spielt ja ein Teil des Films auch außerhalb der Stadt im ländlichen Upstate New York und dafür war Rode Island ebenfalls perfekt.“ Zu den Schlüsselorten gehörten das Rosecliff und das Marble House Mansion in Newport, ein Diner in East Greenwich, ein Strand in Charklestown, die Stadt Providence selbst und eine Bar in Pawtucket. In dieser Bar führen Kevin und Jane eine kuriose Version von Elton Johns „Benny and the Jets“ auf. Im Hope Artist Village von Pawtucket, einem Viertel mit loftartigen Gebäuden, errichtete Ausstatter Shepherd Frankel die Büros von Georges Firma „Urban Everest“ und die Location für die Indisch-jüdische Hochzeit. Jonathan Glickman lobt Frankel: „Er hat Providence in New York verwandelt, eine Modefirma kreiert und eine ungewöhnliche Zeitungsredaktion erschaffen.“ Zwei Wochen verbrachte die Filmcrew dennoch in New York selbst, um dort Szenen an typischen Schlüsselorten zu drehen, wie dem Central Park, dem East Village wo Jane wohnt und dem Meatpacking District wo sich Georges Firma befindet.

Während der gesamten Produktion lauteten die Schlüsselworte für Anne Fletcher: „Groß“ und „wieder erkennbar“. „Wenn jemand 27 DRESSES als bescheidenen Romantikkomödie beschreibt, dann muss ich vehement widersprechen: Es ist ein gigantischer Film! Jede einzelne Hochzeitsszene war enorm aufwendig, von der Blumendeko bis zu den Klamotten, zu den Tänzen und etlichen anderen Details. Das Publikum sollte sich vom ersten Moment an in die Figuren verlieben. Aber die Herausforderung lag darin, es nicht zu übertreiben – eben wieder erkennbar zu bleiben.“

Und was wurde aus der Frau, die Drehbuchautorin Aline Brosh McKenna überhaupt zu ihrem Film inspirierte? „Sie hat sich verlobt, kurz bevor die Dreharbeiten zu 27 DRESSES begannen“, lacht Mc Kenna. „Wenn der Film in die Kinos kommt, hat sie sicher schon vor dem Altar gestanden.“





Über die Produktion


Darsteller


KATHERINE HEIGL (Jane)

Katherine Heigl war vergangenes Jahr in dem Film BEIM ERSTEN MAL zu sehen. Unter der Regie von Judd Apatow, spielte sie an der Seite von Paul Rudd und Seth Rogen eine
Karrierefrau, die nach einem One-Night-Stand feststellen muss, dass sie schwanger ist. Außerdem ist Heigl wöchentlich in der erfolgreichen TV-Serie „Grey’s Anatomy“ zu sehen. Darin verkörpert sie Dr. Isobel „Izzie“ Stevens, ein junge Frau aus der Provinz, die sich ständig den Respekt ihrer Kollegen erkämpfen muss. Die Serie porträtiert das private und berufliche Leben von fünf Assistenzärzten und ihren Ausbildern, die alles versuchen, um ihre Menschlichkeit im harten Klinikalltag zu bewahren. Für ihre Darstellung erhielt Heigl 2007 eine Emmy Award- und eine Golden Globe-Nominierung.

Zu ihren weiteren Filmen zählen die Komödie THE RINGER („Dabei sein ist alles“, 2005), der Horrorstreifen VALENTINE („Schrei, wenn Du kannst“, 2001), Steven Soderberghs Drama KING OF THE HILL („König der Murmelspieler“, 1993), der Actionkracher UNDER SIEGE 2 („Alarmstufe Rot 2“, 1995) mit Steven Segal, STAND-INS („Stardust – Entscheidung in Hollywood“, 1997) sowie THAT NIGHT („Zauber eines Sommers“, 1992). Ihre erste Hauptrolle absolvierte sie übrigens an der Seite von Gerard Depardieu in MY FATHER THE HERO („Daddy Cool – Mein Vater, der Held). Im Fernsehen hatte Heigl unter anderem noch einen Auftritt in der SciFi-Serie „Roswell“ sowie in den amerikanischen TV-Filmen „Love Comes Softly“, „Evil Never Dies“ und „Love’s Enduring Promise.“


JAMES MARSDEN (KEVIN)

James Marsden war gerade an der Seite von Susan Sarandon, Amy Adams und
Patrick Dempsey in ENCHANTED („Verwünscht“, 2007) zu sehen. Der Disney-Blockbuster entstand unter der Regie von Kevin Lima und ist ein romantisches Märchen, das Realfilm mit
Animationen mischt. Des weiteren hatte Marsden einen Auftritt neben John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer und Christopher Walken in Adam Shankmans HAIRSPRAY (2007). Er spielte Corny Collins, den Gastgeber einer TV-Tanzshow.

Im Moment steht er gemeinsam mit Cameron Diaz für Richard Kelleys Horrorfilm THE BOX vor der Kamera. Die beiden verkörpern darin ein unglücklich verheiratetes Pärchen, das von einem Unbekannten eine mysteriöse Box geschenkt bekommt. Der Clou an dieser Box: Wenn man den Knopf auf der Schachtel drückt, wird man über Nacht reich - und jemand, den man nicht kennt, stirbt dafür. Der Film basiert auf der Kurzgeschichte „Button, Button“ von Richard Matheson. Außerdem wird Marsden einen Cameo-Auftritt in Sean Anders Komödie SEX DRIVE mit Michael Cera absolvieren. Zu seinen früheren Filmen zählt unter anderem Bryan Singer SUPERMAN RETURNS. Darin ist Marsden als Richard White zu sehen, der mit Superman um die Gunst von Lois Lane kämpft. In weiteren Rollen sind Kevin Spacey,
Kate Bosworth, Brandon Routh und Frank Langella zu sehen. Zudem verkörperte Marsden in der X-MEN-Trilogie einen Zyklopen und spielte mit in Nick Cassavetes romantischem Drama THE NOTEBOOK („Wie ein einziger Tag“, 2004). Zu seinen weiteren Filmen gehören ALIBI („Alibi – Ihr kleines schmutziges Geheimnis ist bei uns sicher“, 2006), DISTURBING BEHAVIOR („Dich kriegen wir auch noch“; 1998 ), 10th AND THE WOLF („Streets of Philadelphia – Unter Verrätern“, 2006), THE 24TH DAY (2004), SUGAR AND SPICE (2001) und INTERSTATE 60 (2002). Im Fernsehen war er unter anderem in der letzten Staffel von David E. Kelleys preisgekrönter Serie „Ally McBeal“ als Glen Floy zu bewundern.


MALIN AKERMAN (TESS)

Malin Akerman wurde im schwedischen Stockholm geboren. Als Akerman zwei Jahre alt war, zog die Familie ins kanadische Toronto um. Bereits mit fünf begann sie, als Kindermodel zu arbeiten und in TV-Werbespots aufzutreten.

Malin Akerman wurde im schwedischen Stockholm geboren. Als Akerman zwei Jahre alt war, zog die Familie ins kanadische Toronto um. Bereits mit fünf begann sie, als Kindermodel zu arbeiten und in TV-Werbespots aufzutreten. Mit 17 gewann sie den Wettbewerb „Ford Supermodel of Canada“. Während ihrer Highschool-Zeit verbrachte sie ihre Sommerferien mit Modelaufträgen in Europa. Nach dem Schulabschluss arbeitete sie noch einige Jahre erfolgreich im Modelbiz, bevor sie beschloss, sich in Toronto auf die Schauspielerei zu konzentrieren. Sie bekam auch schnell eine Rolle in einer von Steven Spielberg produzierten TV-Serie, absolvierte diverse Gastauftritte und zog dann nach Los Angeles. Zu ihren wichtigsten Filmauftritten zählen die Komödie THE HEARTBREAK KID („Nach 7 Tagen – Ausgeflittert“, 2007) von den Farrelly-Brüdern, in der sie neben Ben Stiller spielte, Oliver Hirschbiegels Endzeitthriller THE INVASION („Invasion“, 2007) mit Nicole Kidman, Bob Odenkirks Komödie THE BROTHERS SOLOMON („Die Solomon
Brüder“, 2007), HAROLD AND KUMAR GO TO WHITE CASTLE („Harold and Kumar“, 2004), THE UTOPIAN SOCIETY (2003) und THE SKULLS („The skulls – Alle Macht der Welt“, 2000). Im Fernsehen beeindruckte sie sowohl Zuschauer als auch Kritiker mit ihrer Darstellung der Juna Millken in der HBO-Serie „The Comeback.“ Außerdem ist sie regelmäßig in der dritten Staffel von „Entourage“ zu sehen. Derzeit steht sie neben Patrick Wilson, Billy Crudup und Carla Gugino für THE WATCHMEN vor der Kamera.



JUDY GREER (CASEY)

Judy Greer ist der Star der neuen halbstündigen ABC-Comedyshow „Miss/Guided“. In der von 20th Century Fox TV und Ashton Kutchers Katalyst Films produzierten Serie geht es um eine Frau (Greer), die als Beratungslehrerin an ihre alte Highschool zurückkehrt. Caroline Williams („The Office“) schrieb das Skript für die erste Episode, Regie führte Todd Holland. Davor spielte Greer in der Serie „Love Monkey“ an der Seite von Tom Cavanaugh, verkörperte die Kitty Sanchez in der hochgelobten Show „Arrested Development“ und ist zudem regelmäßig in der Sitcom „Two and a Half Men“ zu sehen. Kürzlich beendete sie die Dreharbeiten für eine Episode der Serie „It’s Always Sunny In Philadelphia“ und stand für die TV-Produktionen „Californication“ und „My Name is Earl“ vor der Kamera.

Im Kino wird sie demnächst in Peter Himmelsteins Independentfilm THE KEY MAN neben Brian Cox und Jack Davenport zu sehen sein. Zu ihren bisherigen Filmen zählen Paul Weitzs AMERICAN DREAMZ („American Dreamz – Alles nur Show“, 2006) mit Hugh Grant und Mandy Moore, Cameron Crowes ELIZABETHTOWN (2005) mit Kirsten Dunst, Orlando Bloom und Susan Sarandon, M. Night Shyamalans THE VILLAGE („The Village – Das Dorf“, 2004) mit Joaquin Phoenix, Adrien Brody, Sigourney Weaver und William Hurt, 13 GOING ON 30 („30 über Nacht“, 2004) mit Jennifer Garner, Adam Goldbergs Psychodrama I LOVE YOUR WORK („The Fan - SCHATTEN DES RUHMS“, 2003), Charlie Kaufmans ADAPTATION (2003), THE WEDDING PLANNER („Wedding Planner – Verliebt, verlobt, verplant“, 2000), WHAT WOMEN WANT („Was Frauen wollen“, 2000), WHAT PLANET ARE YOU FROM („Good Vibrations – Sex vom anderen Stern“, 2000) und THREE KINGS (1999). Außerdem trat sie in THE GO-GETTER (2007) neben Zooey Deschanel und Jena Malone auf, sowie in THE GRAND (2007), VISIONEERS (2007), THE HEBREW HAMMER (2003), JAWBREAKER („Der zuckersüße Tod“, 1999), IN MEMORY OF MY FATHER (2005), THE SPECIALS (2000), KISSING A FOOL („Zwei Männer, eine Frau und eine Hochzeit“, 1998 ), DIRTY MOVIE (2005) mit Jeff Bridges und Jeanne Tripplehorn und in THE GREAT NEW WONDERFUL (2005) mit Maggie Gyllenhaal und Tony Shalhoub.
Greer wurde in Detroit geboren und wuchs auch dort auf. Bevor sie sich auf die Schauspielerei konzentrierte und an Chicagos prestigeträchtiger DePaul University aufgenommen wurde, trainierte sie 10 Jahre lang Russisches Ballett.


EDWARD BURNS (GEORGE)

Edward Burns ist als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent erfolgreich. Sein letzter Film PURPLE VIOLETS hatte 2007 sein Debüt beim Tribeca Film Festival. PURPLE VIOLETS, in dem Debra Messing, Patrick Wilson und Selma Blair zu sehen sind, ist bereits der achte Film, in dem Multitalent Burns das Drehbuch verfasste, Regie führte, als Produzent fungierte und zudem selbst mitspielte. Der Film feierte seine Premiere am 20. November auf iTunes, und ist somit der erste Spielfilm, der über diesen Service vertrieben wird. Demnächst wird Burns in ONE MISSED CALL, dem Remake eines japanischen Horrorfilms, zu sehen sein. Davor trat er in Nancy Meyers THE HOLIDAY („Liebe braucht keine Ferien“, 2006) neben Kate Winslet und Jude Law auf und veröffentlichte 2006 zwei weitere Filme: LOOKING FOR KITTY (2004) und THE GROOMSMEN (2006) - mit Brittany Murphy, John Leguizamo, Jay Mohr und Donal Logue. Burns stand auch neben Dustin Hoffman und Andy Garcia für James Foleys CONFIDENCE vor der Kamera, der seine Weltpremiere 2003 beim Sundance Film Festival feierte. Zu seinen weiteren Filmen zählen LIFE OR SOMETHING LIKE IT („Leben oder so ähnlich“, 2002) mit Angelina Jolie, 15
MINUTES („15 Minuten Ruhm“, 2001) mit Robert De Niro und Steven Spielbergs SAVING PRIVAT RYAN („Der Soldat James Ryan“, 1998 ) mit Tom Hanks - übrigens der erste Film, indem Burns mitspielte, ohne das Drehbuch geschrieben oder Regie geführt zu haben.
Seinen Durchbruch schaffte er bereits mit seinem ersten Film THE BROTHERS McMULLEN („Kleine Sünden unter Brüdern“), der 1995 beim Sundance Film Festival den großen Preis der Jury gewann. Burns hatte das Drehbuch geschrieben, Regie geführt und die Hauptrolle übernommen. Der preisgekrönte Film, der mit einem Budget von nur 25.000
Dollar gedreht wurde, konnte an den US-Kinokassen über zehn Million Dollar einspielen - und avancierte so zum gewinnbringendsten Film 1995. Burns zweiter Film, bei dem er erneut für Drehbuch, Regie, Hauptrolle und Produktion verantwortlich war, war die romantische Komödie SHE’S THE ONE (1996) mit Jennifer Aniston und Cameron Diaz. Zu seinen
weiteren Filmen zählen NO LOOKING BACK („Auch mehr ist nie genug“, 1998 ) mit Lauren Holly und Jon Bon Jovi, SIDDEWALKS OF NEW YORK („Seitensprünge in New York“, 2001) mit Heather Graham, Brittany Murphy, Rosario Dawson und Stanley Tucci und das 1980 spielende Drama ASH WEDNESDAY (2002), in dem Burns und Elijah Wood zwei New York Brüder spielen, die ihrer Vergangenheit zu entkommen versuchen. Burns sechster Spielfilm in gerade mal zehn Jahren war LOOKING FOR KITTY, der 2004 beim Tribeca Film Festival Premiere feierte. Fürs Fernsehen fungierten Edward Burns und sein Bruder Brian als Erfinder und Ausführende Produzenten der Comedy-Show THE FIGHTING FITZGERALDS - mit Golden Globe Gewinner Brian Dennehy.

Der mit Ex-Model Christy Turlington verheiratete Burns wurde in Woodside, Queens, geboren und wuchs auf Long Island auf. Er studierte Anglistik, bevor er ans Hunter College in New York City wechselte, um Film zu studieren – und um KLEINE SÜNDEN UNTER BRÜDERN zu drehen. Nachdem sein Debüt beim Sundance Film Festival abräumte, zeigte sich Veranstalter Robert Redford von Burns Talent so beeindruckt, dass er sich als Ausführender Produzent für SHE’S THE ONE und AUCH MEHR IST NIE GENUG zur Verfügung stellte.




Über die Filmemacher



ANNE FLETCHER
(Regie)

Anne Fletcher war eine im Showbiz sehr begehrte Choreographin, bevor sie 2006 bei ihrem ersten Film Regie führte: dem Tanzhit STEP UP mit Channing Tatum und Jenna Dewan.
Während ihrer Karriere als Choreografin arbeitete sie unter anderem mit an ICE PRINCESS („Die Eisprinzessin“, 2005), THE PACIFIER („Der Babynator“, 2005), THE 40-YEAR OLD
VIRGIN („JUNGFRAU (40), MÄNNLICH, SUCHT, ...“, 2005), ALONG CAME POLLY („Und dann kam Polly“, 2004), SCOOBY DOO 2 – MONSTERS UNLEASHED („Scooby-Doo 2 – Die Monster sind los“, 2004), THE LONGEST YARD („Spiel ohne Regeln“, 2005), BRINGING DOWN THE HOUSE („Haus über Kopf“, 2003), DOWN WITH LOVE („Down with Love – Zum Teufel mit der Liebe“, 2003), LIKE MIKE (2002), ORANGE COUNTY („Nix wie raus aus Orange County“; 2001), BRING IT ON („Girls United“, 2000) und CATWOMAN (2004). Im Fernsehen wirkte sie an den Shows „Auf den Spuren von Batman“, „Maybe It's Me“, „Six Feet Under“, „Für alle Fälle Amy“, „Buffy - Im Bann der Dämonen“, „The MTV Movie Awards“, Comedy Centrals „Last Laugh '04“ und „Last Laugh '05“ sowie „TV Land Awards: A Celebration of Classic TV“ mit.

Als Schauspielerin hatte sie Auftritte in der THE PACIFIER („Babynator“, 2005), BRINGING DOWN THE HOUSE („Haus über Kopf“, 2003), ZEIT IM WIND (2002), MONKEYBONE (2001), BRING IT ON („Girls United“, 2000), BOOGIE NIGHTS (1997) und GEORGE FROM THE JUNGLE („George – Der aus dem Dschungel kam“; 1997). Außerdem war sie als stellvertretende Choreographin bei BLAST FROM THE PAST („Eve und der letzte Gentleman“, 1999), DUDLEY DO-RIGHT (1999), THE OUT-OF TOWNERS („Schlaflos in New York“, 1999), SHE’S ALL THAT („Eine wie Keine“, 1999), ANTZ („Antz – Was krabbelt da“, 1999), BOOGIE NIGHTS (1997) und A LIFE LESS ORDINARY („Lebe lieber ungewöhnlich“, 1997) tätig. Fletcher stammt aus Detroit. Sie begann mit 12 zu tanzen, mit dreizehn Jahren arbeitete sie bereits als Tanzlehrerin und schlug mit 15 eine Profikarriere ein. Im Alter von 18 Jahren, nach Abschluss der Highschool, zog sie für ihre Leidenschaft nach Los Angeles, und reiste danach für ihren Job um die Welt. In dieser Zeit trat sie auch in TV-Shows wie „The Tracey Ullman Show“, „The Smothers Brothers“ und in der Miniserie „War and Remembrance“ auf. Nachdem sie ein Musikvideo für „Dragnet“ mit Dan Aykroyd und Tom Hanks gedreht hatte, gab sie in DIE MASKE ihr Debüt als Tänzerin in einem Kinofilm. Es folgte FAMILIE FEUERSTEIN. Mit diesem Film begann auch ihre Zusammenarbeit mit Adam Shankman, erst als Tänzerin, später als Ko-Choreographin. Bei Shankmans WEDDING PLANNER - VERLIEBT, VERLOBT, VERPLANT fungierte sie als Ko-Produzentin, bei HAIRSPRAY als seine Ko-Choreographin.

ALINE BROSH McKENNA
(Drehbuchautorin)

Aline Brosch McKenna schrieb das Skript zu THE DEVIL WEARS PRADA („Der Teufel trägt Prada“, 2006), das für einen Writers Guild Award, einen USC Scripter Award und einen BAFTA nominiert war. Zu ihren weiteren Arbeiten zählen LAWS OF ATTRACTION („Laws of Attraction – Was sich liebt verklagt sich“, 2004) mit Pierce Brosnan und Julianne Moore und THREE TO TANGO („Ein Date zu dritt“, 1999) mit Matthew Perry und Neve Campbell. In Vorbereitung sind ihr Drehbuch für FATHER KNOWS LESS für New Line Cinema, sowie die Filmadaptionen von Sophie Kinsellas Roman GÖTTIN IN GUMMISTIEFELN für Universal und Allison Pearsons I DON'T KNOW HOW SHE DOES IT für die Weinstein Company (das von DER TEUFEL TRÄGT PRADA-Regisseur David Frankel verfilmt werden soll). McKenna wurde in Frankreich geboren und wuchs in New Jersey auf. Nachdem sie ihr Harvard-Studium mit „Magna cum laude“ abgeschlossen hatte, zog sie nach New York und fungierte als Ko-Autorin des Buches „A Coed’s Companion“. Zudem hat sie bereits mehrere Theaterstücke und TV-Pilotfilme verfasst. Derzeit lebt sie in Los Angeles. McKenna war bereits zweimal Brautjungfer und einmal Trauzeugin.


ROGER BIRNBAUM
(Produzent)

Roger Birnbaum gründete die Filmproduktionsgesellschaft Spyglass Entertainment mit seinem Partner Gary Barber und teilt sich mit ihm den Posten des Vorstands und den der Geschäftsführung. Das Unternehmen entwickelt und finanziert seine Projekte vollkommen unabhängig. Zu den von Spyglass Entertainment finanzierten Blockbustern zählen unter anderem THE SIXTH SENSE (1999) mit Bruce Willis, der weltweit 661 Millionen Dollar einspielte, und BRUCE ALLMIGHTY („Bruce Allmächtig“, 2003) mit Jim Carrey, der 485 Millionen Dollar einbrachte. Zu den weiteren Firmen-Produktionen zählen Oscar-Favoriten wie SEABISCUIT („Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg“, 2003) mit Tobey Maguire sowie THE INSIDER („Insider“, 1999) mit Russell Crowe und Al Pacino. Insgesamt konnte Spyglass bereits über 26 Oscarnominierungen einheimsen und drei der begehrten Trophäen auch ergattern. Weitere Erfolge des Unternehmens sind MONTE CRISTO (2002) mit Jim Caviezel und Guy Pearce, KEEPING THE FAITH („Glauben ist alles“, 2000) mit Ben Stiller und Edward Norton, SHANGHAI NOON („Shang-High Noon“, 2000) und die Fortsetzung SHANGHAI KNIGHTS (2003) mit Jackie Chan und Owen Wilson, THE RECRUIT („Der Einsatz“, 2003) mit Al Pacino und Colin Farrell, THE HITCHIKER’S GUIDE TO THE GALAXY („Per Anhalter durch die Galaxis“, 2005) mit Sam Rockwell und Mos Def, sowie THE PACIFIER („Der Babynator“, 2005) mit Vin Diesel.

Spyglass ko-finanzierte und produzierte auch THE MASK OF ZORRO („Die Maske des Zorro“, 1998 ) mit Catherine Zeta-Jones und Antonio Banderas in den Hauptrollen sowie die Fortsetzung Martin Campbells THE LEGEND OF ZORRO („Die Legende des Zorro“, 2005) und Rob Marshalls Bestsellerverfilmung MEMOIRS OF A GEISHA („Die Geisha“, 2005). Jeder dieser Filme wurde international von Spyglass vertrieben und spielte bisher über 150 Millionen Dollar weltweit ein. DIE GEISHA konnte zudem viele Preise ergattern, darunter auch drei Oscars. 2006 ko-finanzierte und produzierte Birnbaum das Action-Abenteuer EIGHT BELOW („Antarctica – Gefangen im Eis“, 2005), das die wahre Geschichte vom Überlebenskampf einer Gruppe von Schlittenhunden in der Antarktis erzählt. Der Film spielte weltweit über 120 Millionen Dollar ein. Zudem finanzierte und produzierte Spyglass den Thriller THE LOOKOUT („Die Regeln der Gewalt“; 2007), bei dem Drehbuchautor Scott Frank erstmals Regie führte. Im Sommer 2007 kam EVAN ALLMIGHTY („Evan allmächtig“, 2007), die Fortsetzung der Komödie BRUCE ALLMÄCHTIG, in die Kinos, sowie der auf der Cartoon-Serie basierende Film UNDERDOG.

Von Anfang an waren Birnbaum, Gary Barber und Jonathan Glickman vom Potential von 27 DRESSES überzeugt, und so entwickelten sie daraus eine moderne Komödie mit Herz, die ein großes Publikum begeistern dürfte. Dem Team war zudem klar, dass Anne Fletcher als Regisseurin und Katherine Heigl als Hauptdarstellerin zum Erfolg des Filmes beitragen würden. 2008 ko-finanziert Spyglass den actiongeladenen Thriller WANTED, der auf Mark Millers Comicserie basiert und mit Angelina Jolie, Morgan Freeman und James McAvoy verfilmt wird. Außerdem in der Pipeline: WELCOME HOME ROSCOE JENKINS, eine Komödie mit Martin Lawrence; der Horrorthriller THE RUINS in Zusammenarbeit mit DreamWorks, M. Night Shyamalans Thriller THE HAPPENING, den Twentieth Century Fox veröffentlichen wird sowie THE LOVE GURU, mit Justin Timberlake, Jessica Alba und Mike Myers, der auch das Drehbuch mitgeschrieben hat.



Filmemacher



Bevor er Spyglass Entertainment ins Leben rief, war Birnbaum Mitbegründer von Caravan Pictures, wo er für Hits wie RUSH HOUR (1998 ), SIX DAYS SEVEN NIGHTS („Sechs Tage, Sieben Nächte“, 1998 ), INSPEKTOR GADGET (1999), GROSSE POINTE BLANK („Grosse Pointe Blank – Ein Mann- Ein Mord“, 1997), THE THREE MUSKETEERS („Die drei Musketiere“, 1993), ANGELS IN THE OUTFIELD („Angels – Engel gibt es wirklich!“, 1995) und WHILE YOU WERE SLEEPING („Während du schliefst“, 1995) verantwortlich war. Davor war Birnbaum President of Worldwide Production sowie Executive Vice President bei Twentieth Century Fox, wo er unter anderem Filme wie HOME ALONE („Kevin – Allein zu Haus“, 1990), SLEEPING WITH THE ENEMY („Der Feind in meinem Bett“, 1991), EDWARD SCISSORHANDS („Edward mit den Scherenhänden“, 1990), HOT SHOTS („Hot Shots! – Die Mutter aller Filme“, 1991), MY COUSIN VINNY („Mein Vetter
Winnie“, 1992), THE LAST OF THE MOHICANS („Der letzte Mohikaner“, 1992), DIE HARD 2 („Stirb lansam 2“, 1990) und MRS. DOUBTFIRE (1993) mitentwickelte. Vor seiner Zeit bei Twentieth Century Fox hatte er die Position des President of Production bei United Artists inne, wo er den Oscargewinner RAIN MAN (1988 ) betreute. Zudem produzierte er Rob Reiners THE SURE THING („Der Volltreffer“, 1985) und YOUNG SHERLOCK HOLMES („Das Geheinnis des verborgenen Tempels“, 1985) in Zusammenarbeit mit Steven Spielbergs Amblin Entertainment. Fürs Fernsehen war er als Ausführender Produzent für TV-Filme wie „Tödliche Schlagzeilen, „Happily Ever After“, „When Your Lover Leaves“ und das preisgekrönte „All The Kids Do It“ tätig.

Roger Birnbaum wurde in Teaneck, New Jersey, geboren, besuchte die University of Denver und hatte eine erfolgreiche Karriere als Vizepräsident von A&M Records und Arista Records, bevor er als Filmproduzent durchstartete. Derzeit ist er Ko-Artistic Director des AFI Konservatoriums und Berater für UCSB am „Center for Film, Television, and New Media“. Außerdem fungiert er als Mentor beim „USC Peter Stark Producing Program“ und „UCLA Graduate Film Program“.


GARY BARBER
(Produzent)

Gary Barber gründete die Filmproduktionsgesellschaft Spyglass Entertainment mit seinem Partner Roger Birnbaum, und teilt sich mit ihm den Posten des Vorstands und den der Geschäftsführung. Die Firma bewies unter anderem ein glückliches Händchen mit dem Blockbuster THE SIXTH SENSE (1999) mit Bruce Willis, der weltweit 661 Millionen Dollar
einspielte und sechs Oscarnominierungen erhielt. Weitere Erfolge des Unternehmens sind MONTE CRISTO (2002) mit Jim Caviezel und Guy Pearce, KEEPING THE FAITH („Glauben ist alles!“, 2000) mit Ben Stiller und Edward Norton, SHANGHAI NOON („Shang-High Noon“, 2000) und die Fortsetzung SHANGHAI KNIGHTS (2003) mit Jackie Chan und Owen Wilson sowie THE RECRUIT („Der Einsatz“, 2003) mit Al Pacino und Colin Farrell. Barber ko-finanzierte und produzierte BRUCE ALLMIGHTY („Bruce Allmächtig“; 2003) mit Jim Carrey und Jennifer Aniston, der weltweit über 485 Millionen Dollar brachte, sowie SEABISCUIT („Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg“, 2003), die Geschichte eines legendären Rennpferdes, die mit Tobey Maguire, Chris Cooper und Jeff Bridges verfilmt wurde und sieben Oscarnominierungen erhielt. Außerdem produzierte er THE PACIFIER („Der Babanator“, 2005) mit Vin Diesel, der rund 200 Millionen Dollar Gewinn machte sowie die Adaption von Douglas Adams’ Bestseller THE HITCHIKER’S GUIDE TO THE GALAXY („Per Anhalter durch die Galaxis“, 2005), die 100 Millionen Dollar einspielte. Spyglass ko-finanzierte und Barber ko-produzierte auch Martin Campbells DIE LEGENDE DES ZORRO mit Catherine Zeta-Jones und Antonio Banderas in den Hauptrollen sowie Rob Marshalls DIE GEISHA. Die Bestsellerverfilmung konnte sechs Oscarnominierungen ergattern und gewann auch drei der begehrten Trophäen. Walt Disney Pictures’ erfolgreiches „EIGHT BELOW“ wurde ebenfalls von Spyglass ko-finanziert; Gary Barber fungierte dabei auch als Ausführender Produzent.

2007 produzierte und finanzierte Spyglass THE INVISBLE („Unsichtbar – Zwischen den Welten“, 2006) und THE LOOKOUT („Die Regeln der Gewalt“, 2007), die von Miramax Films und Touchstone Pictures vertrieben wurden. Im vergangenen Sommer brachte Spyglass EVAN ALLMÄCHTIG, die Fortsetzung der Komödie BRUCE ALLMÄCHTIG, auf die Leinwand, sowie den auf der Cartoon-Serie basierenden Film UNDERDOG. 2008 ko-finaziert Spyglass den Thriller WANTED, der auf Mark Millers Comicserie basiert, und mit Angelina Jolie, Morgan Freeman und James McAvoy verfilmt wird. Außerdem: FLASH OF GENIUS, ein auf einer wahren Geschichte basierendes Drama; WELCOME HOME ROSCOE JENKINS, eine Komödie mit Martin Lawrence; den Horrorthriller THE RUINS in Zusammenarbeit mit DreamWorks; sowie M. Night Shyamalans Thriller THE HAPPENING, den Twentieth Century Fox veröffentlichen wird. Barber, ist ein alter Hase im Showbiz, gründete schon mehrere Unternehmen und war bereits in anderen Filmproduktionsfirmen, dort auch im Vertrieb, sowie als Musikproduzent erfolgreich. Zu seinen früheren Positionen gehört die des Vice Chairman und die des Chief Operating Officer bei Morgan Creek Productions, die er über acht Jahre lang innehatte. Barber hat bereits über 60 Spielfilme und TV-Shows (mit-)produziert, darunter auch ACE VENTURA („Ace Ventura – Ein tierischer
Detektiv“), der Hauptdarsteller Jim Carrey 1994 zum Durchbruch verhalf, die
Fortsetzung ACE VENTURA – WHEN NATURE CALLS („Ace Ventura- Jetzt wird’s wild“, 1995), sowie 1991 ROBIN HOOD: PRINCE OF THE THIEFES („Robin Hood- König der Diebe“) mit Kevin Costner.


JONATHAN GLICKMAN
(Produzent)

Jonathan Glickman ist verantwortlich für die Entwicklung und Produktion aller Filme von Spyglass Entertainment. 1993 stieß er zu Caravan Pictures und arbeitete sich bis 1997 zum Firmenchef hoch. Während dieser Zeit war er unter anderem für WHILE YOU WERE SLEEPING („Während Du schliefst“, 1995) als Ko-Produzent verantwortlich. Später produzierte er GROSSE POINTE BLANK („Grosse Pointe Blank – Ein Mann – Ein Mord“, 1997), Walt Disneys INSPEKTOR GADGET (1999) und internationale Blockbuster wie RUSH HOUR (1998 ) und RUSH HOUR 2 (2001). 1998 wurde Glickman President of Production und 2003 Präsident bei Spyglass Entertainment. Zu seinen Produktionen zählen SHANGHAI NOON („Shang-High Noon“; 2000), MONTE CRISTO (2002), MR. 3000 (2004), THE PACIFIER („Der Babynator“, 2005), THE HITCHHIKER’S GUIDE TO THE GALAXY („Per Anhalter durch die Galaxis“, 2005), THE INVISIBLE („Unsichtbar – Zwischen den Welten“, 2006) sowie 2007 auch RUSH HOUR 3, UNDERDOG und BALLS OF FURY. Glickman, der mit TV-Autorin Christy Callahan verheiratet ist, ist Absolvent der University of Michigan und durchlief das „Peter Stark Program“ an der University of Southern California.



BOBBY NEWMYER
(Ausführender Produzent)

Bobby Newmyer wuchs in Washington D.C. auf und machte 1978 seinen Abschluss mit besonderem Lob am Swarthmore College und 1982 seinen Abschluss an der Harvard Business School mit Auszeichnung. Er hatte eine Vielzahl von Positionen bei Columbia Pictures und verließ 1987 das Studio als Mitbegründer von Outlaw Productions, gemeinsam mit Jeffrey Silver. Der erste Film, den er produzierte, Steven Soderberghs SEX, LIES AND VIDEOTAPE („Sex, Lügen und Video“, 1989), gewann beim Filmfestival in Cannes 1989 die Goldene Palme und, so Variety, „brachte das Sundance Film Festival auf die Landkarte der Filmindustrie.“ Während der nächsten sechzehn Jahre produzierte Newmyer zusammen mit Outlaw 21 Filme und war an Dutzenden von weiteren Filmen beteiligt, darunter THE SANTA CLAUSE („Santa Clause – Eine schöne Bescherung“, 1994) mit Tim Allen, ADDICTED TO LOVE („In Sachen Liebe“, 1997) mit Meg Ryan und Matthew Broderick, TRAINING DAY („Training Day“, 2001), für den Denzel Washington den Oscar als Bester Hauptdarsteller gewann und BREACH („Enttarnt – Verrat auf höchster Ebene“, 2007), der von der Kritik gefeierte Thriller von Billy Ray, mit Chris Cooper und Ryan Phillippe.
Am 12. Dezember 2005 starb Newmyer an einem Herzinfarkt am Set von BREACH; er hinterließ seine Frau, Deborah Jelin Newmyer und vier Kinder.

BECKI CROSS TRUJILLO
(Ausführende Produzentin)

Becki Cross Trujillo war kürzlich Ausführende Produzentin des von der Kritik gefeierten Spyglass-Spielfilms THE LOOKOUT („Die Regeln der Gewalt“, 2007), der nach einem Drehbuch und unter der Regie von Scott Frank entstand und mit Joseph Gordon-Levitt und Jeff Daniels besetzt war. Sie war Ausführende Produzentin von STAY ALIVE (2006) und sie koproduzierte BECAUSE OF WINN DIXIE („Winn-Dixie – Mein zotteliger Freund“, 2005) und DAREDEVIL („Daredevil“, 2003), mit Ben Affleck, Jennifer Garner und Colin Farrell.
Als Veteranin der Filmindustrie war Trujillo bereits als Produktionsmitarbeiterin bei Orion, Tri-Star und Twentieth Century Fox tätig.


MICHAEL MAYER
(Ausführender Produzent)

Michael Mayer machte sein Spielfilmdebüt als Regisseur im Jahr 2004 mit A HOME AT THE END OF THE WORLD („Ein Zuhause am Ende der Welt“), nach einem Drehbuch von Michael Cunningham, mit Colin Farrell, Robin Wright Penn, Dallas Roberts und Sissy Spacek. Im Jahr 2006 führte er für Fox 2000 Pictures Regie bei FLICKA („Flicka“, 2006) mit Alison Lohman, Tim McGraw und Maria Bello. Als einer der zur Zeit erfolgreichsten Theaterregisseure besitzt Mayer eine beeindruckende Liste von Broadway-Credits, darunter „Spring Awakening“ (Tony Award, Beste Regie bei einem Musical; Drama Desk Award, Hervorragender Regisseur eines Musicals), „Thoroughly Modern Millie“ (Drama Desk Award, Bester Regisseur eines Musicals), „An Almost Holy Picture“, „Onkel Wanja“, „You’re a Good Man, Charlie Brown“, „The Lion in Winter“, „Side Man“ (ebenfalls in London und Washington D.C.), „A View from the Bridge“ (Tony Award für Beste Wiederaufführung) und „Triumph of Love“. Zu Mayers Off-Broadway-Arbeiten zählen „The Credeaux Canvas“, „Stupid Kids“, „Baby Anger“, “Antigone in New York“ und “View of the Dome“. Des Weiteren führte er Regie bei regionalen Produktionen von “An Almost Holy Picture“ (La Jolla, Kalifornien; Princeton, New Jersey), „Thoroughly Modern Millie“ (La Jolla, Kalifornien) und bei der US-weiten Tour von „Angels in America“. Mayer ist zur Zeit Direktor des Roundabout Theatres in Manhattan.


PETER JAMES, ACS/ASC
(Kamera)

Peter James war für die Kamera bei Bruce Beresfords mit dem Oscar gekrönten Film DRIVING MISS DAISY („Miss Daisy und ihr Chauffeur“, 1989) zuständig, ebenso für denselben Regisseur bei BRIDE OF THE WIND (2001), DOUBLE JEOPARDY („Doppelmord“, 1999), PARADISE ROAD („Paradise Road“, 1997), LAST DANCE („Last Dance“, 1996), SILENT FALL („Stummer Schrei“, 1994), RICH IN LOVE („Auf der Suche nach dem Glück“, 1993), BLACK ROBE („Black Robe – Am Fluß der Irokesen“, 1991), und MISTER JOHNSON („Mister Johnson“, 1990). James und Beresford arbeiteten auch beim Fernsehfilm „And Starring Pancho Villa as Himself“ mit Antonio Banderas zusammen.
Zu James’ vielen weiteren Filmen gehören THE MAN WHO SUED GOD („Der Mann, der Gott verklagte“, 2001), MEET THE PARENTS („Meine Braut, ihr Vater und ich“, 2000), THE NEWTON BOYS („The Newton Boys“ 1998 ), DIABOLIQUE („Diabolisch“, 1996),
MY LIFE („Mein Leben für dich“, 1993), THE THING CALLED LOVE („The Thing Calles Love – Die Entscheidung fürs Leben“, 1993), ALIVE („Überleben!“, 1993), ECHOES OF PARADISE („Schatten eines Pfaus“, 1987) und REBEL („Rebel – Ein Mann gegen eine Armee“, 1985). Zuletzt war er für die Kamera bei Adam Shankmans THE PACIFIER („Der
Babynator“, 2005) und bei CHEAPER BY THE DOZEN 2 („im Dutzend billiger 2 – Zwei Väter drehen durch“, 2005) zuständig. James gehört seit 1999 in die Hall of Fame der Australian Cinematographers Society (ACS), nachdem er drei Cinematographer of the Year Awards (1971, 1992, 1993) gewonnen hatte. Er wurde ebenso mit drei Australian Film Institute Awards ausgezeichnet (1986, 1988, 1992), ebenso mit einem Canadian Genie Award für BLACK ROBE. Er ist aktives Mitglied der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences und er ist Mitglied des New Technologies-Kommittees der American Society of Cinematographers (ASC).


PRISCILLA NEDD FRIENDLY, A.C.E.
(Schnitt)

Priscilla Nedd Friendly studierte Filmschnitt am American Film Institute und begann ihre Karriere als Schnittassistentin beim Fernsehen, bevor sie zum Film wechselte. Ihren großen Durchbruch erlebte sie, als sie vom oscargekrönten Cutter Peter Zinner angestellt wurde um als Assistenz-Cutterin an Taylor Hackfords oscarnominiertem Drama AN OFFICER AND A GENTLEMAN („Ein Offizier und Gentleman“, 1982) zu arbeiten. Durch Taylor Hackfords Empfehlung erhielt Friendly ein Jahr später ihren ersten eigenen Schnitt-Vertrag für EDDIE AND THE CRUISERS („Eddie and the Cruisers“, 1983). Sie war für den Schnitt bei THE FLAMINGO KID („Flamingo Kid“, 1984) für den Regisseur Garry Marshall zuständig, ebenso für Jerry Schatzbergs STREET SMART („Glitzender Asphalt“, 1987), David Seltzers LUCAS (1986) und für den Film TUCKER: THE MAN AND HIS DREAM („Tucker – Ein Mann und sein Traum“, 1988 ). Bei PRETTY WOMAN („Pretty Woman“, 1990) arbeitete sie erneut mit Garry Marshall zusammen. Sie besorgte den Schnitt für Irwin Winklers GUILTY BY SUSPICION („Schuldig bei Verdacht“, 1991) und für Michael Caton-Jones DOC HOLLYWOOD („Doc Hollywood“, 1991). Später arbeitete Friendly am Schnitt für die erfolgreiche Komödie AMERICAN PIE („American Pie“, 1999), der unter der Regie von Paul und Chris Weitz entstand. Bei der Komödie DOWN TO EARTH („Einmal Himmel und zurück“, 2001) arbeitete sie wieder mit Chris Rock und den Weitz-Brüdern zusammen. Danach war sie für den Schnitt von Rob Minkoffs Filmen STUART LITTLE 2 („Stuart Little 2“, 2002) und THE HAUNTED MANSION („Die Geistervilla“, 2003) verantwortlich. Kürzlich arbeitete sie für das Komödiensequel BIG MOMMA’S HOUSE 2 („Big Mamas Haus 2“, 2006) und für das Drama WE ARE MARSHALL (2006) für den Regisseur McG.
Friendly ist Mitglied der Academy of Motion Picture Arts & Sciences und der American Cinema Editors. Sie war als Gastdozentin für Filmschnitt an der USC, UCLA und AFI tätig, und schrieb für etliche Filmmagazine. Sie lebt zusammen mit ihrem Ehemann, dem Filmproduzenten David Friendly und zwei Kindern in Los Angeles.

ERIN STAM
(Ko-Produzent)

Erin Stam ist Senior Vice President für Entwicklung und Produktion von Spielfilmen bei Spyglass Entertainment in Los Angeles. Sie war an der Produktion vieler erfolgreicher Spyglass-Filme beteiligt, darunter UNDERDOG (2007) und THE INVISIBLE („Unsichtbar – Zwischen den Welten“, 2007). In letzter Zeit arbeitete Stam als Produktionsmitarbeiterin bei Tall Trees Productions, wo sie für SURVIVING CHRISTMAS („Wie überleben wir Weihnachten?“, 2004) zuständig war. Ihre Karriere in der Unterhaltungsindustrie begann sie als Assistentin bei der Schauspieleragentur ICM sowohl im Fernseh- als auch im Filmbereich. Stam machte ihren Abschluss an der Colgate University in New York und stammt aus Boston.

CATHERINE MARIE THOMAS
(Kostümdesign)

Catherine Marie Thomas arbeitete mit den innovativsten Filmregisseuren zusammen, darunter
Quentin Tarantino (KILL BILL: VOL. 1&2 („Kill Bill: Vol. 1&2“, 2003 und 2004)), Robert Altman (A PRARIE HOME COMPANION, („A Prarie Home Companion“, 2006)), Neil Jordan (THE BRAVE ONE („Die Fremde in Dir“, 2007)), Richard Shepard (THE MATADOR („Mord und Margaritas“, 2005)), Richard Linklater (TAPE, 2001), Ethan Hawke (THE HOTTEST STATE, 2007; CHELSEA WALLS; 2001) und mit dem 27 DRESSES-Star Edward Burns (PURPLE VIOLETS, 2007; THE GROOMSMEN, 2006; ASH WEDNESDAY, 2002; SIDEWALKS OF NEW YORK („Seitensprünge in New York”; 2001)). Geboren in Hyde Park, Chicago und mit Abschlüssen an der Chicago Academy for the Arts und am Kansas City Art Institute begann Thomas ihre berufliche Karriere als Designerin im Kostümgeschäft an der The Julliard School. Sie wurde für zwei restigeträchtige Costume Designers Guild Awards nominiert und wurde in Deborah Nadoolman Landis’ Buch „A Century of Hollywoods Costume“ (Harper Collins, 2007) vorgestellt.

RANDY EDELMAN
(Musik)

Randy Edelman komponierte in letzter Zeit zwei Soundtracks für Filme von Spyglass Entertainment – UNDERDOG (2007) und BALLS OF FURY (2007). Er hat oft mit den selben Regisseuren zusammen gearbeitet. So mit Ivan Reitman an TWINS, („Twins – Zwillinge“, 1988 ), GHOSTBUSTERS 2 („Ghostbusters 2“ 1989), SIX DAYS, SEVEN NIGHTS, („Sechs Tage sieben Nächte“, 1998 ), KINDERGARTEN COP („Kindergarten Cop“, 1990), mit Rob Cohen an DRAGON: THE BRUCE LEE STORY, („Dragon – Die Bruce Lee Story“, 1993), DRAGONHEART („Dragonheart“, 1996), DAYLIGHT („Daylight“; 1996), THE SKULLS („The Skulls – Alle Macht der Welt“; 2000) und XXX („XXX – Triple X“, 2000). Für Jonathan Lynn arbeitete er an THE DISTINGUISHED GENTLEMAN, („Ein ehrenwerter Gentleman“, 1992), MY COUSIN VINNY („Mein Vetter Winnie“, 1992), GREEDY („Greedy – Erben will gelernt sein“, 1994), THE WHOLE NINE YARDS („Keine halben Sachen“ 2000), mit Jeremiah Chechik an TALL TALE („Pecos Bill – Ein unglaubliches Abenteuer im wilden Westen“ 1995), DIABOLIQUE, („Diabolisch“, 1996) und mit Ronald Maxwell an GETTYSBURG („Gettysburg“, 1993) und GODS AND GENERALS (2003). Zu Edelmans weiteren Spielfilm-Soundtracks gehören Michael Manns THE LAST OF THE MOHICANS (“Der Letzte Mohikaner”, 1992; erhielt BAFTA- und Golden Globe-Nominierungen, zusammen mit Trevor Jones), Bill Murrays und Howard Franklins QUICK CHANGE („Ein verrückt genialer Coup“ 1990), Chuck Russells THE MASK („Jim Carreys Die Maske“, 1994), Jon Turtletaubs WHILE YOU WERE SLEEPING („Während du schliefst“, 1995), Frank Oz’ THE INDIAN IN THE CUPBOARD („Der Indianer im Küchenschrank“, 1995), Luis Llosas ANACONDA („Anaconda“, 1997), Ron Howards EDTV („EDtv – Immer auf Sendung“, 1999), Tom Deys SHANGHAI NOON („Shang-Hai Noon“, 2000) und Chris Gerolmos preisgekrönter Fernsehfilm CITIZEN X (1995). Er machte ebenfalls den Soundtrack zur Fernseh-Miniserie THE TEN COMMANDMENTS (2006). Edelman gewann einen Emmy für die Komposition des Themas für die NBC-Olympiaberichterstattung (das die Fernsehausstrahlung alle zwei Jahre begleitet) und er komponierte die Themen etlicher weiterer nennenswerter Sportevents.

Obwohl er ein am Konservatorium ausgebildeter klassischer Musiker ist, begann Edelman seine Karriere als Sänger und Songwriter. Er schrieb Hits für The Carpenters, Barry Manilow, The Fifth Dimension und Blood, Sweat and Tears. Einige seiner Songs wurden ebenso von Bing Crosby, Patti La Belle, Olivia Newton-John und Nacy Wilson aufgenommen. Edelman fungierte auch als Opening Act auf Tour u.a. mit The Carpenters und Frank Zappa & The Mothers of Invention. Als Solokünstler veröffentlichte er über ein Dutzend Alben und trat im London Palldium, im Drury Lane Theatre und in der Royal Festival Hall auf.