Alvin und die Chipmunks - Der Kinofilm - Special

KURZINHALT

ALVIN UND DIE CHIPMUNKS, ein Pop-Phänomen das weltweit Generationen von Fans begeisterte, wird jetzt zu einem aktuellen Live-Action/CGI Spielfilm-Event: Songwriter Dave Seville macht die singenden Nagetiere Alvin, Simon und Theodore zu internationalen Superstars - und das außer Kontrolle geratene Erfolgstrio revanchiert sich, indem sie Daves Haus verwüsten, seine Karriere ruinieren und sein ehemals geordnetes Leben komplett auf den Kopf stellen. In den Hauptrollen sind Jason Lee („My Name is Earl“, 2005, TV-Serie) als Dave Seville, David Cross („Arrested Development“, 2003-2006, TV-Serie) und die Newcomerin Cameron Richardson zu sehen. Tim Hill, der Regisseur von GARFIELD 2, inszenierte das Drehbuch des SIMPSONS-Veteranen Jon Vitti und der Autoren Will McRobb & Chris Viscardi (THE TALE OF DESPEREAUX, 2008 ). Als Produzenten fungierten Janice Karman und Ross Bagdasarian, Jr., der Sohn des Alvin and the Chipmunks-Erfinders Ross Bagdasarian. Alvin und die Chipmunks gehen ihrem Manager Dave Seville schwer auf die Nerven - und begeistern seit nunmehr fünfzig Jahren in unterschiedlichsten Rollen ihre Fans auf der ganzen Welt. Seitdem sie zum Leben erweckt wurden hat sich der eingängige Sound der „Munks“, der „Kinder“ des Sängers und Songwriters Ross Bagdasarian, Sr., für Jung und Alt zu einer bleibenden Größe der Pop-Kultur entwickelt. Laut Produzent Ross Bagdasarian, Jr., war eine ALVIN AND THE CHIPMUNKS-Spielfilmproduktion eines großen Hollywoodstudios sein lang gehegter Wunsch. „Janice und ich haben seit mehr als 10 Jahren daran gedacht, einen Spielfilm mit den Chipmunks zu machen, und es war uns besonders wichtig, dass drei Generationen von Chipmunks-Fans ihren Spaß daran haben würden“, meint der Produzent. „Was immer wir mit den Chipmunks machen, wir versuchen sie so zeitgemäß wie möglich zu halten. Wir wollten unsere Figuren in eine Live-Action-Welt implantieren und dann ihren Look so überarbeiten, dass sie in diesem aktualisierten Umfeld glaubwürdig sein würden“, erklärt Bagdasarian Jr. „Wir wollten sicher gehen, dass der Charakter der Figuren, mit dem die Zuschauer groß geworden sind, erhalten bleibt“, ergänzt Karman. „Obwohl man Alvin jetzt computergeneriert in 3D sieht, ist der Geist des Originals erhalten geblieben.“ Unter den aufmerksamen Augen der beiden Produzenten blieben die „inneren Werte“ der beliebten Figuren - Alvins schadenfrohe aber gutmütige Natur, Simons vergeistigte Intelligenz und Theodores liebenswerter Charme - komplett erhalten. Karman erläutert: „Ross und ich haben die Chipmunks nie wie einen Cartoon behandelt. Die Figuren haben echte Gefühle. Alvin ist frech und unverfroren, aber es ist wichtig, dass er gleichzeitig verletzlich bleibt. Als Ältester der Chipmunks, die ja keine Eltern haben, muss Simon sich um das Baby Theodore kümmern und den übermütigen Alvin im Zaum halten.“ Regisseur Tim Hill erläutert, dass die Munks für ihr Kinodebüt einige wichtige Überarbeitungen in stilistischer Hinsicht und auch bezüglich ihrer Geisteshaltung durchlaufen mussten. „Das sind nicht die Chipmunks, die dein Vater kannte“, sagt Hill und lacht. „Sie haben zeitgemäße Ecken und Kanten und sie wirken und bewegen sich anders als vorherige Versionen dieser Figuren. Sie sind komisch, sie singen und tanzen: Sie sind Pop-Superstars - mit Fell.“
Die Filmemacher setzen voll auf die emotionale Wirkung von Alvin, Simon, Theodore und Dave. „Wir wollten eine herzwärmende Geschichte über das Entstehen einer neuen Familie erzählen“, erklärt Hill. „Trotz seiner Zweifel an sich selbst und an seinen neuen großen Aufgaben entwickelt Dave liebevolle Gefühle für Alvin, Simon und Theodore.“



Zu Beginn der Geschichte erleben wir die drei Chipmunks Alvin, Simon und Theodore, die zusehen müssen, wie ihr Heim von einer Weihnachtsbaumfirma abgeholzt wird. Mit den drei Jungs an Bord wird der Baum in die Lobby der berühmten und angesehenen Plattenfirma Jett Records im Herzen von Los Angeles verfrachtet. Chef des Unternehmens ist der glatte und oberflächliche Musikproduzent Ian Hawk (David Cross), ein ehemaliger College-Zimmer- genosse von Dave Seville (Jason Lee). Dave ist Musiker und Songwriter und hat trotz seiner eigenwilligen musikalischen Ambitionen nie die Hoffnung auf eine große Karriere Aufgegeben. Als Dave zu Jett Records geht um Ian einen neuen Song vorzuspielen, wird er rüde aus dem Büro geworfen. Zum Trost gönnt er sich eine Schachtel Muffins und geht damit an dem Weihnachtsbaum vorbei, der gerade in der Lobby aufgebaut wird. Die Chipmunks, die das leckere Gebäck riechen, springen - unbemerkt von Dave - in die Schachtel, der sie nichts ahnend mit in sein Apartment nimmt, wo sich die Hörnchen heimlich und sehr bequem einnisten. Schneller als man „Alvinnnnn!!!“ rufen kann, laufen die Munks Amok und verwandeln ihre neue Bude in null Komma nix in ein Katastrophengebiet. Zum erfolgreichen Zerstörungswerk der Jungs gehört es zum Beispiel, Waffeln unter dem Teppich zu verstecken (für den Winter, wie sie erklären) und einige kleine, mysteriöse, dunkle und runde Objekte in der Wohnung zu verteilen (Simon besteht darauf, dass es sich um Rosinen handele). Schockiert über das, was die Jungs aus seinem Apartment gemacht haben, ist Dave um so erstaunter, als er feststellt, dass diese Nagetiere nicht nur sprechen sondern ganz bezaubernd singen können. Seinen bösen Ahnungen bezüglich der neuen Untermieter zum Trotz ergreift Dave die Gelegenheit beim Schopf, seine musikalischen Fähigkeiten mit den einzigartigen Talenten der Munks zu verbinden. Ihre erste Zusammenarbeit, „The Chipmunk Song (Christmas Don’t Be Late)” wird über Nacht zu einem sensationellen Erfolg, der die Chipmunks zu Superstars macht. Und so genießen sie die schillernden Seiten ihres neuen Lebens als Rockstars in vollen Zügen: Premierenpartys, Stretch-Limousinen, Blitzlichtgewitter, Fans und Pressetermine. Gleichzeitig versuchen Alvin, Simon und Theodore Liebesgott Amor positiv zu stimmen, indem sie mit all ihrer Energie versuchen, eine romantische Begegnung zwischen Dave und seiner ehemaligen Freundin Claire (Cameron Richardson) einzufädeln. Verärgert und peinlich berührt muss Dave erkennen, dass die Jungs als Sänger eindeutig besser sind, als als Kuppler. Aber Daves Probleme gehen sehr schnell weit über nur verpasste romantische Augenblicke hinaus: Ians Gier und Daves Unzuverlässigkeit führen zu einem Zerwürfnis zwischen Dave und seinen liebenswerten Nagern. Alvin, Simon und Theodore wagen sich noch mal hinaus in die Welt und landen mitten in Ians korruptem Universum international erfolgreich vermarkteter Popmusik. Als Ian die Jungs bis an den Rand der Erschöpfung treibt, beginnen die Chipmunks die wahre Bedeutung von Werten wie Loyalität, Familie und Freundschaft zu verstehen. Aber ist es zu spät für sie, Ians Klauen zu entfliehen und den Weg zurück zu Dave zu finden?




Die Produzenten und das Studio wandten sich an Drehbuchautor Jon Vitti, der sich eine gute Geschichte für „Alvin und die Chipmunks - der Kinofilm“ ausdenken sollte. Bagdasarian und Karman wollten, dass es ein pfiffiges und geschmackvolles Buch werden sollte und als große Fans von Vittis Arbeit waren sie bereit, acht Monate darauf zu warten. Vitti hatte eine lange Arbeitsperiode als Autor-Produzent bei „The Simpsons“ („Die Simpsons“, seit 1989, TV-Serie) hinter sich und hatte als einer der „All Star“-Autoren an dem Film THE SIMPSONS MOVIE („Die Simpsons - Der Film“, 2007) mitgewirkt. Nun ergriff er die Chance eine neue Version der vielgeliebten Charaktere auf die Leinwand zu bringen. „Ich wusste, dass es viel Spaß machen würde und dass das Potential dieses Films darin liegt, dass er alle Altersgruppen ansprechen wird“, erwähnt er. „Es ist eine zeitlose, wenn auch verrückte Ausgangssituation mit ganz viel Herz: eine Vaterfigur mit drei sprechenden und singenden Streifenhörnchen, die gewissermaßen zu seinen Kindern werden.“ Vitti achtete sehr genau auf die Reaktionen derer, die wussten, dass er die Idee zu der Geschichte gehabt hatte und nun als Ko-Autor die neue, große Leinwandverison von ALVIN UND DIE CHIPMUNKS mit realisieren würde: „Es war wirklich lustig zu sehen, wie aufgeregt manche Leute wegen der bloßen Vorstellung eines neuen Chipmunk-Films waren. Man erinnert sich an die liebenswerten Charakter und die Leute lieben einfach deren Songs.“ Das Autorenteam Will McRobb & Chris Viscardi leistete ebenfalls einen wichtigen Beitrag zum endgültigen Drehbuch, einschließlich einer Konzert-Sequenz im dritten Akt, in der die Chipmunks auf einer Bühne vor Tausenden von Fans auftreten, während Dave versucht, sie aus den Fängen des skrupellosen Musikproduzenten Ian zu befreien. „Es ist eine große Szene, der dramaturgische Höhepunkt des Films und das Schreiben hat sehr viel Spaß gemacht“, bemerkt McRobb. „Aber es fügte sich alles noch nicht so recht zusammen, bis der Drehort festgelegt war.“ Der Drehort, auf den er sich bezieht, ist das Los Angeles´ Orpheum Theatre, eines der ehrwürdigsten Wahrzeichen der Stadt. Jeder, von der jungen Judy Garland bis hin zu den heute angesagten amerikanischen Musiker-Idolen, ist schon einmal an diesem berühmten Veranstaltungsort aufgetreten, der jetzt auch Alvin, Simon und Theodore zur Liste seiner illustren Stars zählen kann. McRobb und Viscardi nahmen ihre Verantwortung für die Aktualisierung von „Alvin and the Chipmunks“ für eine neue Generation von Fans sehr ernst. „Nahezu jeder auf diesem Planeten kennt den Chipmunk Song“, so Viscardi. „Die Charaktere und ihre Musik sind heilige Bestandteile unserer Popkultur und wir wollten vorsichtig damit umgehen.“ Doch diese Verantwortung wurde von jeder Menge Spaß an der Streifenhörnchen-Thematik begleitet. „Beim Schreiben des Drehbuchs gab es diese Momente, in denen wir das Gefühl hatten, in etwas wirklich Cooles involviert zu sein, beispielsweise als ich gerade die Wörter „Oo-ee-oo-ah-ah“ tippte - und herauszufinden versuchte, wie man das buchstabiert“, lacht McRobb.




Die alte Showbusiness-Weisheit „Arbeite niemals mit Kindern oder Tieren“ erhielt für das
Ensemble dieses Films eine völlig neue Bedeutung, da mit Tieren (den Chipmunks) gearbeitet werden sollte, die Kinder sind! Zum Glück für alle Beteiligten, verstand sich die zweibeinige Besetzung des Films hervorragend mit ihren vierbeinigen Kollegen. Trotzdem war der Casting-Prozess alles andere als einfach. Regisseur Tim Hill stellte fest, dass die Rolle von Dave Seville eine besondere Kombination komödiantischer Fähigkeiten mit Charisma und Sympathie voraussetzte, „was Jason Lee alles in seiner Person vereint zu diesem Projekt mitbrachte.“ Ross Bagdasarian fügt hinzu: „Es war wichtig, einen Schauspieler zu finden, der dieses spezielle Etwas mitbringt, das dich dazu bringt, ihn immer noch bereitwillig zu unterstützen, wenn er „ALVIN!!!“ schreit (Daves typische Ermahnungsformel). Wir hatten Glück, Jason Lee zu haben, weil er genau diesen Charme und diese Ausstrahlung hat.“

Neben seinen komödiantischen Talenten war Lee auch sehr begabt, gegenüber drei Figuren zu spielen, die - natürlich - nicht da waren. „Es braucht mehr als nur die richtige Blickrichtung um dich zu überzeugen, dass Alvin, Simon und Theodore gemeinsam mit Jason da sind. Was es realistisch macht, sind seine Aktionen und sein Fokus“, fährt Bagdasarian fort. „Und Jasons Aufgabe war schwierig hoch drei aufgrund der Tatsache, dass er gegen ein Trio anspielen musste, das nur selten zusammen gesehen wurde. Er musste die ganze Zeit über im Gedächtnis behalten, welcher (für ihn unsichtbare) Chipmunk gerade sprach und von wo aus.“

„Jason schien sich in dieser Rolle, gegen nichts und niemanden zu spielen, wohlzufühlen,“ bestätigt Tim Hill. „Und auch David Cross hatte ein fantastisches Gespür darauf einzugehen, einen Take nach dem anderen.“ „Die größte Herausforderung war, mich daran zu erinnern, wo die Chipmunks gerade herumtollten und in welcher Reihenfolge“, fügt Lee hinzu. „Alvin geht in die Richtung, Theodore geht in jene Richtung…warte, er ist da oben…und jetzt dort!“ Lee lacht, wild gestikulierend, um seine Aussage zu illustrieren. „Schauspielern mit einem unsichtbaren Gegenüber ist mitunter schon aus technischen Gründen schwierig“, sagt David Cross. „Manchmal hat sogar ein Staubkörnchen gereicht, um meine Augen zum Flattern zu bringen, und ich musste den Take wiederholen.“ Lee und Cross wurden zu der gleichen Zeit besetzt, als McRobb und Viscardi zu dem Projekt stießen - zur großen Erleichterung der Schreiber. „Uns ist ein Stein vom Herzen gefallen, als wir erfuhren, dass Lee und Cross unsere Sätze sprechen würden“, sagt McRobb. Das Autoren-Duo bemerkte ebenfalls, dass Cross´ Besetzung dem schurkenhaften Plattenproduzenten Ian eine zusätzliche Dimension verleiht. Visacrdi erklärt: „David sieht nicht gerade aus wie der typische Schurke und das hat uns viel Spaß bereitet. In früheren Drehbuchfassungen war Ian eher der typisch schleimige Plattenproduzent. David brachte den Inneren Idioten dieser Figur zum Vorschein - so ist Ian ein Typ, der versucht, jemand anders zu sein, indem er die Verhaltensweise von jemandem annimmt, der cool und mächtig ist. Aber in seinem tiefsten Inneren bleibt er der Idiot.“ Die Figur von Daves Ex- und vielleicht zukünftiger Freundin Claire zwingt den stressgeplagten Songschreiber zu einer zusätzlichen Auseinandersetzung. „Dave hat eine tragikomisch kompliziertes Verhältnis zu Frauen - ein weiterer Aspekt seiner Unfähigkeit, sein Leben in Ordnung zu halten“, sagt Cameron Richardson. „Dave muss lernen, wie man erwachsen wird und sein Umgang mit Claire ist Teil dieses Prozesses.“




Für ALVIN UND DIE CHIPMUNKS wurden die Hörnchen für das digitale Zeitalter quasi neu erfunden. Eine erfolgreiche Verschmelzung von realer Welt und digitaler Animation war notwendig, um die Chipmunks glaubhaft in einen Live-Action-Film zu implementieren.

Obgleich dieser neue Look die Cartoon-Chipmunks, die wir seit über vierzig Jahren kennen und lieben, um Längen schlägt, haben sie doch ihre ganz eigene „Hörnchenhaftigkeit“ behalten. „Die Herausforderung war, sie in einer Umgebung mit lebendiger Action glaubhaft darzustellen, während sie immer als die Chipmunks erkennbar bleiben sollten, die wir kennen und lieben“, sagt Produzentin Janice Karman. Der neue Look kommt viele Jahre nachdem Alvin, Simon und Theodore ihr öffentliches Debüt in der „The Ed Sullivan Show“ gaben, als Puppen, die mit Bagdasarian Sr. als Dave Seville auftraten. Am Anfang sahen die Chipmunks, nun ja, sehr nach Streifenhörnchen aus, nicht fotorealistisch, aber dem tierischen Vorbild viel näher als der plüschigen Ableitung. Ihre animierte Serie „Die Alvin Show“ wurde erstmals im Herbst 1961 ausgestrahlt und gab Alvin, Simon und Theodore einen neuen Look. Die scharfen Linien der Chipmunks und ihr verwildertes Aussehen wurden durch ein freundliches, buntes und dynamisches Trio abgelöst. Obwohl Karman 1983 selbst einen weiteren Design-Relaunch für die zweite Cartoonserie beaufsichtigt hat, sind die Chipmunks im Wesentlichen die alten geblieben…bis heute. Die gründliche digitale Überarbeitung der Chipmunks war ein langer, komplizierter Prozess, der sich bis in die Produktion und sogar die Post-Produktion hinein zog. Da sie ständig eng mit Bagdasarian und Karman zusammen arbeiteten, steuerten einige der Spitzen-Designer der Filmindustrie etwas zum neuen Aussehen der Chipmunks bei, darunter H.B. „Buck“ Lewis, dessen ohnehin beeindruckendes Resumee Erfolgsfilme wie RATATOUILLE („Ratatouille“, 2007) und ICE AGE („Ice Age“, 2002) krönen sowie Chris Consani, der an NIGHTS AT THE MUSEUM („Nachts im Museum“, 2006) und THE CHRONICLES OF NARNIA („Die Chroniken von Narnia - Der König von Narnia“, 2005) mitgearbeitet hat. Als die Charaktere fertiggestellt worden waren begannen Animation Supervisor Chris Bailey und sein Team bei den Effekt-Spezialisten der „Rhythm & Hues Studios“ ihre Arbeit. Bailey und seine Leute sind für ihre überragenden Fähigkeiten bei der Figuren-Animation in u.a. NIGHTS AT THE MUSEUM, HAPPY FEET (2006) und THE CHRONICLES OF NARNIA bekannt und nun konnten sie ihrem Können beim Animieren und virtuellen Erschaffen der Performances von Alvin, Simon und Theodore freien Lauf lassen. Bailey arbeitet seit vielen Jahren im digitalen Bereich und hat mit seinem Talent zum Erfolg von Filmen wie GARFIELD („Garfield - Der Film“, 2004) und FAT ALBERT („Fat Albert“, 2004) beigetragen. Badgasarian und Karman waren beeindruckt von der Arbeit der Trickfilmzeichner. „Die Chipmunks sind nur so clever und interessant, wie die Trickfilmzeichner sie umsetzen“, erläutert Bagdasarian. „Das Animationsteam versetzt dich in die Lage, mit den Chipmunks mitzufühlen, durch ihre Arbeit kann man sich mit ihnen identifizieren. Alvin durfte nicht einfach nur Mr. Alles-Wisser und ein echter Draufgänger sein - er musste auch verletzlich sein. Ja, Theodore ist süß und verrückt nach Essen wie immer, aber die Trickfilmzeichner gaben ihm auch noch eine naive Eigenschaft mit auf den Weg, die einfach liebenswert ist. Simon ist so klug wie nur möglich, aber er hat auch einen großen Sinn für Humor und kann sich gegen Alvin durchsetzen, wenn es notwendig ist. Chris Bailey und Rhythm & Hues haben die Figuren mit dieser Vielschichtigkeit ausgestattet.“ Bevor die eigentliche Animation begann nahmen die Zeichner bei Rhythm & Hues ein Gespräch zwischen Karman und Bagdasarian auf Video auf, bei dem sie Details und Eigenheiten der „Jungs“ preisgaben und sich darüber unterhielten, wie die drei in den gegebenen Situationen reagieren würden. „Alvin und Theodore würden sich streiten, aber Simon und Theodore würden sich niemals streiten“, meint Karman. Um die Musikdarbietungen der Chipmunks zu kreieren, arbeitete Bailey eng mit Regisseur Tim Hill, den Schauspielern und den Chefs der verschiedenen Abteilungen zusammen. Bereits sehr früh in der Produktionsvorbereitung fertigten Bailey und Hill ein Storyboard des Scripts und der Effekt-Einstellungen an, immer auf der Suche nach noch unterhaltsameren Abläufen für die einzelnen Figuren. Bei den Dreharbeiten wurden die Chipmunks-Szenen mit Stofftieren einstudiert - die Crew und die Schauspieler nannten sie „Stuffies“-Statisten. Neue Inszenierungsideen und komödiantische Momente für das winzige Trio wurden ständig weiterentwickelt. In der Post-Produktion überwachte Bailey die Arbeit der Zeichner bei Rhythm & Hues, die für die individuellen Chipmunk-Auftritte verantwortlich waren. „Ich war Alvin, Simon und Theodore in einem“, sagt Bailey. „Mein Job war es, sicherzustellen, dass jedermann die Charaktere und die Anschlüsse verstand.“ Bailey mixte wichtige Charakterzüge mit Chipmunk-Amok-Action. „Ich war immer auf der Suche nach Dingen, mit denen die Chipmunks interagieren könnten“, erklärt er, „zum Beispiel könnten sie, wenn sie von einem Fleck zum nächsten springen, ein Glass Wasser oder ein Buch zur Seite stoßen. Passen sie auf, wenn sie an einer Pflanze vorbei wollen? Ich nehme an, dass Alvin durch die Pflanze springen würde, weil er weiß, dass sie ihn nicht verletzen wird, Simon wäre etwas umsichtiger, er würde nichts beschädigen wollen, das Dave gehört und daher drum herum laufen. Theo würde mit dem Kopf voran in der Pflanze landen.“ Bailey weist auf eine Szene hin, in der die Chipmunks eine neue Version ihres Hits „Witch Doctor“ vor Massen von Fans darbieten, danach amüsieren sie sich besonders ausgelassen bei einer Backstage-Party. „Sie sind wirklich die Stars in dieser Szene“, begeistert er sich, „alles ist groß, opulent und ganz wunderbar gestaltet und choreographiert. Und es ist ein toller, lustiger Song. Als die Chipmunk-Animation zu der Szene hinzugefügt wurde, meinten alle - das Studio, der Regisseur, die Produzenten - die Szene hätte gerne länger sein können. Das war ein riesiges Kompliment an das Animations-Team.“ Lyndon Barrois, der Animation Supervisor von Rhythm & Hues, inszenierte die Auftritte der Chipmunks mit 73 in Los Angeles ansässigen Trickfilmzeichnern und weiteren 10 Zeichnern, die parallel in Indien arbeiteten. Für Barrois war der Maßstab die größte Herausforderung. „Alvin, Simon und Theodore sind klein und müssen mit Menschen agieren, während sie ihre streifenhörnchenhaften Charakteristika beibehalten“, sagt er. „Wir wollten, dass das Publikum glaubt, dass dies redende, singende, tanzende Chipmunks sind - aber eben immer noch Chipmunks!“ Um der Chipmunks-Historie so treu wie möglich zu bleiben, traf sich das Animation-Team mit Bagdasarian und Karman, schaute Episoden der Original TV-Serie „Alvin and the Chipmunks“ an und filmte echte Streifenhörnchen für die genaue Darstellung von Bewegungen und anatomischen Details. „Wir wollten wirklich verstehen, wie sich Chipmunks bewegen“, sagt Barrois. „Wir untersuchten ihre pfeilschnellen Bewegungen, wie sie sich die Mäulchen vollstopfen und wie sie von zweibeinig zu vierbeinig und zurück wechseln.“ Barrois merkt an, dass diese Recherche einen großen Stellenwert für die „Erschaffung“ der digitalen Chipmunks hatte. „Ich denke, die Jungs sind am ansprechendsten, wenn sie sich wie Streifenhörnchen verhalten, sich auf die Hinterbeine stellen und sich zurücklehnen, um nach etwas zu schauen. Wir wollten wirklich der Versuchung widerstehen, sie zu menschenähnlich zu gestalten.“

Eine andere Schlüsselfigur bei Rhythm & Hues war CG Supervisor Todd Shifflet - der „Wie machen wir’s?“-Filmtechniker, der Lichtschemata bestimmte und festlegte, wie man die
Chipmunks am besten ins Bild und zwischen den Menschen integrieren konnte. Es waren Shifflet und sein Team, die unter anderem dafür sorgten, dass das Fell der kleinen Nager
gekämmt war, ihre Haare sich richtig bewegten und ihre Augen funkelten.


Alle singen! Alle tanzen! Alle Alvin! In ALVIN UND DIE CHIPMUNKS haben Alvin, Simon and Theodore einen brandneuen Sound, der ihre vertrauten Klänge mit modernen Aufnahmen von Rock, Pop, Reggae und HipHop verbindet. Auf dem Filmsoundtrack finden sich Neueinspielungen von Klassikern wie „Funkytown“, „Witch Doctor“ und „The Chipmunk Song (Christmas Don´t Be Late)“. Zu den brandneuen Songs gehören „Get Munk´d“, „Follow Me Now“ sowie eine Cover-Version des Top40-Hits „Bad Day“.

Verantwortlich für die Musik ist der Ausführende Musikproduzent des Films, Ali Dee Theodore. Theodores Fähigkeit hitverdächtige Popmusik abzuliefern, ist in der Unterhaltungsindustrie längst anerkannt, und er wuchs geradezu über sich hinaus, als er mit der Aufgabe betraut wurde, die Band, die weltweit als „Alvin and the Chipmunks“ bekannt ist, ein weiteres Mal neu zu erfinden. Theodore setzte sich zum Ziel, aus den Jungs eine normale Band zu formen, die Musik macht, wie sie heute auch auf MTV laufen könnte, eine Musik, die Kids, Teenager und Erwachsene gleichermaßen anspricht. „Ich wollte, dass jeder Song eine Hit-Single wird und habe jeden Track entsprechend behandelt“, erklärt er. „Hier steht wieder das Chipmunk-„Amoklauf“-Thema im Zentrum. Ihr Verhalten passt perfekt zu ihrem Status als aufstrebende Pop-Superstars“, sagt Theodore. „Privat-Flieger, Hotelzimmer verwüsten…all das ist Teil dieses Lebensstils.“ „Der Track „Ain´t No Party“ handelt davon, dass es keine Party außer einer Chipmunk-Party gibt. Er ist schwer im HipHop verwurzelt und erzählt, wie es ist, auf Tour zu sein.“ Ein Highlight der Produktion des neuen Chipmunk-Sounds war für Ali Dee Theodore die Fertigstellung der Mischung des Soundtracks. „Wir jagten die Mischung durch die Anlage des Studios und alle fingen an, mit dem Kopf zu nicken und die Refrains zu singen. Da singen drei kleine, pelzige Typen diese Lieder über Liebe, Ausgehen und Herumhängen - und es funktioniert hervorragend. Jeder Song hat seinen eigenen Höhepunkt, aber jeder ruft die gleiche Reaktion hervor: „Wow, das ist eine heiße, neue Platte!“ Alle waren überrascht, die Chipmunks auf diese Art zu erleben: Ihr Beat war hammermäßig.“ Die Kompositionen von Christopher Lennertz, dessen Score den Humor des Films und die sich entwickelnde Beziehung zwischen Dave und den Chipmunks unterstreicht, komplettieren den Soundtrack. Tanz ist ein anderes Schlüsselelement der mitreißenden Spannung der Chipmunks auf der Bühne. Rosero McCoy erarbeitete die Choreografie für Alvin, Simon und Theodore. Wie auch die Songs bestehen die Tänze aus einem Mix moderner und traditioneller Bewegungen. „Ich wollte, dass die Schritte mindestens ein Jahr frisch bleiben, und möglichst noch länger“, sagt McCoy. Einige der eher modernen Bewegungen basieren auf ‚Snap Dance’, einer Unterkategorie des HipHops, die aus Atlanta stammt, auf dem in Los Angeles entstandenen ‚Krumping’, einer neuen Form des Tanzens, charakterisiert durch freie, expressive, energiegeladene Bewegungen (eine perfekte Entsprechung der Chipmunks) und auf ‚Street Dance’, der seine Wurzeln in Oakland hat. Am Ende aber waren es die Bewegungen der Munks, die ihnen sogar Namen gaben wie „The Paw-Up“ oder „Der ChipHop“. Es war die Aufgabe der Animatoren, die Spannung und den Rhythmus des Chipmunk-Tanzes ´rüberzubringen. Bevor die Könner von Rhythm & Hues sich aber an die Arbeit machten, ging McCoy die Schritte mit menschlichen Doubles durch, die den Charakteren von Alvin, Simon und Theodore ähnelten. Diese Vorlage half den Zeichnern, vorgegebene Tanzformen zu verstehen, aber es blieb eine große Herausforderung, den menschlichen Tanz in einen Körper von Chipmunk-Größe zu übersetzen. Animations Supervisor Chris Bailey sagt: „Die Zeichner mussten nicht nur Gewicht und Kraft eines ausgewachsenen Mannes in einen kleinen Chipmunk-Körper übersetzen, sondern auch den individuellen Charakter des jeweiligen Chipmunks visualisieren. Das High Tech-Tanzen wird von einigen nostalgischen und emotional bedeutsamen Setdekorationen ergänzt - ein persönlicher Touch von Bagdasarian, der seinen Production Designer Richard Holland anwies, sie über das ganze Set zu verstreuen. Beispielsweise ist das Piano, auf dem Jason Lees Dave Seville den „Chipmunk Song (Christmas Don´t be Late)“ komponiert, identisch mit dem, auf dem Rick Bagdasarian Senior den alterslosen Hit einst komponiert hatte. „Ich liebe es, solche Dinge in dem Film zu haben“, erklärt Bagdasarian Junior. „Sie bringen eine Art von Authentizität mit sich, die der Film sonst nicht haben würde.“ Letztendlich ist aber die Story dafür verantwortlich, dass ALVIN AND THE CHIPMUNKS funktioniert. „Ich erinnere mich, wie ich Janice erzählte, dass es in der 60er Jahre-Serie „The Alvin Show“ niemals eine Episode gegeben hat, die zeigte, wie es dazu gekommen war, dass die Chipmunks mit Dave Seville zusammenleben. Dies wurde dann eine der ersten Folgen, die Janice und ich für das Debüt der Network-Serie 1983 geschrieben haben und wir freuten uns, dass diese Original-Geschichte Ausgangsidee für die Story dieses Films war“, sagt Bagdasarian. „Und es ist auch eine Beziehungsgeschichte“, fügt Karman hinzu. „Man braucht Figuren, mit denen die Leute mitfühlen und die das Publikum, wenn wir unseren Job gut gemacht haben, am Ende zusammenführen möchte.“ „Dieser Film ist eine aufregende Ergänzung zu allen Projekten, die wir in der Vergangenheit mit den Chipmunks gemacht haben“, sagt Bagdasarian abschließend. „Es ist ein wahr gewordener Traum, eine authentische Fortsetzung dessen, was mein Vater vor 50 Jahren erschaffen hat.“




ALVIN AND THE CHIPMUNKS: DIE BAND-BIOGRAFIE


Die Pop-Ikonen „Alvin and the Chipmunks“ sind seit mehreren Generationen ein Multimediaphänomen der Popkultur. Das mit einem Grammy gekrönte Trio wurde von Songwriter und Manager Dave Seville bei einem Auftritt in einer längst vergessenen Kleinstadt entdeckt und wird weltweit für seine bekannten Hits „The Chipmunk Song (Christmas Don´t Be Late)“ oder „Witch Doctor“ sowie für die Emmy-nominierten Fernsehserien und TV-Specials geliebt. Die singenden Nagetiere, die sich nie auf ihren Lorbeeren ausruhen, wollen nun die Kinoleinwand erobern und bei ihren Fans ein Album abliefern, das klassische Themen mit zeitgemäßen Elementen verbindet. Zum Kinostart erscheint der Original Motion Picture Soundtrack mit typischen Chipmunk-Sounds und modernen Elementen aus Rock, Pop, Reggae und HipHop. Was kommt als nächstes von Alvin, Simon und Theodore? Das verraten die Jungs noch nicht, aber ihr neues Album und der neue Film sichern ihren Status als Pop-Ikonen mit schillernder Vergangenheit…und einer Zukunft ohne Grenzen.


Alvin - Eine Biografie

Band-Frontmann. Draufgänger. Begnadeter Videospieler. Alvin ist all dies…und so viel mehr (fragt ihn einfach). Der Buchstabe „A“, der seine typische Kleidung schmückt - ein roter Pullover, den Songwriter und Manager Dave Seville aus einer Socke gemacht hat, unterscheidet diesen Künstler von seinen Geschwistern und Bandmitgliedern. Der Superstar ist charmant, impulsiv, musikalisch und vor allem voller animalischer Anziehungskraft. Was andere als ein halbfertiges Modell charakterisieren würden, betrachtet Alvin als Herausforderung des Gewöhnlichen. Größe: ca. 24cm, Augenfarbe: Gold, Pullover: Rot, Fell: Braun

Simon - Eine Biografie

Simons trockener Humor und sein außergewöhnliches musikalisches Talent bringen regelmäßig die riesige Menge von Fans der Band zum Toben. Sein rasierklingenscharfer Verstand ergänzt Alvins spontane Streiche. Während Alvin als einziger einen Pullover mit Monogramm trägt, verleiht Simons signifikantes Accessoire, eine Brille, die er sich von einem aufziehbaren Spielzeug „geliehen“ hat, ihm eine authentische „Brillenträger-Ausstrahlung“, die auf der ganzen Welt weitsichtige Fans dazu gebracht hat, ihre Brillen mit Stolz zu tragen. Größe: ca. 27cm, Augenfarbe: Blau, Pullover: Blau, Fell: Dunkelbraun


Theodore - Eine Biografie

Bei seinen Fans ist Theodore zwar nur als „der Süße“ bekannt, doch er ist durchaus hilfsbereit, liebenswürdig, empfindsam, leichtgläubig, vertrauenswürdig und naiv (kurz gesagt: Er ist alles das, was Alvin nicht ist). Er hat ein großes Herz, einen noch um einiges größeren Appetit und ist bekannt dafür, eine komplette Packung Süßigkeiten in seine liebens-würdigen dicken Backen stopfen zu können. Theodore, der Jüngste der Chipmunks, tritt meistens als Vermittler auf, wenn Simon und Alvin sich streiten (was sie oft tun). Größe ca. 15cm, Augenfarbe: Grün, Pullover: Grün, Fell: Blond/Hellbraun




1958 war Rick Bagdasarian Senior ein mäßig erfolgreicher Musiker und Songwriter mit einer Familie, die versorgt werden wollte. Er hatte einen Vertrag mit Liberty Records, einer Plattenfirma, die auf den großen Hit hoffte. Wie jeder große Künstler war Bagdasarian bereit, viele Risiken einzugehen. Er plünderte die Ersparnisse der Familie, um ein modernes Tonbandgerät zu kaufen und überlegte dann, was er damit tun könnte. Als er sich auf seinem Schreibtisch umschaute, sah er ein Buch mit dem Titel „Duel with the Witch Doctor“. Dies war die Inspiration für seinen Nummer-Eins-Hit „Witch Doctor“, der sofort die Hitparaden stürmte und bekannt ist für seinen sinnlosen Refrain: „Oo-ee-Oo-Ah-Ah ting tang wal-la wal-la bing bang…“ Bagdasarian nahm eine einfache Technik für die Stimme des Witch Doctors. Er verlangsamte die Aufnahme, nahm den Text mit einer schlängelnden, leisen Stimme auf und spielte es dann zurück auf normale Geschwindigkeit. Diese Technik definierte die einzigartigen Stimmen von Alvin, Simon und Theodore. Als „Witch Doctor“ die magische Grenze einer Million verkaufter Platten durchbrach, merkte Liberty Records, dass sie in Geld zu schwimmen begannen. Aber das Geld reichte nicht aus, um das Label dauerhaft über Wasser zu halten und Liberty Records brauchte einen neuen Hit…also riefen sie Bagdasarian.

Der kehrte zurück in die gewohnte Umgebung, um Inspiration zu schöpfen und ertappte sich dabei, wie er den Refrain des Liedes summte, das sein vierjähriger Sohn pausenlos vor sich hin trällerte, um in Erfahrung zu bringen, wann denn endlich wieder Weihnachten sei. Und so verfasste er in der Sommerhitze des Jahres 1958 den Weihnachts-Dauerbrenner „The Chipmunk Song (Christmas Don´t Be Late)“…aber so nannte er den Song noch nicht, weil die Chipmunks zu der Zeit noch nicht existierten. Bagdasarian liebte die Stimme, die er für den Witch Doctor kreiert hatte, doch er wollte sie aktualisieren, ihr etwas Persönliches geben, aber er wusste einfach nicht wie. Eines Tages, als Bagdasarian durch den Yosemite Nationalpark fuhr, rannte ihm ein Chipmunk vor den Wagen, blieb mitten auf der Straße stehen, stellte sich auf die Hinterbeine und es schien, als wolle es Bagdasarian herausfordern, weiterzufahren. Der Rest der Geschichte…dieses kleine Streifenhörnchen war Alvin. Bagdasarian erschuf zwei Kumpels für den schelmischen Alvin: Simon, den Intellektuellen und Praktischen und Theodore, den Niedlichen und Pummeligen. Zusammen waren sie „Alvin and the Chipmunks“, die ihre Namen von drei Produzenten des Liberty Labels erhielten: Al Bennett, Si Waronker und Theodore Keep. Das war die Zeit, in der Bagdasarian den Namen Dave Seville annahm. Obgleich es anfangs ein kleiner Kampf war, den Chipmunk-Song ins Radio zu bringen, fand Liberty Records eine kleine Radiostation in Minneapolis, die sich bereit erklärte, den Song vor dem offiziellen Beginn der Weihnachtszeit zu spielen. Die Telefone glühten und Mundpropaganda verbreitete den Song immer mehr auf andere Radiostationen, bis er zur sich am schnellsten verkaufenden Nummer-Eins-Single jener Zeit wurde. Es gingen mehr als vier Millionen Scheiben in sieben Wochen über die Ladentische (dieser Rekord wurde 1964 von den Beatles mit „I Wanna Hold Your Hand“ eingestellt), der Song gewann schließlich drei Grammy Awards und wurde für einen vierten nominiert. Die Chipmunks gaben ihr Fernsehdebüt als Puppen mit Dave Seville (Bagdasarian) in der „Ed Sullivan Show“. Und wieder hatten sie einen Riesenerfolg. Die Menschen wollten mehr von den Chipmunks sehen und man verpasste ihnen ein Design, das ganz anders war als das, mit dem wir die Chipmunks heute verbinden. Am Anfang sahen die Chipmunks, nun ja, eben sehr nach Streifenhörnchen aus…nicht ganz fotorealistisch, aber dem tierischen Vorbild ähnlicher als einer plüschigen Variante. Die Merchandisingindustrie legte alle Arten von Chipmunks-Spielzeug und Andenken nach. Und, natürlich folgten weitere Hits. Die Chipmunks wurden zu einem riesigen Erfolg. Die Leute konnten nicht genug bekommen. Nachdem 1960 die Single „Alvin For President“ veröffentlicht wurde, erhielt Bagdasarian einen Brief von Senator J. F. Kennedy mit der Bitte um Unterstützung. Es schien, als würde ihre Berühmtheit nie enden. In nur drei Jahren hatten die Chipmunks 16 Millionen Platten verkauft, mehrere Grammys gewonnen, etliche Nominierungen eingeheimst und waren die Stars einer großen Merchandisingkampagne. Es war an der Zeit, sie in einem dynamischen, visuellen Medium zu Leben zu erwecken. „The Alvin Show“ lief das erste Mal 1961 im Fernsehen, wodurch Alvin, Simon und Theodore ein neues Aussehen erhielten - und letztlich wurde mit der Figur Dave Seville auch Bagdasarian in die Welt der Animation hineingeboren.


MUNKOGRAPHIE: DIE CHIPMUNK - HIGHLIGHTS



1958
Veröffentlichung von „Witch Doctor”
Veröffentlichung von „The Chipmunk Song (Christmas Don’t Be Late)”

1959
„The Chipmunk Song” wird für 4 Grammys nominiert und gewinnt 3.
Das erste Chipmunks Album: „Let’s All Sing with the Chipmunks”
wird veröffentlicht.
Chipmunks erster Auftritt als Spielpuppen in „The Ed Sullivan Show“
Die ersten Chipmunk-Merchandising-Produkte kommen auf den Markt.

1960
„Alvin’s Harmonica” gewinnt einen Grammy®
„Alvin for President”; JFK schreibt an Bagdasarian, sr.

1961
„The Alvin Show” läuft zum ersten Mal Primetime auf CBS
„Let’s Sing with the Chipmunks” gewinnt einen Grammy
„Alvin for President” wird für zwei Grammys nominiert

1962
Das „Alvin Show“-Album wird für einen Grammy nominiert

1963
Das „Chipmunk-Songbook“ wird für zwei Grammys nominiert

1964
„The Chipmunks Sing the Beatles“ kommt heraus und wird Multi-Platin.

1966
„Supercalifragilisticexpialidocious” wird für den Grammy nominiert

1969
„The Chipmunks Go to the Movies” („Die Chipmunks geh’n zum Film”
TV-Serie 1983-1991)

1972
Ross Bagdasarian, Sr. stirbt an einem Herzinfarkt

1978
Ross Bagdasarian, Jr. & Janice Karman arbeiten an der Wiedererweckung der Chipmunks

1980
„Chipmunk Punk” erscheint, bekommt Platin und gewinnt den NARM
(National Association of Recording Merchandisers) als bestverkauftes Kinderalbum.

1981
„A Chipmunk Christmas”, ein animiertes Special, wird bei NBC gesendet.
Der parallel veröffentlichte Soundtrack erhält Platin.
„Urban Chipmunk” erscheint, bekommt Platin und gewinnt abermals
den NARM als bestverkauftes Kinderalbum.

1982
„Chipmunk Rock” und „Chipmunks Go Hollywood” werden veröffentlicht

1983
„Alvin and the Chipmunks” („Alvin und die Chipmunks“, TV 1983-91)
Animations-Serie 1983 - 1991, NBC Die Chipettes werden eingeführt

1984
„Songs from Our TV Shows”

1985
„Alvin and the Chipmunks” werden für einen Emmy nominiert.

1987
„The Chipmunk Adventure” („Alwin und die Weltenbummler“, TV)
„Alvin and the Chipmunks” für einen zweiten Emmy nominiert
„Alvin and the Chipmunks” nominiert für den Young Artist Award

1988
„Alvin and the Chipmunks” für einen dritten Emmy nominiert
„The Chipmunk Adventure” nominiert für den Young Artist Award

1990
„Rockin’ with the Chipmunks”-Special für NBC mit Will Smith.

1992
„Chipmunks In Low Places” erhält bereits nach dem Erscheinen Platin.
Mit Alan Jackson, Charlie Daniels, Waylon Jennings,
Tammy Wynette, Aaron Tippin und Billy Ray Cyrus.

1994
„A Very Merry Chipmunk” erscheint mit Celine Dion, Alan Jackson,
Kenny G, Gene Autry und Patty Loveless.

1995
„When You Wish Upon A Chipmunk”

1996
„Club Chipmunk: The Dance Mixes”

1998
„The A-Files: Alien Songs”

1999
„Greatest Hits: Still Squeaky After All These Years”
„Alvin and the Chipmunks Meet Frankenstein” Video
(„Alvin und die Chipmunks treffen Frankenstein“ Video)

2000
„Alvin and the Chipmunks Meet Frankenstein” gewinnt den Golden Reel Award
„Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman” Video

2007
ALVIN AND THE CHIPMUNKS Live Action/CG-Film kommt in die Kinos

2008
50. Geburtstag der CHIPMUNKS



DIE SCHAUSPIELER

JASON LEE
(Dave Seville)

Jason Lee erhielt für seine darstellerische Leistung in Kevin Smiths CHASING AMY („Chasing Amy - Aus, vorbei, nie wieder“, 1997, TV); einen Independent Spirit Award. Er hat in Filmen von Smith, Cameron Crowe und Lawrence Kasdan mitgewirkt und sich einen guten Ruf bei Kritikern, Regisseuren und nicht zuletzt beim Publikum erarbeitet.

Lee ist als Hauptdarsteller und Produzent an der halbstündigen NBC-Comedyserie „My Name is Earl” (seit 2005) beteiligt, in deren Mittelpunkt ein glückloser Betrüger steht, der eine Art Erleuchtung erlebt, nachdem er in der Lotterie gewinnt. Er beschließt, sein Leben zu ändern indem er versucht, bei allen etwas gut zu machen, denen er vorher übel mitgespielt hatte. Lee wurde für seine Verkörperung des Earl Hickey für den Golden Globe® und den SAG Award™ ominiert. Jason Lee hat einen Vertrag als Hauptdarsteller und Ko-Produzent des Kinofilms KRATER in der Tasche, der 2008 in die Kinos kommen soll. J.D. Ryznar schrieb das Drehbuch nach einer Story von Scott M. Martin (ALMOUST FAMOUS, 2000). Er wird den Sänger und Gitarristen Martin ‚Mutty’ Stevens spielen, Frontmann einer Rockband namens Krater, die seit Jahren versucht, überregionale Bekanntheit zu erreichen. Als eine attraktive Managerin sie für eine große Plattenfirma unter der Voraussetzung unter Vertrag nehmen will, dass sie einen ‚richtigen’ Sänger engagieren, akzeptieren sie widerwillig. Das Ergebnis ist allerdings verheerend. Geboren und aufgewachsen in Huntington Beach, Kalifornien, machte Lee sein Hobby Skateboarding zur Profi-Karriere. Nachdem er mit Anfang Zwanzig nach Los Angeles gezogen war, entwickelte er Interesse am Schauspiel. „Ich traf Freunde, die Schauspieler waren und dachte, ich sollte es auch mal ausprobieren“, erinnert sich Lee, der bald darauf in Werbefilmen und Music-Clips mitspielte. „Nachdem ich Steve Buscemi als Bellboy in BARTON FINK („Barton Fink“, 1991) gesehen hatte, wusste ich, dass ich zum Film wollte.“ Sein Durchbruch kam mit einer Hauptrolle in Kevin Smiths Comedy MALLRATS („Mall Rats“, 1995), in dem er gekonnt den unzuverlässigen Faulpelz Brodie porträtierte, gefolgt von einer Hauptrolle in Smiths CHASING AMY, für die er den Independent Spirit Award für die Beste Nebenrolle als Ben Afflecks Zimmergenossen Banky erhielt. In DOGMA („Dogma“, 1999), einer Komödie des gleichen Regisseurs, konnte Lee sein geniales Timing als der dämonische Azrael unter Beweis stellen. Mit Kevin Smith arbeitete er auch an dessen Filmen JAY AND SILENT BOB STRIKE BACK („Jay und Silent Bob schlagen zurück“, 2001) und CLERKS 2 („Clerks II“, 2006) zusammen. Auch in Cameron Crowes Ensemble-Film ALMOUST FAMOUS („Almoust Famous“, 2000) hatte er eine Hauptrolle als Jeff Bebe, Frontmann der Rockband Stillwater in den 70er Jahren. Der Film wurde mit einem Golden Globe als Bester Film ausgezeichnet. In Crowes VANILLA SKY („Vanilla Sky“, 2001) spielte er den besten Freund von Tom Cruise. Unter der Regie von Lawrence Kasdan war Lee in der Komödie MUMFORD („Dr. Mumford“, 1999) und dem Suspense-Thriller DREAMCATCHER („Dreamcatcher“, 2003) zu sehen. Zu seinen weiteren Kinofilmen gehören Rebecca Millers THE BALLAD OF JACK AND ROSE (2005) mit Daniel Day-Lewis und Catherine Keener, Barry Sonnenfelds Komödie BIG TROUBLE („Jede Menge Ärger“, 2002) sowie die Filme ENEMY OF THE STATE („Der Staatsfeind Nr. 1“, 1998 ) und KISSING A FOOL („Zwei Männer, eine Frau und eine Hochzeit“, 1998 ). Jason Lee schrieb und inszenierte die Love-Story THE WHITE DOOR (Kurzfilm, 2006) mit Giovanni Ribisi und Beth Riesgraf in den Hauptrollen. Er ist ein begeisterter Fotograf und leidenschaftlicher Kunstsammler und -mäzen. In seiner Freizeit spielt er Gitarre, schreibt und produziert Musik und widmet sich seiner Klassik- und Jazz-Sammlung.


DAVID CROSS
(Ian Hawk)

David Cross stammt aus Atlanta. Nach der Schulzeit ging er nach Boston, um ein Filmstudium am Emerson College zu beginnen, das er aber bald zugunsten seiner zahlreichen Engagements als Stand Up-Comedien wieder aufgab. Später zog er nach Los Angeles, um für die „Ben Stiller Show” zu schreiben und teilte sich mit den anderen Autoren der Show einen Emmy für die Drehbücher. Er blieb der Sketch-Tradition treu und schrieb (gemeinsam mit Bob Odenkirk) die erfolgreiche HBO-Show „Mr. Show with Bob & David”. Das Format lief vier Jahre lang und erntete etliche Emmy-Nominierungen. Er veröffentlichte die beiden CDs „Shut Up You F**king Baby” und „It’s Not Funny”. „Shut Up…” wurde für einen Grammy Award nominiert. Beide verkauften sich hervorragend und wurden mit viel Kritikerlob bedacht. Cross stand in den Filmen MEN IN BLACK I + II („Men in Black”, “ Men in Black 2”, 1997 und 2002), WAITING FOR GUFFMAN (1996), SCARY MOVIE 2 (2001), GHOST WORLD (2001) und ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND („Vergiss mein nicht“, 2004) vor der Kamera. Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen die Kinofilme SHE’S THE MAN („She’s the Man - Voll mein Typ“, 2006), SCHOOL FOR SCAUNDRELS („Der Date-Profi“, 2006), CURIOUS GEORGE (2006) sowie Todd Haynes’ Bob Dylan-Biografie I’M NOT THERE (2007) und Zack Penns Poker-Komödie THE GRAND (2007).

Im Fernsehen war Cross in der mit einem Emmy gekrönten Comedy „Arrested Development“ als Tobias Fünke zu sehen. Zuletzt arbeitete er als Autor, Produzent und Hauptdarsteller an der Animations-Serie „Freak Show“, die Cross gemeinsam mit Jon Benjamin konzipierte.


CAMERON RICHARDSON
(Claire)

Cameron Richardson kann demnächst in den USA in einer Hauptrolle der HBO-Serie „12 Miles of Bad Road“ (2008 ) an der Seite von Lily Tomlin und Mary Kay Place bewundert werden. In diesem Jahr stand Richardson bereits für drei Filme vor der Kamera: RISE (2007) mit Lucy Liu, Hans Horns Indie-Thriller ADRIFT (2008 ) mit Eric Dane sowie FAMILIAR STRANGERS (2007) mit Nikki Reed, DJ Qualls und Shawn Hatosy.

Davor spielte Richardson in der von Jerry Bruckheimer produzierten TV-Serie „Skin“. Darauf folgte das Fox-Kultformat „Point Pleasant“ und der Comedy-Pilot „If You Lived Here You’d be Home Now”. Geboren und aufgewachsen in Louisiana, zog Richardson nach New York, um eine viel versprechende Model-Karriere zu beginnen. Es dauerte nicht lange, bis ihre Agenten ihr nahe legten, es als Schauspielerin zu versuchen. Bereits beim ersten Casting war Richardson erfolgreich und debütierte in der Fernsehserie „Cover Me: The True Story of an FBI Family“.




DIE FILMEMACHER

TIM HILL
(Regie)

TIM HILL begann seine Karriere in New York als Autor und Schauspieler von Off Broadway-Musicals und als Mitglied der Comedian-Truppe „Chucklehead“. Später wandte er sich dem Fernsehen zu und schrieb und entwickelte Shows für Nickelodeon und Disney. Er beteiligte sich an der Entwicklung der Erfolgsserie „SpongeBob SquarePants“ von Steve Hillenberg und wurde schließlich Head Writer der Show. Als Autor und Story Editor arbeitete er auch an dem Kinofilm THE SPONGEBOB SQUAREPANTS MOVIE („Der SpongeBob Schwammkopf Film“, 2004) mit. Hill war Autor, Story Editor, Produzent oder Regisseur einer ganzen Reihe von TV-Projekten für Nickelodeon, Disney, Comedy Central, USA Network, ABC Family und Discovery Kids, und schrieb, produzierte und inszenierte die Nickelodeon Stoptrick-Serie „Action League Now!“. Sein Spielfilm-Debüt als Regisseur hatte Hill bei MUPPETS FROM SPACE („Muppets aus dem All“, 1999), sein zweiter Kinofilm war die Disney-Komödie MAX KEEBLE’S BIG MOVE („Max Keebles großer Plan“, 2001). Danach inszenierte er GARFIELD: A TAIL OF TWO KITTIES („Garfield 2“, 2006) für Twentieth Century Fox. Zu seinen Regie-Arbeiten für das Fernsehen gehören Serien wie „Skeeter“ und „Welcome Freshmen“ für Nickelodeon und „Exit 57“ mit Amy Sedaris und Stephen Colbert für Comedy Central. Hill wuchs in Oakland, in Kalifornien, auf und studierte Französische Literatur und Film an der University of California in Berkeley.

JON VITTI
(Story, Drehbuch)

JON VITTI arbeitete mehrere Jahre als Autor und Produzent bei „The Simpsons“ und als einer der „Simpsons All-Star“-Drehbuchautoren an dem Kino-Blockbuster THE SIMPSONS MOVIE („Die Simpsons - Der Film“, 2007) mit. Vitti fungierte als Berater bei den Animationsfilmen ICE AGE („Ice Age“, 2002), ICE AGE: THE MELTDOWN („Ice Age 2 - Jetzt taut’s“, 2006) und ROBOTS („Robots“, 2005) für Twentieth Century Fox und Blue Sky Studios. Er war Ausführender Ko-Produzent und Autor bei „The Larry Sanders Show“, Autor und Consulting Producer bei „King of the Hill“ und Autor für „Saturday Night Live“.


WILL McROBB & CHRIS VISCARDI
(Drehbuch)

WILL McROBB & CHRIS VISCARDI haben bereits bei einer Reihe von Kino- und Fernsehkomödien zusammen gearbeitet. Für die große Leinwand schrieben sie als Autoren bzw. Ko-Autoren den Animationsspielfilm THE TALES OF DESPEREAUX, der im Dezember 2008 in die Kinos kommen wird. Sie kreierten und schrieben die Serie „Interns“, die sie auch als Ausführende Produzenten mitverantworten, die Nickelodeon-Serien „The Adventures of Pete & Pete“ und „Kablam!“ sowie Episoden der Serien „Ed“ „Brutally Normal“ und „The Naked Brothers Band“ und entwickelten Pilotfilme für ABC, WB, UPN, Nickelodeon, Disney Channel, Spike TV und The N.

ROSS BAGDASARIAN, JR.
(Produzent)

ROSS BAGDASARIAN, JR und seine Frau Janice Karman sind verantwortlich für den Aufbau des ALVIN AND THE CHIPMUNKS-Universums in seiner heutigen Form. Als Chief Executive Officers der Bagdasarian Productions übernahmen Ross und Janice 1970 die Führung und bauten ein Unternehmen auf, das alle Facetten der Vermarktung abdeckt, von Animationen für Fernseh-, Kino- und Werbefilme über Plattenveröffentlichungen und Videos bis hin zu kostümierten Live-Auftritten und dem Vertrieb von Merchandising-Produkten.

Die populärsten Persönlichkeiten der Firma, Alvin, Simon und Theodore - gemeinsam bekannt als The Chipmunks - wurden bereits 1958 von Ross Bagdasarian, Sr. geschaffen. Als Ross Bagdasarians Vater 1972 überraschend starb, wollte Bagdasarian Jr. The Chipmunks nicht mit ihm sterben lassen. Er übernahm das Familienunternehmen 1977 und gemeinsam mit Karman hauchte er den Figuren neues Leben ein. Sie entwickelten völlig neues Material für die Nager-Truppe, darunter mit Platin ausgezeichnete Alben und TV-Quotenhits, Prime Time-Specials und den Animationsspielfilm THE CHIPMUNK ADVENTURE („Alwin und die Weltenbummler“, 1987). Kurz vor ihrem 50. Geburtstag haben die Chipmunks inzwischen mehr als 43 Millionen Tonträger verkauft, 5 Grammys und 12 Goldene und Platin-Alben eingeheimst und die Merchandising-Umsätze der Marke nähern sich der erstaunlichen Größenordnung einer ¾ Milliarde US-amerikanischer Dollars. Ross beendete sein Studium an der Stanford University mit einem Bachelor of Arts in Englisch und schloss noch ein Jura-Studium an der Southwestern School of Law an. Er trat in das Familienunternehmen mit Weinbergen und Kellereien ein, interessierte sich aber viel mehr für die faszinierenden Möglichkeiten, die die Chipmunks boten. Er stand ziemlich allein in der Welt mit seinem Enthusiasmus für die Nagetiere, bis er Janice Karman, seine spätere Frau und Geschäftspartnerin kennenlernte Ross erledigt das Alltagsgeschäft der Bagdasarian Productions, er schreibt, produziert und verleiht den Figuren Alvin, Simon und David Seville die Stimmen. Ross Bagdasarian, Jr., seine Frau und die zwei Kinder leben in Santa Barbara, Kalifornien, in einem Haus, das von den Chipmunks gebaut wurde.

JANICE KARMAN
(Produzentin)

JANICE KARMAN führt als Präsidentin der Bagdasarian Productions vom kalifornischen Santa Barbara aus, gemeinsam mit ihrem Mann Ross Bagdasarian, Jr., die Geschäfte der Firma, die für den phänomenalen Erfolg von Alvin and the Chipmunks verantwortlich ist.

Karman lernte Bagdasarian kurz nach dem Tod seines Vaters kennen. Ursprünglich hatten sie sich zusammen getan, um gemeinsam eine Chipmunks-Platte zu veröffentlichen, das Ergebnis waren die Millionen-Seller „Chipmunk Punk“ (1980), „Urban Chipmunk“ (1981) und „A Chipmunk Christmas“ (1981). Karman und Bagdasarian wurden dafür mit verschiedenen Grammy-Nominierungen geehrt und weiteten ihre Aktivitäten mit „A Chipmunk Christmas“ (1981, TV), dem ersten Prime Time-Special der berühmten Nager, auf das Medium Fernsehen aus. Das neue Format, das Karman gemeinsam mit Bagdasarian geschrieben und produziert hatte, wurde zu einem Feiertags-Hit und wurde inzwischen von mehr als 100 Millionen Menschen gesehen. Der Erfolg des Weihnachts-Specials führte zur Produktion der nicht minder erfolgreichen TV-Serie. „Alvin and The Chipmunks“ („Alvin und die Chipmunks“, 1983 - 1991, TV) debütierte 1983 gegen „Charlie Brown“ und „Bugs Bunny“ und verwies die starke Konkurrenz aus dem Stand auf die Plätze. In den acht Jahren der Erstausstrahlung wurde die Hitserie für 5 Emmy Awards nominiert und erreichte mehr als 10 Millionen Zuschauer pro Woche. Karman lieh der Hauptrolle Theodore (und den weiblichen Chipmunks, The Chipettes: Brittany, Jeanette und Eleanor) ihre Stimme. Sie schrieb etliche Episoden der TV-Serie von 1983 bis 1991 sowie den Text des Titelsongs „We’re The Chipmunks“. Im Jahr 1986 führte Karman nicht nur die Geschäfte eines Unternehmens, das eine Hit-Serie für das Fernsehen herstellte, Hunderte lizensierter Produkte vertrieb, Bestseller-Alben produzierte und Live Show-Tourneen durchführte, sondern war auch die Regisseurin des ersten abendfüllenden Chipmunk-Kinofilms THE CHIPMUNK ADVENTURE („Alwin und die Weltenbummler“, 1987). Als wäre das noch nicht genug, entwarf sie auch noch ihr neues Haus in Santa Barbara. Um die Dinge zusätzlich zu komplizieren, war sie auch noch mit ihrem ersten Kind schwanger. Einen Tag nach der Geburt war Karman mit dem Baby im Schlepptau bereits wieder bei der Arbeit und führte Regie bei dem Animations-Kinofilm. 1990 hat sie ihr zweites Kind Michael geboren und weitere mit Platin gekrönte Alben der Chipmunks produziert. Dieses Jahr könnte das kreativste in dem äußerst kreativen Leben der Janice Karman werden. Sie hat die ersten fünf Episoden eines neuen Projekts beendet: „Little Alvin“ gibt Einblicke in das Leben der Chipmunks und der Chipettes im Vorschulalter. Diese außergewöhnliche Show konzentriert sich auf die emotionale Intelligenz von Kindern und bringt ihnen bei, dass ihre Emotionen nicht nur normal, sondern gut und gesund sind. Die Serie beschäftigt sich mit einer Reihe von Familienthemen, darunter Geschwisterrivalität, das Gefühl zu kurz zu kommen, Lügen, Stehlen sowie das Übernehmen von Verantwortung. Karman spielt die Hauptrolle der La Lu, schrieb und kreierte die Show und alle Songs, spricht die Rollen von Theodore und den Chipettes und entwarf das Design der Show, die auf gespannte Erwartung bei Kinderpsychologen, Erziehern, Eltern und nicht zuletzt bei Kindern trifft. Janice Karman lebt mit ihrer Familie in Santa Barbara, Kalifornien, in einem Haus, das Alvin und die Chipmunks gebaut haben.


KAREN ROSENFELT
(Ausführende Produzentin)

KAREN ROSENFELT unterschrieb nach 15 Jahren als Executive bei Paramount Pictures einen exklusiven, zweijährigen Produktionsvertrag mit Fox 2000 Pictures und Twentieth Century Fox. Dort entwickelt und verantwortet Rosenfelt Filme für ein Teenager- und Familienpublikum und setzt damit die Arbeit fort, die sie zuvor bei Paramount begonnen hatte, wo sie Kinofilme wie SAVE THE LAST DANCE („Save the Last Dance“, 2001), COACH CARTER (2005), MEAN GIRLS („Girls Club - Vorsicht bissig!“, 2004) und LEMONY SNICKET’S SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS („Lemony Snicket - Rätselhafte Ereignisse“, 2004) betreute. Sie war wesentlich am Entstehen der Partnerschaft zwischen Paramount und Nickelodeon Movies beteiligt und kümmerte sich um die filmischen Adaptionen von Nickelodeon V-Serien wie „Rugrats“ und „SpongeBob SquarePants“. Weitere Nickelodeon Filme in ihrer Verantwortung waren JIMMY NEUTRON: BOY GENIUS („Jimmy Neutron - der mutige Erfinder“, 2001), SNOW DAY („Schneefrei“, 2000), und HARRIET THE SPY („Harriet, die kleine Detektivin“, 1996). Rosenfelt begann ihre Karriere bei der Künstleragentur ICM, als Assistentin von Sue Mengers. Danach arbeitete sie als Creative Executive bei Jerry Weintraub-Productions und als Senior Vice President bei MGM. Bevor sie Paramount im April 2007 verließ, arbeitete Rosenfelt an Kinofilmen wie THE FIRST WIVES CLUB („Der Club der Teufelinnen“, 1996), INDECENT PROPOSAL („Ein unmoralisches Angebot“, 1993), RUNAWAY BRIDE („Die Braut, die sich nicht traut“, 1999) und THE GENERAL’S DAUGHTER („Wehrlos - Die Tochter des Generals“, 1999).

Zuletzt war Rosenfelt Ausführende Produzentin des Fox Boxoffice-Hits THE DEVIL WEARS PRADA („Der Teufel trägt Prada“, 2006).


ARNON MILCHAN
(Ausführender Produzent)

ARNON MILCHAN hat sich in den letzten 25 Jahren mit mehr als einhundert Kinofilmen einen Namen als einer der profiliertesten und erfolgreichsten unabhängigen Filmpro-
duzenten gemacht. Geboren in Israel studierte Milchan an der Universität von Genf. Sein erster Karriere-Schachzug war die Entwicklung der eher bescheidenen Firma seines Vaters zu einem der größten landwirtschaftlich-chemikalischen Firmenkomplexe des Landes - ein Vorbote von Milchans inzwischen legendärem Ruf als mutiger Geschäftsmann.

Bald wandte sich Milchan Bereichen zu, die ihn seit jeher besonders interessiert hatten - Film, Fernsehen und Theater. Zu seinen frühen Projekten zählt Roman Polanskis Theaterproduktion von „Amadeus“. Ende der 1980er Jahre hatte Milchan bereits Kinofilme wie Martin Scorseses THE KING OF COMEDY („King of Comedy“, 1983), Sergio Leones ONCE UPON A TIME IN AMERICA („Es war einmal in Amerika“, 1984) und Terry Gilliams BRAZIL („Brazil“, 1985) produziert.

Nach den überragenden Erfolgen von PRETTY WOMAN („Pretty Woman“, 1990) und THE WAR OF THE ROSES („Der Rosenkrieg“, 1989), gründete Milchan New Regency Productions und produzierte einen ganzen Reigen weiterer internationaler Kinoerfolge, darunter J.F.K. („JFK - Tatort Dallas“, 1991), SOMMERSBY („Sommersby“, 1993), A TIME TO KILL („Die Jury“, 1996), FREE WILLY („Free Willy - Ruf der Freiheit“, 1993), UNDER SIEGE („Alarmstufe Rot“, 1992), L.A. CONFIDENTIAL („L.A. Confidential“, 1997), THE DEVIL’S ADVOCATE („Im Auftrag des Teufels“, 1997), THE NEGOTIATOR („Verhandlungssache“, 1998 ), CITY OF ANGELS („Stadt der Engel“, 1998 ), FIGHT CLUB („Fight Club“, 1999), MR. AND MRS. SMITH („Mr. And Mrs. Smith“, 2005) oder FIREHOUSE DOG („Rexx - Der Feuerwehrhund“, 2007). Zu seinen jüngsten Projekten gehören Doug Limans JUMPER (2008 ) mit Hayden Christensen, Rachel Bilson, Jamie Bell und Samuel L. Jackson, die Eddie Murphy-Komödie STARSHIP DAVE (2008 ), WHAT HAPPENS IN VEGAS (2008 ), eine romantische Komödie mit Cameron Diaz und Ashton Kutcher, der Thriller MIRRORS (2008 ) mit Kiefer Sutherland und die Komödie BRIDE WARS (2009) mit Kate Hudson und Anne Hathaway. Milchan nahm im Lauf der Zeit zwei potente Investoren und Partner an Bord, die seine Visionen teilen: Nine Network und Twentieth Century Fox. Fox vertreibt Regency-Filme in allen Medien weltweit, inklusive Pay-TV in den USA und internationales Pay- und Free TV - mit Ausnahme Deutschlands, wo Regency ein anderes Arrangement eingegangen ist. Milchan hat die Aktivitäten seiner Firmengruppe im Bereich des Entertainment diversifiziert, besonders mit dem Fernseh-Ableger Regency Television („Malcolm in the Middle“, „The Bernie Mac Show“). Kürzlich erwarb Regency eine Beteiligung an Channel 10, BabyFirstTV sowie am Israeli TV Network und besitzt die TV-Rechte an Sony Ericsson Women’s Tennis Association Events.


MICHELE IMPERATO STABILE
(Ausführende Produzentin)

MICHELE IMPERATO STABILE zog 1988 von New York nach Los Angeles und startete ihre Karriere in der Entertainmentindustrie als Production Assistant. 1991 wurde sie Mitglied der DGA (Directors Guild of America) und arbeitete danach als Unit Production Manager, Associate Producer und Co-Producer. Stabile hat mit vielen herausragenden Filmemachern gearbeitet, darunter Mike Nichols, Ridley Scott und Brian De Palma. Sie war Ausführende Produzentin bei GARFIELD: A TAIL OF TWO KITTIES („Garfield 2“ 2006) Ko-Poduzentin bei GARFIELD („Garfield“ Der Film, 2004) und PRIMARY COLORS („Mit aller Macht”, 1998 ) sowie Associate Producer bei BIRDCAGE („The Birdcage - Ein Paradies für schrille Vögel“, 1996). In verschiedenen Funktionen wirkte sie bei etlichen weiteren Filmen mit, darunter HONEYMOON IN VEGAS („... aber nicht mit meiner Braut - Honeymoon in Vegas“, 1992), POSTCARDS FROM THE EDGE („Grüße aus Hollywood“, 1990) und THE UNTOUCHABLES („Die Unbestechlichen“, 1987).


STEVE WATERMAN
(Ausführender Produzent)

STEVE WATERMAN arbeitete in gleicher Funktion bereits bei den erfolgreichen Kinofilmen STUART LITTLE („Stuart Little“, 1999) und STUART LITTLE 2 („Stuart Little 2“, 2002) sowie bei JUNGLE BOOK: LOST TREASURE (1998 ) und KULL THE CONQUEROR („Kull der Eroberer“, 1997). Er war Ko-Producer bei CASPER („Casper“, 1995). 1997-98 war er Ausführender Produzent der TV-Serie „Mike Hammer“.




PETER LYONS COLLISTER, ASC
(Kamera)

PETER LYONS COLLISTER war Chefkameramann von Filmen wie GARFIELD: A TAIL OF TWO KITTIES („Garfield 2“, 2006), THE AMITYVILLE HORROR („Amityville Horror - Eine wahre Geschichte“, 2005), MR. DEEDS („Mr. Deeds“, 2002), HOME OF THE BRAVE (2006), DEUCE BIGALOW: MALE GIGOLO („Rent-a-Man“, 1999), THE REPLACEMENT KILLERS („The Replacement Killers - Die Ersatzkiller“, 1998 ), DUNSTON CHECKS IN („Dunston - Allein im Hotel“, 1996), HIGHER LEARNING („Higher Learning - Die Rebellen“, 1995, DVD), POETIC JUSTICE (1993), LIVIN’ LARGE (1991) und PROBLEM CHILD („So ein Satansbraten“, 1990). Geboren und aufgewachsen in Cleveland, Ohio, studierte Collister an der USC School of Cinema. Er begann seine Karriere als Second Unit Director of Photography bei den Filmen THE BLUE LAGOON („Die blaue Lagune“, 1980), SUMMER LOVERS (1982) und BLAME IT ON RIO („Schuld daran ist Rio“, 1984).


RICHARD HOLLAND
(Produktions Designer)

RICHARD HOLLAND ist ein vielbeschäftigter Szenenbildner für Film, Fernsehen und
Werbung. In den letzten 20 Jahren arbeitete er überall auf der Welt, von Russland bis in die äußersten Ecken der Antarktis. Zu Hollands bemerkenswertesten Kinofilmen zählen
A SOUND OF THUNDER (2005), BATMAN & ROBIN („Batman & Robin“, 1997), LAST OF THE MOHICANS („Der letzte Mohikaner“, 1992), THE RUSSIA HOUSE („Das Russland-Haus“, 1990), LICENCE TO KILL („James Bond - Lizenz zum Töten“, 1989), WHO FRAMED ROGER RABBIT? („Falsches Spiel mit Roger Rabbit“, 1988 ), THE PRINCESS BRIDE („Die Braut des Prinzen“ 1987), INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM („Indiana Jones und der Tempel des Todes“, 1984), NEVER SAY NEVER AGAIN („James Bond 007 - Sag niemals nie“, 1983) und SUPERMAN III („Superman III - Der stählerne Blitz“, 1983).


PETER E. BERGER, A.C.E.
(Schnitt)

PETER E. BERGER, A.C.E. wurde (gemeinsam mit Michael Kahn) für den Schnitt von FATAL ATTRACTION („Eine verhängnisvolle Affaire“, 1987) mit einer Academy Award® Nominierung geehrt. Zu seinen vielen weiteren Credits als Cutter gehören Filme wie STAR TREK: INSURRECTION („Star Trek - Der Aufstand“, 1998 ), STAR TREK: THE FINAL FRONTIER („Star Trek V - Am Rande des Universums“, 1989), THE GOOD MOTHER („Der Preis der Gefühle“, 1988 ), FIRST MONDAY IN OCTOBER („Ein Montag im Oktober“, 1981) sowie OH GOD! BOOK TWO („Tracy trifft den Lieben Gott“, 1980).


CHRISTOPHER LENNERTZ
(Musik)

CHRISTOPHER LENNERTZ wurde in einer Kleinstadt nördlich von Boston geboren - in der gleichen Gegend wie Leonard Bernstein, einer seiner großen Helden. Die Familie zog später nach Easton, Pennsylvania, wo er mit neun Jahren seine musikalische Ausbildung begann. Er studierte an der Thornton School of Music der University of Southern California gemeinsam mit Filmmusik-Größen wie Elmer Bernstein, Buddy Baker, Christopher Young und David Raksin. Lennertz begann seine Karriere mit der Komposition einer Reihe von Scores aller musikalischen und dramatischen Stilrichtungen für Independent-Filme, die auf zahlreichen Festivals Premiere hatten und zum Teil auch ausgezeichnet wurden, darunter Sundance, Slamdance, HBO’s Comedy Arts Festival, Toronto und Cannes. Gleichzeitig begann er an großen Studio-Produktionen mitzuarbeiten. Er orchestrierte, arrangierte und dirigierte für Kassenhits wie FREE WILLY 2 („Free Willy 2 - Freiheit in Gefahr“, 1995), THE JUNGLE BOOK („Das Dschungelbuch“, 1994) oder DISNEY’S 101 DALMATIANS („101 Dalmatiner“, 1996). Kürzlich begann er für das Fernsehen zu arbeiten und schrieb den Score zur kultigen Fox TV-Serie „Brimstone“ sowie zu den Serien „The Strip“ und „Supernatural“. Für letztere erhielt er eine Emmy-Nominierung. Lennertz’ Soundtrack für Clive Barkers „Saint Sinner“ (2002) schaffte es in die Top Ten of the Year der Film Music Review. Sein satter Orchester-Score für das von Steven Spielberg kreierte Blockbuster-Videospiel „Medal of Honor: Rising Sun“ wurde mit dem Interactive Academy Award for Best Original Music of 2003 ausgezeichnet. Sein Arrangement für das Album „Street Signs“ gewann den Grammy for Best Latin Rock Album of the Year. Lennertz machte in den Abbey Road Studios in London Aufnahmen für das James Bond-Videogame „From Russia with Love“. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören die Kinofilme THE DEAL (2005) mit Selma Blair und Christian Slater, SOUL PLANE (2004, eine gemeinsame Arbeit mit The RZA vom Wu-Tang Clan) und DR. DOLITTLE 3 („006, V“) für 20th Century Fox, THE COMEBACKS (2007, für Fox Atomic), MEET THE SPARTANS (2008, für Regency Enterprises und Twentieth Century Fox), der Animationsfilm THE PERFECT
HOLIDAY (2007) und SHARKBAIT.


ALI DEE THEODORE
(Song Producer)

ALI DEE THEODORE schloss sich am Anfang seiner Karriere dem Bomb Squad Production Team des legendären Produzenten Hank Shocklee an und arbeitete an dem Soundtrack des Film JUICE („Juice - City-War“, 1992, TV) mit, ebenso an Aaron Halls „Don't Be Afraid“, der an die Spitze der Billboard R&B Charts kletterte sowie an Remixes für Public Enemy. Theodore schrieb für Big Daddy Kane, Eric B and Rakim, YBT und für Juvenile Committee. 1993 machte er sich als Produzent/Autor selbständig und arbeitete die nächsten 15 Jahre mit einigen der erfolgreichsten Künstler der Welt, darunter Mary J. Blige, Natalie Imbruglia, Shakira, M.O.P, Rev Run (von RUN DMC), Fabolous, Jadakiss, Kool G Rap, Silkk The Shocker, Busta Rhymes, Natasha Bedingfield, Carolyn Dawn Johnson, Keke Palmer, Baby Cham und Mya. Zuletzt schrieb und produzierte Theodore Songs für die Kinohits TRANSFORMERS (2007), NIGHT AT THE MUSEUM („Nachts im Museum“, 2006), EPIC MOVIE („Fantastic Movie“, 2007), MR. AND MRS. SMITH („Mr. and Mrs. Smith“, 2005), GHOST RIDER („Ghost Rider“, 2007), FANTASTIC FOUR („Fantastic Four“, 2005) und FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER („Fantastic Four - Rise of the Silver Surfer“, 2007).

JULIANNE JORDAN
(Music Supervisor)

JULIANNE JORDAN war Music Supervisor bei den Kassenknüllern MR. AND MRS. SMITH („Mr. and Mrs. Smith“, 2005), THE ITALIAN JOB („The Italian Job - Jagd auf Millionen“, 2003) und THE BOURNE IDENTITY („Die Bourne Identität“, 2002). Zu ihren zahlreichen weiteren Kinofilm-Credits zählen GO, ROLLERBALL (2002), AGENT CODY BANKS („Agent Cody Banks“, 2003) und TMNT („Teenage Mutant Ninja Turtles“, 2007). Für das Fernsehen war Julianne Jordan in gleicher Funktion für die Erfolgsserie „The O.C.“ tätig.


ORIGINAL SOUNDTRACK „ALVIN UND DIE CHIPMUNKS“

Am 14. Dezember veröffentlicht Decca Records den Original-Soundtrack zu ALVIN UND DIE CHIPMUNKS - dem Familien-Kinohit des Jahres! In einer Castingshow werden die drei Nager Alvin, Simon und Theodore entdeckt und zeigen den anderen mal so richtig wo es langgeht. Mit ihrem Mix aus Rock, Pop, Reggae und Hip Hop sorgen sie bei jedem Publikum für Begeisterung. Produziert wird der Soundtrack übrigens von niemand geringerem als Ali Dee (Mya, Shakira). Unter den 16 Tracks sind unter anderem Neueinspielungen von solchen Klassikern wie „Funkytown“, „Witchdoctor“ und „The Chipmunk Song (Chistmas Don’t Be Late)“. Herausragende neue Songs sind „Get Munk'd,“ „Coast to Coast,“ „Follow Me Now,“ sowie eine Cover-Version des Top 40 Hits „Bad Day.“ Alvin und die Chipmunks sind ein globales Phänomen, das mehr als 43 Millionen Alben verkauft hat. Das Grammy-prämierte Ensemble ist ein Markenzeichen seit 1958, als sie das erste Mal die Charts stürmten mit „The Chipmunk Song (Chistmas Don’t Be Late)“ und „Witchdoctor“. Der „Chipmunk Song“ verkaufte sich bereits in den ersten sieben Wochen mehr als 4,4 Millionen Mal. Die Chipmunks begeisterten Generationen von Fans mit Zeichentrickshows, Kinofilmen, Musik und Video Games. Alvin and The Chipmunks and Characters TM & (c) 2007 Bagdasarian Productions, LLC. All rights reserved. 2007 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved. Property of Fox. Permission is hereby granted to newspapers and periodicals to reproduce this text in rticles publicizing the distribution of the Motion Picture.

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